La plus grande surprise de la conférence du festival du film néerlandais a été (pour moi en tout cas) l'artiste de techniques mixtes Luna Maurer avec Emoticons Don't Have Wrinkles (Les émoticônes n'ont pas de rides). Nominée pour la meilleure production de culture numérique, mais ceci mis à part.
Une performance avec un casque de caméra spécial et un maquillage à base d'émoticônes à travers lequel elle plaide avec plaisir et passion pour l'introduction de la friction et de l'inconfort. Il s'agit d'une résistance à la convivialité du monde technologique qui nous entasse de tous les côtés. Des frictions et des collisions qui ne conduisent pas à l'inimitié, mais qui nous donnent le sentiment de vivre ensemble. La friction comme source de créativité. Et c'est pour cela que nous le faisons, après tout.
Un début parfait pour la session de l'après-midi Sans friction ni éclat. Après avoir retiré son casque, M. Maurer a rejoint Michael Middelkoop (réalisateur de Trauma Porn Club) et Morgan Knibbe (Those Who Feel the Fire Burning). Une conversation sur la réalisation de films urgents qui peuvent causer de l'inconfort. Knibbe considère notamment le cinéma comme une forme d'activisme. Il travaille actuellement sur un documentaire sur les Jeux olympiques qui montre les côtés les moins jolis.
Le rapport Olsberg
Sur ce, Without friction no shine reste une partie avec un défi modeste, après une session matinale qui m'a semblé plus solide que stimulante. Même si Kevin Osepa (Veau d'or 2022 pour son court métrage La última ascensión) avait donné le coup d'envoi avec une belle allocution personnelle. Avec l'appel suivant : laissez tomber la sobriété néerlandaise pendant un moment.
Sur le site web de la NFF, l'annonce du jour était encore assez combative. Où en est le secteur un an après la publication de l'avis de la Rapport Olsberg? Quelles sont les premières mesures clés que nous pouvons prendre après le débat sur le cinéma en décembre 2023 ? Que peut faire l'industrie pour s'unir à partir d'un pouvoir positif ?
Pour mémoire, je vais résumer très brièvement ce qui a fait sensation l'année dernière. Tout d'abord, il s'agit des résultats de l'étude menée par le cabinet d'études Olsberg SPI, qui confirme que le cinéma néerlandais fait peu d'impression à l'étranger. Bien que nous produisions beaucoup plus de films que, disons, le Danemark, nous ne voyons guère de titres néerlandais dans la compétition principale des quatre grands festivals. Contrairement aux Danois.
Plus ou moins consécutivement, en décembre, le secteur audiovisuel s'est penché sur la qualité et la portée des longs métrages néerlandais. Je retiens quelques mots-clés des points d'action et des recommandations : plus d'espace, de temps et de ressources pour développer un film ; coopération et confiance ; meilleur marketing, bonnes relations avec les festivals ; fonds cinématographique plus strict, plus d'argent pour moins de titres ; être authentique.
Des salaires et des pratiques équitables
Pourtant, lors de la première session de l'actuelle conférence du NFF, c'est surtout la sobriété néerlandaise qui s'est manifestée. Une présentation du travail, relativement invisible pour beaucoup de personnes extérieures, des productions Ketentafel Film en AV au cours des deux dernières années. Ce travail avait déjà commencé lorsque Olsberg a présenté son rapport. Un groupe de travail composé d'une vingtaine de représentants du secteur cinématographique chargé d'élaborer des outils pratiques pour améliorer les conditions de travail dans les productions cinématographiques et audiovisuelles. Par exemple : des salaires et des pratiques équitables. Ce qui va au-delà de la négociation collective classique. L'augmentation des budgets qui en découle arrive à point nommé. Sous le gouvernement précédent, le Fonds du film a reçu 6 millions supplémentaires à cette fin.
Les concepts de coopération, de transparence et de confiance, mis en exergue lors de cette conférence, ont été importants à la table ronde. Un premier manuel de pratique est désormais disponible, mais le travail n'est pas encore terminé.
C'est une bonne chose que cette question soit abordée, d'autant plus que les Pays-Bas semblaient être clairement à la traîne par rapport au reste de l'Europe dans ce domaine. Mais une rémunération équitable est-elle suffisante pour produire des films originaux et stimulants ?
La chasse à Meral Ö
Il était donc agréable, presque par contraste, de voir une étude de cas sur La chasse à Meral Ö après. Le long métrage déjà acclamé à la suite du scandale de l'allocation, et maintenant nominé pour un Veau d'or. Et, fait assez exceptionnel pour un tel film, grâce aux efforts du distributeur Paradiso, il peut être vu dans 81 cinémas et salles de cinéma. Le producteur Derk-Jan Warren (Kepler Film), le réalisateur Stijn Bouma et Edgar Daarnhouwer (distributeur Paradiso) sont revenus sur le tournage du film. Il s'agit moins d'une question de rémunération équitable que du fait qu'il y a des années, Stijn Bouma a senti qu'il devait absolument faire un film à ce sujet. Et que le producteur, qu'il connaissait depuis un certain temps, l'a incité à commencer le tournage immédiatement, même s'il n'était pas encore financièrement réglé. C'est ainsi qu'est né le documentaire Seul contre l'État. Puis vint La chasse à Meral Ö.
Pour ce faire, M. Bouma a déclaré qu'il se fie principalement à son intuition. "Je ne cherche pas à m'exprimer, mais à raconter des histoires qui me touchent", a-t-il déclaré. Un bel exemple qui montre que la confiance et la coopération, dans ce cas entre le producteur et le cinéaste, sont importantes. Cela s'est également reflété dans la session Producing change, où nous avons pu rencontrer Sébastien Onomo. Ce producteur français de documentaires, de films d'animation et de longs métrages s'intéresse particulièrement aux sujets d'actualité qui ont un impact. Comme le poignant drame belgo-franco-congolais Augure.
Le cœur pleure
Mais, en notant que je n'ai pas assisté à toute la conférence, cette année, en tout cas, il y a relativement peu de choses que l'on puisse considérer comme une suite directe aux cris du cœur qui ont entouré le rapport Olsberg. Il n'y a, bien sûr, aucune raison de le faire. Principalement parce que, comme le souligne Derk-Jan Warren lorsque je l'interroge à ce sujet, nous ne devrions pas être aveuglés par ce rapport. Il n'y a pas que les compétitions de Cannes, Berlin, Venise et Sundance. Nous participons beaucoup à d'autres festivals et nos documentaires, animations et films pour la jeunesse sont bien connus au niveau international. En effet, Fox and Hare Save the Forest a été vendu dans plus de 50 pays. Krazy House a suscité beaucoup de réactions à Sundance (hors compétition), et Alpha a été le meilleur film de la section Giornati degli autori à Venise. Quelques exemples.
Deuxièmement, il s'agit bien sûr d'une question de long terme, ce processus devant permettre au film néerlandais d'acquérir un nouveau charisme et un nouvel impact.
Les priorités du plan d'action 2025-2028 du Fonds pour le cinéma ne sont pas négligeables. Mettre l'accent sur la qualité, c'est-à-dire soutenir moins de films avec plus d'argent. Donner plus de tranquillité et d'espace au processus créatif des créateurs. Accroître la visibilité dans le pays et à l'étranger et laisser la place à l'expérimentation.
Il ne fait aucun doute que nous allons voir quelque chose de ce genre.
Voici les liens vers les Table de chaîne Film/AV et le Plan d'action du Fonds pour le cinéma 2025-2028. Le rapport de la conférence de la NFF sera mis en ligne dans le courant du mois d'octobre.
Français 
Nederlands 
English (UK) 
