Tout ce pour quoi les gens entrent en scène.
Depuis la série télévisée Vredenburg vendredi Lancé il y a six ans, il a réussi à attirer un public de plus en plus nombreux. Et ce, malgré l'emplacement d'urgence plutôt inhospitalier au départ, sur l'autoroute A2, dont le nom de malédiction "Red Box" est depuis devenu un surnom pour le public et les musiciens.
Être actif sur les médias sociaux comme Facebook ou Twitter est désormais une nécessité pour toute compagnie de danse. Mais diffuser un spectacle de danse (en direct) via 600 cinémas dans le monde entier n'est pas non plus une mince affaire. NDT (La Haye) a été choisi par les théâtres Pathé pour rejoindre la liste illustre du Metropolitan Opera (New York), du National Theatre (Londres) et du Ballet Bolchoï (Moscou) en tant que partenaire des arts de la scène de haut niveau.
Quoi qu'il en soit : pendant que le journal municipal d'Amsterdam, Parool, se lançait dans une campagne contre la société municipale de la capitale néerlandaise à la demande du conseil d'édition flamand, le même Toneelgroep Amsterdam gagnait le cœur du public new-yorkais avec une production des "Tragédies romaines", vieille de plusieurs années, que certains ici n'ont même pas aimée dans l'ensemble : http://www.wijbrandschaap.nl/2007/06/romeinse-tragedies-hf2007ta/
Ils ont presque été jetés : les immenses décors de George Tsypin pour l'œuvre de Wagner. L'Anneau des Nibelungen. Non pas parce que sa mise en scène n'était pas réussie ou serait devenue obsolète depuis, mais simplement parce que le stockage représentait un coût trop important pour l'Opéra des Pays-Bas.
's Hertogenbosch 9-11-2012 - Musique de novembre a été lancé avec succès mercredi dernier et se concentre également sur le multimédia dans sa vingtième édition. Le duo Strijbos & Van Merwijk y était souvent invité et a reçu cet après-midi-là le Prince Bernhardcultuurprijs Noord-Brabant, présenté par l'ancien directeur du Concertgebouw, Martijn Sanders. Le soir, leur tiré pour le quatuor à cordes américain. ETHEL spectacle multimédia réalisé Avenue de la Croix de nombreux spectateurs, les deux représentations de Messager en nuage Par Fred Momotenko ont même été complètement vendues.
Le groupe expérimental de hip-hop / noise Death Grips joue du twang noise mousseux. Mais un bruit de branche très excitant et intéressant avec des paroles paranoïaques et surréalistes. En concert, c'est une véritable bouffée d'air frais. Lors de leur concert à Douce-amère (présenté par Paradiso), le chanteur MC Ride (Stefan Burnett) et le batteur Zach Hill déclenchent un ouragan de 20 minutes d'une fureur à couper le souffle.
La musique classique à la télévision a toujours quelque chose d'ennuyeux. Souvent une courte introduction par un monsieur ou une dame soignée, suivie du concert lui-même. Des gros plans sur le chef d'orchestre et le soliste, un long plan sur l'ensemble de l'orchestre et des applaudissements après coup. Comme si le média essayait d'imiter le plus scrupuleusement possible l'étiquette des salles de concert. Même les webstreams vers lesquels se tournent de plus en plus de grands orchestres s'écartent à peine de cette formule.
L'idole émergente de la danse britannico-indienne Aakash Odedra parvient à accrocher des chorégraphes de premier plan avec le programme Rising. Ce diptyque de danse a été présenté pour la première fois à Londres au début de l'année et a été montré lors du festival de danse indienne au Korzo dance theatre à La Haye le 14 octobre 2012. Rising se compose de quatre solos dansés par Aakash Odedra lui-même. Dans la première chorégraphie Nritta (A. Odedra), le jeune prince de la danse commence discrètement par...
Amsterdam, 10-10-2012 - L'été dernier déjà, le Chœur de chambre néerlandais (NKK) à travers notre pays, en travaillant avec des chorales d'amateurs lors de concerts de stations surprises pour attirer l'attention du grand public sur son soixante-quinzième anniversaire. Dans les semaines à venir, cet anniversaire sera célébré par une série de concerts dans sept villes différentes, sous le titre recruteur "Une tradition de renouveau".
Amsterdam, 8 octobre 2012 Lors de la journée de la musique classique, qui a attiré beaucoup de monde, au La maison de la musique à l'IJ Les lauréats du concours de compositrices ont été annoncés cet après-midi. Cette journée était organisée pour la 11e fois par Centre musical Pays-Bas (MCN), qui cessera d'exister le 1er janvier. Grâce à un legs anonyme, explicitement destiné aux femmes compositrices, trois prix ont pu être décernés.
Les derniers applaudissements après la première de Götterdämmerung orageux, c'est un euphémisme. On aurait dit que la salle entièrement comble voulait surpasser les forces primitives extraites du Gelders Orkest par Ed Spanjaard. L'histoire s'est écrite ici : sur scène, par les solistes et le chœur, dans la fosse d'orchestre et dans les coulisses, pendant six heures et vingt minutes.
Il s'agit de la première scène de messe dans l'œuvre de Wagner. AnneauSiegfried conduit Brünnhilde au Gibichungenburg et Hagen convoque tous ses hommes. Depuis la scène latérale, on entend littéralement un assourdissant concert de cors, mais le chef d'orchestre Ed Spanjaard laisse la pièce se poursuivre. Et à juste titre : l'orchestre a une étincelle. Toute la scène est remplie en un instant et le chœur gonfle de force, de plus en plus fort, toujours plus fort, jusqu'à l'apothéose extatique :
Liefst acht bundels met aria’s, cantates, duetten en geestelijke werken publiceerde Barbara Strozzi (1619-1677). Zij genoot groot aanzien in de door haar vader opgerichte Accademia degli unisoni, en leefde van haar composities.
“Die sprookjeswereld is nooit zo mijn wereld geweest,” verklaarde regisseur Ivo van Hove voor de première van Schrekers sprookjesopera Der Schatzgräber. Opmerkelijk, want Van Hove en zijn vaste scenograaf Jan Versweyveld waren bij De Nederlandse Opera eerder verantwoordelijk voor Tsjaikovski’s Iolanta en Janáčeks De zaak Makropulos – ook eerder sprookjes dan grootse dramatische werken.
L'Opéra des Pays-Bas opent het seizoen met een zelden uitgevoerde opera van Franz Schreker, waarin heidense en christelijke thema’s door elkaar lopen. De schitterende muziek wordt weersproken door de kille regie, waardoor identificatie met de personages uitblijft.
Juste comme ça, je l'ai fait. Proclamé un spectacle comme étant l'innovation théâtrale la plus importante depuis 20 ans. C'est osé. Même si j'ai rendu le terme un peu plus vague dans un tweet ultérieur, parce que, oui, il y a eu pas mal d'innovations ces dernières années, à gauche et à droite dans les théâtres. Alors restons-en à "ces dernières années". Et puis...
Dans la production Bill & Mr B, le Dutch National Ballet plonge thématiquement dans l'histoire avec des reprises d'œuvres de George Balanchine et de William Forsythe. La Symphonie en trois mouvements (1972) de Balanchine est considérée comme le terreau de Forsythe, qui est ensuite allé "plus loin" avec Steptext (1985) et The Second Detail (1991). Du protocole au photocall : la danse comme séance photo. Mouvement - clic,...
Tout commence magnifiquement. En bonne place sur la scène se trouve le tableau de Breitner, Le Kimono rouge. Et pas une copie, mais le vrai, ce qui est encore souligné par le grand nombre de caisses du Stedelijk Museum, sur lesquelles sont également placés les musiciens de l'Hexagon Ensemble. L'acteur et danseur Michael Schumacher s'en approche nonchalamment et regarde le tableau pendant environ une minute - la durée moyenne pendant laquelle un visiteur de musée regarde un tableau.
Que Pierre Audi ne recule pas devant le symbolisme religieux est bien connu, mais le véritable miracle du Parsifal de l'Opéra des Pays-Bas se trouve dans la fosse. Là, entre les mains du maître chef d'orchestre Iván Fischer, l'Orchestre du Concertgebouw établit une nouvelle norme wagnérienne. Malgré une force orchestrale gigantesque, une légèreté presque semblable à celle de la musique de chambre, extraordinairement transparente et, grâce à des choix de tempo minutieux, avec une merveilleuse tension dramatique. D'une durée de cinq heures.
Le classique de la danse afro-cubiste de 1923 est visible au Music Theatre aujourd'hui et demain, commenté par le chorégraphe congolais Faustin Linyekula. "Les Européens n'ont aucune idée qu'ils nient l'histoire commune de l'Afrique et de l'Europe. La Belgique fait partie de la vie quotidienne au Congo, mais les Belges ne savent presque rien du Congo, ou alors ce sont les clichés sur la pauvreté
Ou : le familier devient ici totalement étranger. Ou encore : l'absence de sens est le premier principe. Cent ans après sa naissance, John Cage occupe le devant de la scène dans le cadre du week-end HF.
Depuis que Reinbert de Leeuw l'a jouée dans le talk-show le plus rapide de la télévision néerlandaise, 4'33" de John Cage est une composition bien connue dans notre pays. Pendant exactement quatre minutes et trente-trois secondes, le musicien ne joue pas une seule note et le public n'entend rien d'autre que les sons ambiants.
Onze pôles sont éclairés de façon atmosphérique comme dans une boîte de nuit. Les danseurs entrent et se dirigent vers leur poste de travail. Ils feront le tour de leurs pôles en deux heures de travail. Ils ne sont pas les seuls : les membres du public commencent également à marcher, vers la sortie. Pourtant, les répétitions vertigineuses de ces dames laborieuses sont efficaces. Cependant, le minimalisme transcendantal se transformera en...
Avec Enfant, le chorégraphe Boris Charmatz aborde un sujet difficile : comment les adultes se comportent-ils avec eux-mêmes et comment se comportent-ils avec les enfants ? Charmatz s'inspire du philosophe français Lyotard, qui s'interrogeait sur l'"inhumanité" des adultes et voyait de vraies personnes dans les enfants. L'image actuelle du contact physique avec les enfants est déformée et il est...
Dans son Requiem pour ténor, narrateur et ensemble, Micha Hamel exploite au maximum l'espace de l'église De Duif d'Amsterdam. Les musiciens jouent sur l'autel, depuis les balcons, se mêlent au public et poussent un piano. - Mais que veut vraiment dire Hamel ? Devant une salle comble, le Requiem de Micha Hamel a été créé hier soir. Il ...
Une erreur classique : Andries Knevel décrit Richard Wagner comme le compositeur de la cour d'Hitler. Et n'est contredit par personne.
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