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La rencontreSimon McBurney, un spectacle solo à grande échelle réalisé par le polyvalent britannique Simon McBurney, a été présenté en première néerlandaise au Holland Festival jeudi. La rencontre combine la puissance dramatique d'une superproduction hollywoodienne avec la simplicité polie du théâtre du 20e siècle, dépouillé, édité - appelons-le Brechtien -.
Aucun acteur n'est visible dans l'auditorium du Théâtre de Veste à Delft. Juste une maison dont les murs et le toit sont en tissu transparent. Elle peut accueillir trente personnes. Sur les murs de la salle qui l'entoure, des images projetées passent à une vitesse tourbillonnante. C'est fascinant : d'habitude, lorsque tu es dans une maison, les murs te ferment à l'environnement, mais cette fois-ci, ils donnent en fait une vue sur un monde aussi grand et beau que tu n'en connaîtras jamais dans la vie ordinaire.
Le jeudi 9 juin 2016, Marieke Rijneveld a reçu le plus grand prix de poésie des Pays-Bas : le prix C. Buddingh.
Aase Berg de Suède, Luis Chaves du Costa Rica et Sinéad Morrissey d'Irlande du Nord lisent leur sélection complète de poèmes du festival. Les traductions en néerlandais et/ou en anglais seront projetées directement le long de la lecture. Les lectures seront précédées d'une introduction à l'œuvre des poètes. Présentation : Feline Streekstra. Depuis son premier recueil Hos Rådjur (1997), Aase Berg écrit des poèmes directs, durs et comprimés, pleins de...
Rapport sur un champ de bataille caché. Le Poetry International de Rotterdam a déménagé dans un nouveau lieu informel. La maison du théâtre Ro, dans la William Boothlaan, un peu plus loin... de base que le Théâtre sur cette étrange place. Et la terrasse entre les motos vrombissantes est animée, pleine de vieux et de jeunes amateurs de poésie. Ou de mots prononcésou de slam. Ceux qui pourraient penser que Poetry International est un festival de poésie élitiste seront trompés en ce jeudi après-midi ensoleillé. Un rapport sténographique.
Non, le débat sur la culture du 8 juin dans la province d'Overijssel n'a pas été édifiant. La Cultuurnota 2017-2020 a été adoptée à l'unanimité, à l'exception de deux voix du SGP. Pas de feu d'artifice concernant, par exemple, la coopération forcée entre l'Orkest van het Oosten et l'Het Gelders Orkest. Pas de gros investissements pour remédier aux coupures nationales et provinciales. Tous les porte-parole ont sorti des monologues prévisibles, des comparaisons ont été faites avec d'autres régions et, surtout, ils ont regardé la Randstad avec envie, mais il n'y a pas eu de débat. Les partis chrétiens s'inquiètent des églises vides, et le PVV, qui est bien sûr contre les subventions, a fait quelques remarques obligatoires sur la sauvegarde de l'identité d'Overijssel.
Comment peut-on réécrire une histoire intensément compliquée d'un point de vue différent ? En utilisant des marionnettes de verre grotesques et non des acteurs. Cette invention révolutionnaire a été présentée au Holland Festival le 8 juin, et peut encore y être expérimentée le 9 juin. Dans ce film, l'artiste égyptien Wael Shawky nous ramène à des siècles révolus et nous montre...
La Brésilienne Christiane Jatahy faisait déjà partie de la pièce l'année dernière Et s'ils allaient à Moscou ? au Festival de Hollande. Elle est venue, a vu et a conquis. Cette année, elle vient avec le dernier volet de la trilogie d'adaptations scéniques, The Walking Forest. Le titre fait référence aux trois sorcières de Macbeth de William Shakespeare, qui prédisent son ascension et sa chute. La pièce a été le point de départ d'une performance avec quatre écrans vidéo, un bar, une actrice, un poisson mort et, oh oui, un public.
Les lectures de poèmes sont au cœur du festival Poetry International. Anneke Brassinga, Laura Accerboni et Jeet Thayil lisent tous les poèmes qu'ils ont apportés au festival international de la poésie. Les traductions en néerlandais et/ou en anglais seront projetées en même temps que la lecture, de sorte que tu n'en manqueras pas une miette. Avant leur lecture, les poètes seront brièvement...
Peut-être que les premiers mots que l'homme a prononcés étaient des poèmes. Quoi qu'il en soit, l'homme aura d'abord chanté avant d'utiliser des mots. Du moins si l'on peut qualifier de chant le son primitif exprimé à l'époque pour indiquer que cette colombe est bien la tienne après tout. Il n'en reste pas moins que Poetry International, le festival qui a connu hier une merveilleuse soirée d'ouverture, est consacré à l'une des plus anciennes formes d'art au monde : la poésie. Mais quel est le degré de vivacité de cet art ?
Tous ceux qui se souviennent de la chute du mur ont grandi avec la menace d'une attaque nucléaire. Et avec cela vient le conseil idiot du gouvernement de se mettre sous la table en cas d'explosion nucléaire, de préférence avec une passoire sur la tête. Et de garder beaucoup de conserves et d'eau à portée de main.
Qui repartira ce soir avec le prix C. Buddingh', qui récompense le meilleur début de poésie en néerlandais de l'année écoulée ? L'annonce en sera faite ce soir à Poetry International. A Quattro Mani fait une prédiction.
Autrefois, Johan Maurits van Nassau-Siegen avait fait construire le Mauritshuis avec de l'argent gagné au Brésil, notamment dans le cadre de la traite des esclaves. Aujourd'hui, un Brésilien expose dans ce même Mauritshuis des répliques 3D parfaites du dos de tableaux célèbres. Il en a réalisé cinq nouvelles spécialement pour cette exposition. Quatre chefs-d'œuvre bien connus du Mauritshuis, mais aussi un tableau relatif aux aventures brésiliennes de l'époque.
Les quatre nuits de Poetry seront diffusées en direct sur YouTube. Ce soir : l'ouverture. En direct du Schouwburg de Rotterdam.
Cela promet d'être un beau portrait, le film que le réalisateur John Albert Jansen consacre au poète Remco Campert. Poetry International (du 7 au 11 juin à Rotterdam) en projette déjà un avant-goût. 'Je trouve émouvant de voir qu'il y a encore une certaine timidité chez Remco, comme si le petit garçon était toujours caché sous la surface. Cela se voit très bien.
Dès la première scène, 'Sketches/Notebook' de Meg Stuart et de son groupe Damaged Goods plonge le public dans une pléthore d'expériences. Se pencher en avant et faire des pirouettes rapides. Faire osciller une lampe et placer quelques collègues artistes dans un cercle de lumière. Faire des figures avec tes mains. Poser des pierres sur le sol et marcher attentivement autour d'elles. Choisis parmi des étagères de vêtements richement garnies pour faire de toi une création colorée et bizarre. Monter un mur autour de soi et regarder ce que l'autre en fait : imiter, bouger, briser, dissoudre dans l'espace. Joue avec des faisceaux de lumière et de la corde. Courir dans tous les sens. Sauter sur place. S'agiter sauvagement sur une batterie. Motifs musicaux persistants.
De chorégraphe Meg Stuart a déjà présenté des œuvres au Holland Festival : "Alibi" (2002) et "Forgeries, Love and Other Matters" (2004). Cette année, 'Sketches/Notebook' surprend, étant plus ludique et plus léger que son travail précédent.
Dans sa jeunesse, Harrison Birtwistle (1934) était l'un des Angry Young Men de la musique anglaise, aujourd'hui élevé à la pairie et traversant la vie sous le nom de "Sir Harry". Il a suivi une formation de clarinettiste et de compositeur au Royal College of Music de Manchester, où le climat conservateur l'agace. Avec John Ogden,...
Le samedi 4 juin 2016, j'ai assisté à l'ouverture royale du Holland Festival et j'ai pu assister à . pas de commentaire Je n'ai pas pu écrire sur ce sujet, car j'étais assis au premier rang du Stadsschouwburg d'Amsterdam. Comme la scène était surélevée, je regardais contre un mur noir, au-dessus duquel on ne voyait que les acteurs de face. L'arrière et la moitié inférieure de la scène m'échappaient complètement.
Moi a écrit que surLe Festival de Hollande m'a généreusement offert la possibilité d'assister à nouveau à la représentation, à une meilleure place. En même temps, les organisateurs m'ont dit que les trois premiers rangs du Stadsschouwburg seraient compensés lors de cette représentation. Je suis donc allée à Amsterdam une fois de plus, le lundi 6 juin.
Avant la représentation, alors que je ne mangeais pas un hamburger noirci au restaurant du théâtre Stanislavski, j'ai appris par les personnes soignées de la petite table à côté de moi que les places de devant étaient proposées à un tarif fortement réduit, et que les personnes comme eux qui avaient déjà acheté des billets avaient le choix de se faire ainsi rembourser partiellement ou de s'inscrire sur la liste d'attente pour une place avec de meilleures lignes de vue. Je ne sais pas s'ils ont finalement réussi à obtenir l'une des places avec une meilleure visibilité. Le spectacle
Wunderbaum. Parmi les amateurs de théâtre frais et jeune, ce collectif de créateurs a remué quelque chose au début de ce siècle. Ils sont nés et ont grandi sous la direction de Johan Simons, où ils ont formé l'équipe de jeunes de sa légendaire troupe de théâtre Hollandia. Et parce qu'à l'époque, chaque jeune créateur devait vraiment faire quelque chose avec le monde, JongHollandia, puis Wunderbaum, ont voulu faire de même. Mais comme ils vivaient à l'ère post-idéologique et voyaient tous les jours comment les idéaux de leurs professeurs, parents et mentors n'aboutissaient à rien, c'est surtout devenu un club de sceptiques. Et ils étaient très doués pour cela.
Tu peux donc t'approcher trop près d'une œuvre d'art. Je ne sais même pas si cela s'applique vraiment aux peintures, que des fumées toxiques peuvent s'en élever, comme certains le prétendent, mais cela s'applique certainement à l'art théâtral. Lors de l'ouverture du Holland Festival 2016, j'étais assise au premier rang du Stadsschouwburg d'Amsterdam. Normalement, ce n'est déjà pas le meilleur endroit pour ceux qui veulent garder un peu de vue d'ensemble sur ce qui se passe sur scène. À l'occasion de "Die Stunde da wir nichts voneinander wussten", la scène avait également été surélevée d'un demi-mètre, ce qui signifie que j'ai passé environ les quatre cinquièmes du temps à regarder la tête des acteurs rebondir au-dessus d'un rail lumineux.
Pour Théâtre du mondeDans son cinquième opéra, Louis Andriessen (1939) s'est inspiré de l'érudit jésuite Athanasius Kircher (1601-1680). Il était le dernier homme de la Renaissance, quelqu'un qui pouvait tout faire et qui savait tout. Kircher a écrit des livres remplis de sujets les plus divers, de la signification des hiéroglyphes à la vulcanologie en passant par les instruments de musique. Il a même conçu un piano pour chat, basé sur l'idée que chaque chat crie à une hauteur différente lorsque tu lui tapes sur la queue. Après sa mort, Kircher est tombé dans le discrédit en étant considéré comme un charlatan.
Cependant, inutilisable pour la science, il forme Fresses géfundenes pour un compositeur comme Andriessen, qui aime explorer les frontières entre la réalité et la fiction. Son opéra Écrire à Vermeer (1999) est basé sur des lettres fictives adressées au peintre de Delft ; Rosa, un drame équestre (1994) raconte le meurtre d'un compositeur, qui aurait fait partie d'un complot contre la musique.
Le langage de la poésie est-il encore exempt d'idéologie et de manipulation ? Ou est-il absurde de penser que le langage poétique échappe à l'encadrement, à la charge idéologique des mots ? Tel est le thème principal du festival international de poésie de cette année, qui débute le mardi 7 juin.
Le spectacle Croquis/carnet de notes (2013), dont la première néerlandaise a lieu le 6 juin au Holland Festival, est virtuose, radicale et extrêmement douce. La chorégraphe Meg Stuart aime les petites échelles, même lorsqu'elle occupe les plus grandes scènes avec des partenaires comme la Volksbühne (Berlin), le Théâtre de la Ville (Paris) ou le Münchner Kammerspiele. Les détails l'emportent sur les grandes lignes et jouent souvent un rôle de premier plan dans les pièces qui scrutent le comportement humain avec incrédulité.
Croquis/Notebook se distingue
Les enseignes criardes KEUKENHOF continuent de passer en trombe devant le café Foolish Business, en ce mardi matin très poisseux. Des hordes de touristes se pressent derrière eux, prêts à dépenser de l'argent pour des photos pittoresques et des expériences uniques. Aujourd'hui, c'est le contraire qui m'intéresse, la désolation 19les colonies du siècle dernier en DrentheOn l'appelait alors la "Sibérie hollandaise". Pour moi, la Drenthe est connue comme le "paradis des cyclistes", mais l'auteur de l'article n'est pas le seul. Suzanna Jansen a écrit le best-seller de 2008 Le paradis des pauvres sur, dans laquelle elle a méticuleusement retracé l'histoire de sa famille sur cinq générations.
Elle porte une robe bleue estivale et se rend sur le "lieu du crime" de notre conversation, Veenhuizen, pour passer devant ses "endroits préférés" avec RTV Drenthe. C'est un peu ironique, car elle connaît la Drenthe principalement grâce à ses ancêtres, qui ont vécu et sont morts dans des conditions misérables dans les colonies.
15 juin 2016 se rend à la représentation théâtrale de Veenhuizen Le paradis des pauvres a été présenté pour la première fois dans la cour du musée de Gevangenis, sur "l'une des histoires cachées les plus dramatiques des Pays-Bas".
Jusqu'à 1 million de néerlandais Descend des clients de Veenhuizen [indices]A partir des registres révèle que Ruud Lubbers, Geert Mak et Alexander Pechtold, Thea Beckmann, Anton Pieck et Bert Haanstra, entre autres, sont apparentés à des indigents des colonies pauvres du 19e siècle[/hints].
Il y a une semaine, les théâtres affiliés au VSCD ont présenté de magnifiques chiffres. Bien que le nombre de représentations ait diminué, la fréquentation moyenne avait de nouveau augmenté. De nombreux acteurs du secteur ont froncé les sourcils et, après quelques calculs, Wijbrand Schaap, après avoir initialement bonnes nouvelles à la conclusion qu'il était tout à fait pas Le message peut être critiqué : le VSCD n'inclut pas tous les théâtres, certains ont fusionné, etc. Et là encore, ce message peut être critiqué ; le VSCD ne comprend pas tous les théâtres, certains ont fusionné, etc. Un jour plus tard, Jeffrey Meulman a expliqué dans son blog le doigt sur l'endroit douloureux :
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