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Glissement de terrain rarissime possible dans la danse contemporaine aux Pays-Bas.

Dans le domaine de la danse contemporaine, les leaders artistiques sont souvent en place depuis des décennies, du moins aux Pays-Bas. Cette semaine, Leo Spreksel a annoncé son départ de Korzo, à partir de septembre 2017. Après 29 ans, le directeur et programmateur de danse de la maison de théâtre et de production de La Haye tire sa révérence, car "aux Pays-Bas, la commercialisation écrase la voix des artistes : les procédures et les formats sont devenus trop dominants dans la politique artistique", a déclaré Spreksel dans un... entretien Avec le Volkskrant.

Leo Spreksel. Photo : Natascha Helmer.
Leo Spreksel. Photo : Natascha Helmer.

Korzo a reçu une recommandation positive du Fonds pour les arts du spectacle l'été dernier, mais est passé sous la ligne de scie, comme l'a fait, par exemple, Orkater. La Chambre basse vient d'accorder une aide unique à Korzo. 10 millions posé, pour donner aux institutions évaluées positivement une année de réconfort, dans l'espoir qu'après les prochaines élections - si les résultats des urnes sont corrects - quelque chose de structurel puisse être fait pour les trous qui ont été laissés dans la politique des arts de la scène depuis les coupes de Zijlstra en 2012.

Non payé

Leo Spreksel est devenu directeur artistique de Korzo en 1994, qui, grâce à ses efforts, est devenu l'un des lieux de présentation et de production de danse contemporaine les plus renommés des Pays-Bas. Mais dès 1988, Spreksel se dévouait déjà, d'abord sans rémunération, en tant que programmateur dans le squat de la Prinsenstraat, au cœur de La Haye. Le 21 novembre de cette année, il a donc reçu le Prix de l'art du piquetage attribuée.

Rite We Are - Paul Selwyn Norton, 2011. Photo : Robert Benschop.
Rite We Are - Paul Selwyn Norton, 2011. Photo : Robert Benschop.

Des chorégraphes tels que Paul Selwyn Norton, Anouk van Dijk, André Gingras, Nanine Linning, Ann Van den Broek, Samir Calixto, Joeri Dubbe, Alida Dors, David Middendorp, Jasper van Luijk et Kalpana Raghuraman y ont trouvé soutien et encouragement pour produire et développer leur carrière. La politique artistique de Spreksel se caractérise notamment par le fait qu'il a renforcé les liens avec le NDT et qu'il a régulièrement donné à des danseurs du Nederlands Dans Theater la possibilité de se développer sur le plan chorégraphique, comme Dylan Newcomb et Amos Ben-Tal. Il a également prêté attention à la danse indienne, en partie en raison de son intérêt personnel en tant que danseur. Le Festival CaDancequi sera relancé le 27 janvier prochain, est un tremplin pour les créateurs de danse émergents aux Pays-Bas en tant que premier festival.

Maison de la danse

Juxtaposer - Cecilia Moisio, 2012. Photo : Sigel Eschkol.
Juxtaposer - Cecilia Moisio, 2012. Photo : Sigel Eschkol.

Souvent, les chorégraphes qui ont percé chez Korzo ont également commencé leur carrière à l'ancien Danswerkplaats Amsterdam (DWA). Dès sa création en 1993, cet atelier a été dirigé par Ger Jager. Anouk van Dijk, en particulier, a travaillé intensivement avec Jager et, avec le soutien de DWA, a développé son travail de chorégraphe.

Pendant les périls récurrents qui entourent l'Amsterdam Dance House, un plan que Ger Jager a élaboré avec Garry Feingold de la Fondation Henny Jurriëns, Jager et DWA se sont relancés sous le nom de Dansmakers et ont déménagé sur le site de Stork à Amsterdam Nord en 2011. Mais en 2014 applaudis le plan de la maison de la danse pour de bon. Le 18 novembre de cette année, le conseil d'administration de Dansmakers a ensuite annoncé le départ de Ger Jager par courriel, en raison de divergences d'opinion sur l'orientation future. Dansmakers, comme Korzo, a connu des temps difficiles. L'Amsterdam Fund for the Arts a recommandé un montant nettement inférieur (juste ce qu'il faut pour le loyer), tandis que le Performing Arts Fund n'a pas donné d'argent du tout et les avis négatifs ont assuré que les 10 millions n'apporteraient pas de réconfort non plus.

Muse - Anoukvandijk dc, 2011. Photo : Jerry Remkes.
Muse - Anoukvandijk dc, 2011. Photo : Jerry Remkes.

Tampon

Jager et Spreksel ont laissé une marque énorme sur la danse contemporaine néerlandaise au cours des 30 dernières années, en occupant différents postes, en particulier dans le domaine du développement des talents pour les chorégraphes indépendants. Pendant des décennies, Spreksel a siégé dans toutes sortes de comités des différents fonds, fondations et conseils qui accordaient des subventions à des projets individuels et à des sites de production ou à des compagnies, contribuant ainsi à déterminer la structure de subvention de la création chorégraphique aux Pays-Bas : Performing Arts Fund, le Prince Bernard Fund, le Conseil pour la culture, la Rotterdam Art Foundation, le Comité consultatif des arts de la province du Brabant-Septentrional.

La raison pour laquelle les leaders artistiques et commerciaux, en particulier dans le domaine de la danse contemporaine, restent si longtemps au même endroit est inconnue de tous. Samuel Wuersten (Codarts, Holland Dance Festival) et Amy Gale (Dansateliers Rotterdam) sont eux aussi restés longtemps au même endroit. La nouvelle initiative d'Amsterdam pour les freelances de la danse et du spectacle BAU mentionne explicitement le manque de flux de directeurs artistiques comme l'un des points douloureux dans plusieurs déclarations. Pendant les années de la maison de la danse dramatique, par exemple, les indépendants n'étaient pas du tout impliqués dans les consultations, alors que l'institution leur était expressément destinée. Cette mentalité descendante, peut-être autrefois courante dans la danse, est depuis des années une épine dans le pied des créateurs indépendants.

BAU Dance & Performance Amsterdam en 2014, avec notamment Eva Villanueva, Nicole Beutler, Judith Schoneveld, Keren Levi, Andrea Bozic, Marten Oosthoek, Julia Wilms et Anne Breure.
BAU Dance & Performance Amsterdam en 2014, avec notamment Eva Villanueva, Nicole Beutler, Judith Schoneveld, Keren Levi, Andrea Bozic, Marten Oosthoek, Julia Wilms et Anne Breure.

Malaise

Outre la disparition des maisons de production dans la nouvelle logique du plan arts depuis 2012, une conception un peu trop étroite de ce qu'est la danse pourrait donc également être considérée comme la cause du malaise actuel. Les hiphoppers et les danseurs de rue, ainsi que les makers à l'esprit plus conceptuel, ont bien trouvé leur chemin vers Korzo et Dansmakers, mais ne s'y sont pas épanouis. Lors d'une réunion de l'ICK en 2012, Sonja Augart (qui travaille aujourd'hui à Berlin) a caractérisé cette situation comme une "candidature à l'institution même qui devrait en fait vous servir".

En même temps, les créateurs de danse indépendants peuvent aussi se remettre en question. Souvent, ils n'ont pas été en mesure de se plonger dans les sujets difficiles qu'impliquent non seulement la demande de subventions, mais aussi l'influence sur la politique.

Anne Breure est très claire à ce sujet dans une récente interview : "Si tu veux changer les choses, tu dois t'attaquer à la politique. BAU, par exemple, est très important à cet égard. En tant que plateforme, elle donne une voix au domaine des créateurs indépendants et joue un rôle important dans la politisation du débat au sein de la danse, comme avec la lettre d'alarme. Si tu lis la lettre d'alarme, tu as l'impression qu'elle a été écrite par de nombreuses voix différentes. La lettre essaie d'unir un grand nombre de programmes différents, ce qui n'est pas la chose la plus puissante. L'important, c'est qu'un signal d'alarme ait été lancé."

"En général, dans le domaine de la danse et du spectacle, nous ne semblons pas toujours aussi informés et au courant de ce qui se passe sur le plan politique et de la politique. Si, en tant que domaine, nous voulons avoir une voix dans le débat, les choses doivent changer. Ensuite, nous devons nous plonger dans les systèmes proposés et mis en œuvre. C'est nécessaire pour pouvoir émettre des critiques précises et constructives, explorer les possibilités et développer des stratégies créatives. Sinon, les choses n'arriveront pas. Par exemple, juste après les résultats du mois d'août, on a crié que plus rien n'était subventionné à Amsterdam en termes de danse expérimentale et de performance. Ce n'était pas vrai. Si tu ne veux pas être immédiatement mis à l'écart du débat, tu dois fournir des réponses informées et bien fondées. Nous attendons certainement la même attention de la part de nos subventionneurs."

Je t'attendrai - Arno Schuitemaker, 2015. Photo : Sigel Eschkol.
Je t'attendrai - Arno Schuitemaker, 2015. Photo : Sigel Eschkol.

Soutien

Lors d'une conférence publique à la Veem House of Performance pendant le festival. Tout de suite, intitulé Des vœux pieuxLe nouveau coordinateur artistique d'ICKamsterdam, Michiel Nannen, a ajouté sur une note douloureuse : "Il semble que la danse expérimentale et la performance aient perdu une partie de leur soutien parmi les conseillers en danse. Nous pouvons être en colère à ce sujet, mais il est préférable d'examiner comment nous avons perdu ces personnes et ce que nous pouvons faire pour y remédier."

ICK a perdu pas moins de 3 tonnes lors de la tombola de cet été. Le programme de développement des talents codéveloppé par Renée Copraij ces dernières années a donc été interrompu. Nannen souligne qu'il y a encore beaucoup à faire en matière de développement des talents, même si c'est à une échelle relativement petite. Keren Levi travaillera avec les danseurs d'ICK. Avec Frascati, Michele Rizzo sera soutenu dans sa nouvelle production. Amos Ben-Tal, Erik Kaiel et Arno Schuitemaker ont été vus récemment à Marseille, et en février, Marseille vient à de Meervaart pendant... ICKFEST puis Florentina Holzinger partira en tournée aux Pays-Bas avec une nouvelle pièce en collaboration avec Schuitemaker.

Might - Amos Ben-Tal, 2015. Photo : Robert Benschop.
Might - Amos Ben-Tal, 2015. Photo : Robert Benschop.

Espoir

Nous espérons que les différents acteurs du domaine de la danse se réuniront pour expliquer publiquement leur position plus en détail et discuter entre eux de l'avenir de la danse, sans être gênés par l'importance du montant de la subvention obtenue ou, au contraire, par la coupe qui leur a été infligée.

Avec le départ de Ger Jager et de Leo Spreksel, malgré tous leurs mérites, il y a non seulement le besoin, mais aussi l'espace pour d'autres acteurs du domaine de développer davantage leur vision et de conclure de nouveaux types d'alliances différentes. Au-delà de la vieille opposition entre danse esthétique et danse conceptuelle, je l'espère. Hip-hop, théâtre et danse des jeunes, participation, performance et mime inclus.

À suivre.

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Wijbrand Schaap

Journaliste culturel depuis 1996. A travaillé comme critique de théâtre, chroniqueur et reporter pour Algemeen Dagblad, Utrechts Nieuwsblad, Rotterdams Dagblad, Parool et des journaux régionaux par l'intermédiaire d'Associated Press Services. Interviews pour TheaterMaker, Theatererkrant Magazine, Ons Erfdeel, Boekman. Auteur de podcasts, il aime expérimenter les nouveaux médias. Culture Press est l'enfant que j'ai mis au monde en 2009. Partenaire de vie de Suzanne Brink Colocataire d'Edje, Fonzie et Rufus. Cherche et trouve-moi sur Mastodon.Voir les messages de l'auteur

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