Le Holland Festival est le principal festival des Pays-Bas, il présente le meilleur de ce qui se fait au niveau international et national sur les plus grandes scènes.
Le nouveau format du festival de Hollande met le spectateur au premier plan. Beaucoup d'événements visibles, des spectacles gratuits et le fait d'être au milieu de la ville. C'est la marque de fabrique de la directrice Ruth McKenzie. Il n'est donc pas surprenant qu'elle ne craigne pas l'univers numérique. Après tout, quel meilleur moyen de partager que l'art numérique ? Mais qu'est-ce que l'art numérique ?
Manger, le nouveau spectacle de Boris Charmatz et du Musée de la Danse, donne aux spectateurs tout l'espace dont ils ont besoin. L'endroit où tu fais la queue pour regarder ou simplement écouter, qui ou quoi tu regardes et pendant combien de temps, c'est à toi de décider. La salle de purification de la Westergasfabriek, majestueusement vide et résonnante, crée une atmosphère merveilleuse dans ce spectacle de Charmatz...
C'est l'un des spectacles les plus discutés de ce Holland Festival. Journaux, magazines et webmagazines ont plongé en masse sur The End mettant en scène la superstar japonaise Hatsune Miku. Qu'elle n'est pas réelle. Sur le fait que nous sommes tous fascinés par le virtuel et la technologie. De ses deux millions et demi d'amis sur Facebook. À propos des fans qui ont écrit plus de 100 000 chansons pour elle. À propos de la conception des costumes...
Inspiré par des histoires de Borges, dont la veuve était présente lors du lancement de la pièce musicale interactive en ligne au Holland Festival, The Book of Sand ressemble encore le plus à un clip musical élaboré et très chic. Est-ce une mauvaise chose ? "Ni le livre ni le sable ne possèdent de début ou de fin". L'histoire de Borges, à laquelle le titre fait référence, parle de...
Une confession. Il n'y a pas d'autre moyen. Donc : oui. J'étais allongée entre des draps blancs immaculés dans un lit confortable avec l'actrice Lina Issa et c'était magnifique. Elle murmurait des mots doux à mon oreille, posait une main sur ma main et c'était très calme autour de nous. Grâce à ce chuchotement, le bruit de la grande ville est tombé. Les tramways...
Emio Greco et Pieter Scholten répètent leur nouveau spectacle Extremalism à Marseille. Les deux compagnies de danse qu'ils dirigent, ICKamsterdam et le Ballet National de Marseille, ont fusionné pour l'occasion : 30 danseurs sur scène, six auteurs et concepteurs dans la salle, et l'équipe de techniciens est également composée d'Amstellodamois et de Marseillais. Ils travaillent ensemble sur la plus grande production que Greco et...
Lulu, l'opéra qu'Alban Berg a laissé inachevé à sa mort en 1935, est considéré comme un chef-d'œuvre incontesté, fréquemment joué. L'opéra est présenté au Muziektheater pour la troisième fois ce millénaire, mais pour la première fois avec le troisième acte achevé par Friedrich Cerha. L'artiste sud-africain William Kentridge assurera la mise en scène. Lui et les interprètes ont été honorés après le...
Une jeune femme blonde monte un escalier dans une pièce ronde sans fenêtre et émerge dans un désert. Elle fait des tours de piste autour d'un tissu rouge en chantant "everything's repeated many times". Ou bien : la même jeune femme est allongée dans la même pièce ronde sans fenêtre, mais maintenant dans une autre robe et avec une curieuse machine. "Tout est répété de nombreuses fois. Ou bien : la même...
Entrer dans M.U.R.S. est un plaisir. C'est la ville intelligente, la ville de notre futur proche. L'électronique de communication et l'amusement y règnent en maîtres. Elle ressemble à une fête foraine ou à une immense discothèque. Des voix excitantes te souhaitent la bienvenue. Tu te mêles à la foule. Tout le monde se joint à toi. Ton téléphone est en contact. Des pom-pom girls se tiennent sur une scène,...
Metropolis au Holland Festival : 4 façons d'envisager l'avenir.
Stars, nous ne faisons pas vraiment cela aux Pays-Bas. Notre niveau de sol n'autorise pas les comportements de diva. Dans nos bas-fonds, tu obtiens un plus si tu es restée si gentiment ordinaire malgré ton succès. Même si tu te tiens dans l'arène avec tes chansons, comme les Toppers, ce week-end. Il en va tout autrement à Istanbul. Là-bas, tu as le droit d'être célèbre sans vergogne. Comme.
As Big as the Sky J'attends avec impatience le nouveau projet multimédia d'Arnoud Noordegraaf, As Big as the Sky, dont les décors sont signés Ai Wei Wei. Noordegraaf est passé maître dans l'art de brouiller les frontières entre le film et la réalité. Sa musique est élégante et attrayante et sert l'histoire. As Big as the Sky, op...
Pendant le Holland Festival, la compagnie théâtrale La Fura dels Baus nous fait découvrir la ville du futur avec la performance interactive M.U.R.S. En guise d'ouverture, HF a programmé le film Metropolis, la magistrale vision dystopique de Fritz Lang de 1927, qui est devenue à juste titre la mère de tous les films du futur. Une imagerie iconique, des influences bibliques, une dialectique marxiste et en fait toujours étonnamment moderne. New York,...
Visiter M.U.R.S. sans l'application sur ton smartphone est un véritable défi. La performance du tristement célèbre collectif théâtral basé à Barcelone est un commentaire sur la façon dont les gens deviennent à leur insu partie intégrante d'une société SMART dirigée par des sociétés internationales via toutes sortes de gadgets. Es-tu dedans ou dehors ? Y a-t-il vraiment quelque chose à choisir ? Selon Jürgen Müller, l'un des fondateurs de...
Dans The Loom of Mind, le chanteur folk islandais Mugison, son ami Pétur Ben et l'ensemble baroque flamand B.O.X. unissent leurs forces. À quoi cela ressemble-t-il : du blues islandais mélancolique avec des instruments du 17e siècle ? À un concert de contes de fées ? Ou comme un panda ivre qui veut faire une partie ? Comment vous êtes-vous rencontrés ? Pieter Theuns, luthiste et fondateur de B.O.X. : "J'ai trouvé Mugison...
Le théâtre Gorki de Berlin a remporté un prix cette année : il a été désigné meilleur théâtre de la région linguistique allemande par la presse germanophone. La compagnie a remporté ce prix en partie parce qu'elle emploie de nombreux acteurs d'origine immigrée. Avec son spectacle Der Untergang der Nibelungen, que l'on peut voir cette année au Holland Festival, la troupe thématise également le...
Les années 1970 sont depuis quelque temps la cible de ce que nous appellerons par commodité la génération montante. On parle donc des années 70 comme des années de gloire du hippisme, de l'époque jubilatoire de l'église de gauche et de tout ce qui, avec les connaissances d'aujourd'hui, est sale et salissant. Ce sont les années où...
Avec sa dernière rétrospective If We Ever Get To Heaven, EYE se présente à nouveau de manière convaincante et assurée comme un musée qui regarde au-delà de l'histoire du cinéma. Les expositions précédentes telles que Expanded Cinema, qui présentait des artistes visuels travaillant à l'intersection du cinéma et de l'art, l'avaient déjà démontré. Aujourd'hui, c'est William Kentridge qui a l'honneur de...
Le Holland Festival s'est doté d'une nouvelle directrice totalement inconnue en la personne de la Britannique Ruth Mackenzie. Du moins, pour nous. Le flamboyant et artistiquement exceptionnel directeur d'opéra Pierre Audi laisse la place à une femme qui s'est présentée principalement comme une gestionnaire de festivals et d'institutions culturelles, mais dont les idées sont devinées par n'importe qui. Lors de sa présentation, aucun des...
En raison de ma fascination pour la relation complexe entre écouter et regarder, j'ai décidé de me rendre à trois représentations lors du récent Holland Festival et d'expérimenter ce qui se passait lorsque j'essayais d'accorder une attention égale aux oreilles et aux yeux. Le premier était "Delusion of the Fury" (1966) du compositeur américain Harry Partch, le deuxième un concert de l'opéra "The CIVIL warS" (1983) de Philip Glass, le troisième une représentation de "Die Winterreise" (1827) de Franz Schubert au cours de laquelle vingt-quatre courts métrages de l'artiste sud-africain William Kentridge ont été projetés.
La princesse Beatrix peut prendre un coup de poing dans le théâtre contemporain. Il y a tout juste deux ans, elle était dans le public (en tant que reine) de The Life & Death of Marina Abramovic, et cette année de The Crimson House de Lemi Ponifasio / MAU. Tout simplement l'une des performances les plus radicales - parce que bruyantes, brutes et plutôt insondables - de cette édition du Holland Festival. Nous n'y sommes pas tout à fait arrivés, d'ailleurs, mais...
Ivo van Hove n'a pas seulement une pièce Le film a été réalisé à partir du roman d'idées d'Ayn Roland, The Fountainhead (La tête de la fontaine). En 2006, le directeur artistique du Toneelgroep Amsterdam voulait même baser une toute nouvelle conception du système théâtral sur cette œuvre. Huit ans plus tard, on constate que seuls les aspects négatifs de la vision de Van Hove ont été réalisés.
Lorsque quelqu'un prononce des phrases avec des mots qui riment à plusieurs reprises avec "art" ou dans lesquelles la syllabe "art" revient sans cesse, tu dois t'adapter à une logique différente de celle de la communication quotidienne. Si c'est en plus une femme vêtue de rouge vif qui prononce ces mots avec éloquence et avec beaucoup de manières, ce qui suggère qu'elle est hyper-sensible à tout ce qui touche à l'art, tes pensées balancent entre les deux :
À Rome, ils savent ce qu'est la bonne nourriture depuis une vingtaine de siècles. Les saignées sont tout ce qu'il y a de plus important. Sénèque, un Romain de la meilleure espèce, a écrit des pièces de théâtre dans lesquelles l'effusion de sang était élevée au rang d'art. Le public s'en régalait, tout comme il s'est régalé des recettes de Sénèque à l'époque de Shakespeare, 1 500 ans plus tard, et comme nous nous régalons aujourd'hui de Game of Thrones à la télévision. Ce n'est pas assez gore, ce n'est pas assez cruel. Nous aimons cela.
Depuis 2007, l'artiste vidéo Matthew Barney (Le cycle du Cremaster) et le compositeur Jonathan Bepler sur une adaptation libre du livre le plus décrié de Norman Mailer, Ancient Evenings. À la mythologie de l'Égypte ancienne de Mailer, ils ont ajouté l'industrie automobile américaine, tout aussi mythique, dans un projet cinématographique ambitieux et opératif d'une durée exigeante de 5 heures et 11 minutes.
A partir de février La rivière des fondements en tournée mondiale et au Festival de Hollande
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