Usure et Zen - Greco et Scholten misent gros avec la première Extremalism @Holland Festival

Emio Greco et Pieter Scholten répètent leur nouveau spectacle Extrémisme à Marseille. Les deux compagnies de danse qu'ils dirigent, ICKamsterdam et le Ballet National de Marseille, ont fusionné pour l'occasion : 30 danseurs sur scène, six auteurs et concepteurs dans la salle, et l'équipe de techniciens est également composée d'Amstellodamois et de Marseillais. Ils travaillent ensemble sur la plus grande production que Greco et Scholten aient jamais réalisée.

Les répétitions ont lieu dans le théâtre de la Friche Belle de Mai, une sorte de site de l'usine à gaz de l'Ouest dans les anciennes usines de cigarettes (Gitanes, Gauloises) au nord de la vieille ville de Marseille. Des jardins scolaires, un immense skate park, des radios libres : le veryupping semble être passé à côté de La Friche Belle de Mai - bien qu'il y ait un très bon restaurant. Marseille a de toute façon peu souffert de ce que l'on appelle l'embourgeoisement. C'est ce qui rend la ville attrayante. Les gens sont directs et ouverts, la ville est un grand bord effiloché.

Pieter Scholten : "Marseille est une ville d'extrêmes. Lors d'une soirée VIP organisée par le maire pendant le festival de jazz, Emio et moi nous sommes retrouvés face à face avec Lagarde, directrice générale du FMI. Au même moment, les gens ici écumaient les poubelles à la recherche de nourriture et de goodies à vendre dans le Quartier Nord le lendemain matin. La pauvreté à Marseille est choquante. Le Ballet national de Marseille était très éloigné de la ville, nous allons changer cela. Nous voulons que tous les Marseillais se reconnaissent dans la compagnie." C'est ainsi que le nouveau BNM a organisé des auditions dans le célèbre quartier "difficile" de Quartier Nord.

Scholten : "Le Théâtre du Merlan est une sorte de Meervaart. Tout le monde pouvait y participer, à condition d'habiter dans le Quartier Nord. Finalement, nous avons invité trois danseurs à venir passer quelques jours chez BNM, qui se trouve dans le Quartier Sud, le quartier huppé de la ville. Mais nous n'avons pas réussi à vraiment nous arranger avec ces trois-là. Cela prendra plus de temps, mais cet échange était un bon début."

Une de mes anciennes étudiantes, aujourd'hui de retour dans sa ville natale pour reprendre le travail de la chorégraphe indépendante Geneviève Sorin, est impressionnée. Léa Canu Ginoux : "Ils sont énergiques. En quelques mois, le B de Ballet a disparu du logo, le M de Marseille domine désormais. C'est encourageant."

Pourtant, Greco et Scholten n'ont nullement l'intention de tourner le dos au ballet. Emio Greco : "Il est précisément intéressant de s'engager dans le ballet. Il a un énorme attrait. Avec lui, tu touches un énorme public. Notre approche de la danse est en partie basée sur le ballet. À Amsterdam, nous poursuivons notre travail expérimental. À Marseille, nous nous rattachons à la tradition. Ce sont deux lignes au sein de notre travail, qui se complètent et se défient."

En ville, je tombe sur des affiches du précédent programme de Greco et Scholten à la BNM. Deux et Boléro sont parmi les premières œuvres créées par les deux danseurs au cours de leur collaboration qui dure maintenant depuis 20 ans. Le solo tout aussi magistral et inflexible de Greco sur la musique trop familière de Ravel a été répété et interprété avec orchestre par toute la compagnie pour l'occasion. De plus Le Corps du Ballet a été recapturée et réécrite avec BNM (voir une belle montage vidéo). Certaines parties de ces "esquisses", comme le dit Scholten, apparaissent dans Extrémisme. Mais aussi du matériel provenant du duo Extra sec joue un rôle important dans la nouvelle production.

Méthodologie

C'est la première semaine où les danseurs des deux compagnies se réuniront. Compositeur islandais Valgeir Sigurdssonqui a travaillé avec Björk et Stephen Petronio, et le designer néerlandais Henk Stallingadont l'impressionnante sculpture lumineuse Réaction en chaîne fait partie de Extrémismesont à pied d'œuvre. Pieter Scholten : "Je ne sais pas encore du tout où ça va, c'est un projet tellement grand, qui demande tellement de coordination. Il s'agit vraiment de trouver la bonne connexion dans 'le feu de l'action'."

Les parties répétées, les jours où je suis là, ont l'air austères, intenses et offrent une vue kaléidoscopique du travail de Scholten et Greco au cours des dernières décennies. Scholten : "Nous reprenons et citons le matériel de toutes ces années. Après tout, il s'agit pour toutes ces nouvelles personnes de se familiariser avec l'engagement intense du travail. Pour eux, c'est nouveau. Pour nous, il s'agit simplement de revenir à l'essentiel."

Le "tableau de la troupe", tel qu'il se manifeste pendant les répétitions, a l'air détendu et n'affiche pas la conscience de soi extérieure qui marque souvent les grandes compagnies de danse. Les danseurs sont pour la plupart des travailleurs acharnés, cherchant leur place dans une immense mer de mouvements. Les sections sont longues et intenses et exigent beaucoup des danseurs. Danseur Kelly Hirina : "L'approche d'Emio demande toujours énormément de temps pour que les danseurs s'y habituent. En tant que danseur, tu dois découvrir par toi-même comment aborder le travail, trouver ton propre chemin à travers le matériel. Les danseurs de ballet ont l'habitude de contrôler la technique, d'être au-dessus du matériel. Cela ne fonctionne pas avec Emio et Pieter".

Le sourire confirme Pieter Scholten Qu'elle est en effet détendue, relativement alors. "C'est aussi nouveau pour nous. Avec le grand groupe d'ici, nous avons dû travailler de l'extérieur vers l'intérieur, à partir de la forme, ce qui est bizarre pour nous. Le travail doit être écrit, en quelque sorte, ce que nous n'avons jamais fait. Il s'agit toujours d'une forme d'improvisation, quel que soit le nombre de représentations. Les six ICKers ont ce bagage, bien sûr, mais ils viennent tout juste d'arriver. Ils ne connaissent pas encore la chorégraphie actuelle, les phrases exactes. En Extrémisme les deux façons de travailler, de l'intérieur vers l'extérieur ou de l'extérieur vers l'intérieur, se rejoignent."

La composition et l'édition coïncident

Les spectacles de Greco et Scholten ne suivent pas le vieux schéma d'une production de danse, où une chorégraphie sur une musique imposée est créée dans un studio, puis dotée de lumières et de décors au dernier moment, lors de la transition vers le théâtre. La composition et le montage coïncident. Tout le monde a besoin de temps pour déterminer ce qui peut ou ne peut pas être fait, ajuster et essorer, d'un point de vue esthétique ou technique, et si le choix final doit alors se porter sur l'essorage ou l'ajustement. Greco et Scholten décident en dernier, mais reviennent souvent sur leurs décisions. Le travail n'est jamais terminé.

À propos du choix du compositeur Valgeir Sigurdsson, il déclare Scholten : "Il est important que Sigurdsson combine la musique électronique et acoustique, qu'il ait un sens de la musique pop et qu'il connaisse les rouages d'un spectacle de danse. Il a déjà écrit et joué en direct la bande sonore de Architecture de la perte pour Stephen Petronio". Le soir, lors du dîner, Sigurdsson a fait remarquer combien il avait apprécié que Greco et Scholten prennent le temps d'examiner ensemble la relation entre la musique et les autres éléments. Dans le cas de Petronio, sa composition était terminée avant qu'il ne puisse commencer à travailler au théâtre. Il y a ensuite une discussion animée à la table sur ce qu'est exactement la contribution musicale et théâtrale de Jodie Landau La jeune chanteuse américaine interprétera une "chanson" composée par Sigurdsson au cours de la soirée. L'extrémisme.

L'usure et le zen

La répétition, la réécriture et l'autocitation sont typiques des méthodes de travail de Greco et Scholten. Le matériel et les thèmes de la danse s'infiltrent dans leur œuvre. Outre la prolifération plus personnelle qui ressort du travail : les enjeux élevés, les exigences extrêmes que Greco et Scholten s'imposent à eux-mêmes et à leurs collaborateurs, et la pression constante que cela exerce sur tous les collaborateurs, il y a également une large prolifération sociétale qui apparaît dans Extrémisme émerge.

Interrogée sur le rôle de la résistance au sein d'un groupe aussi important, qui se concentre toujours sur du matériel commun et avance dans une direction commune, dit. Scholten : "Nous n'avons pas encore décidé si nous travaillerons effectivement avec des solos et des duos, comme dans... Corps du Ballet en raison de sa tradition de ballet. Peut-être que le groupe dans son ensemble sera l'unique protagoniste de... Extrémisme. Le grand groupe est le miroir de la société. La résistance telle qu'elle est décrite par Camus dans L'Homme Révolté est devenue très compliquée. Tout le monde veut tout : vivre consciemment, faire du yoga, manger sainement, ne pas polluer, mais avoir son smartphone et son ordinateur portable à portée de main toute la journée et une connexion aérienne rapide. C'est une scission intenable, une course aux rats, où beaucoup de gens sont laissés pour compte. C'est aussi un compromis qu'Emio et moi devons faire personnellement : pouvons-nous porter une telle institution, assumer la position de pouvoir et en même temps rester fidèles à notre engagement artistique ? En fin de compte, les conseils de surveillance veulent voir des chiffres de fréquentation et des budgets équilibrés. Que tu aies repoussé les limites sur le plan artistique et social n'a qu'une importance secondaire. Une nouvelle forme de déshumanisation est en train de se produire. Il y a une énorme prolifération de l'attention et des sentiments. Je pense que la résistance consiste maintenant à admettre que vous ne savez pas, qu'il est important de laisser la place au doute et à la fatigue."

Pendant les répétitions, plusieurs scènes se détachent où un seul danseur se détache du groupe, parfois face à un autre danseur, sans qu'il ne se passe grand-chose d'autre. Une certaine oisiveté ou zen semble se manifester au milieu de l'agitation, plutôt que le drame et le conflit.

Le travail Réaction en chaîne de Henk Stallinga reflète joliment le principe du grand groupe contigu, mais toujours en train de se désintégrer en parties sans fin. Simplement construites à partir de boucles de lumière, les pièces se déplacent les unes par rapport aux autres comme dans une chaîne. Les liens individuels ont parfois l'air serrés, mais dans leur mouvement mutuel, ils deviennent aussi désordonnés. Cela garantit que l'énorme structure ne fonctionne pas comme une sculpture de théâtre coulée dans le béton, mais devient une apparence fragile qui rappelle un principe d'ordonnancement très organique. Cela semble être la clé de tous les aspects de Extrémisme.

 

Extrémismepremière mondiale Festival de HollandeLe 12 juin, Théâtre Carré, à voir aussi le 13 juin, 20:30.

Le 12 juin, il y aura une discussion préliminaire animée par Ariejan Korteweg et à laquelle participeront Johan Reyniers et Peggy Olislaegers sur le passé, le présent et l'avenir de la danse, vus sous l'angle des vingt ans de carrière de Greco et Scholten. Début à 19h00.

Après Amsterdam, on peut encore voir Extremalism à Montpellier et à Naples en juin. Pour la tournée, voir le site web ICKamsterdam et Ballet National de Marseille