Le programme V est le dernier programme de NDT1 pour cette saison. Il semble être un accord final à plus d'un titre.
Le jour de la première, une annonce officielle a été diffusée selon laquelle le chorégraphe et ancien directeur artistique Jirí Kylián se lave les mains du NDT après 36 ans d'engagement. De plus, de septembre 2014 à 2017, aucune œuvre de
Festival de Hollande J'aime utiliser le mot "Gesamtkunstwerk". La lumière, l'espace, la matière, le corps, le son : tout est lié. Chaque aspect constitue une partie essentielle de l'ensemble."
La chorégraphe Nicole Beutler se prépare avec la pianiste Tomoko Mukaiyama et l'animatrice de l'exposition.
Fransien van der Putt, en compagnie de la chorégraphe et réalisatrice de films de danse Angelika Oei, a vu cinq nouveaux films de danse néerlandais pendant Cinedans. Certains résultats étaient prometteurs. Les films ont tous transcendé le niveau du gadget visuel. À la place, on trouve une lutte avec la fiction et la crédibilité physique.
Rokia Traoré, Dieudonné Niangouna, Brett Bailey, la Compagnie La Baraka du chorégraphe Abou Lagraa, El Gusto avec Kashba Blues : il y a beaucoup d'Afrique au Holland Festival 2013. Des représentations qui
Fransien van der Putt, expert en danse de Culture Press, et Helen Westerik, experte en cinéma, ont assisté à l'ouverture du Festival du film Cinedans et ont été amusés, mais pas toujours par le programme.
Le prix du public de la danse néerlandaise 2012 a été décerné le samedi 9 février 2013 au spectacle belge. Et Après Par Isabelle Beernaert. Au cours de la cérémonie festive de la soirée de clôture du festival CaDance de La Haye, des prix ont également été décernés à
Les amateurs de danse peuvent soumettre leurs nominations pour le spectacle de danse le plus remarquable de 2012 en ligne à partir du 1er décembre. Le gagnant pourra alors recevoir le Dans Publieksprijs au début de l'année prochaine. La nouveauté de cette année est
Être actif sur les médias sociaux comme Facebook ou Twitter est désormais une nécessité pour toute compagnie de danse. Mais diffuser un spectacle de danse (en direct) via 600 cinémas dans le monde entier n'est pas non plus une mince affaire. NDT (La Haye) a été choisi par les théâtres Pathé pour rejoindre la liste illustre du Metropolitan Opera (New York), du National Theatre (Londres) et du Ballet Bolchoï (Moscou) en tant que partenaire des arts de la scène de haut niveau.
PUNCH ! est un festival fantastique. Il montre à quel point la beauté, l'actualité et la surprise sont créées lorsque la frontière entre la danse et la performance est dissoute. PUNCH ! promeut une vision rafraîchissante du monde et bouscule les interprétations bien ancrées. Les jeunes créateurs et interprètes de la danse font preuve d'une originalité et d'une créativité extraordinaires que tu ne prendras pas seulement plaisir à regarder, mais que tu iras...
I Like To Watch Too : l'abondance des spectacles montre que la danse et la performance sont puissamment liées à la société moderne. Les pas de danse pleuvent sur toi avant même que tu ne sois entré dans Paradiso. Tim Boerlijst fait des claquettes sur le trottoir. Cet accueil contagieux entraîne immédiatement les visiteurs dans l'atmosphère de "I Like To Watch Too". Ce festival présente la danse et les performances de...
Dans la production Bill & Mr B, le Dutch National Ballet plonge thématiquement dans l'histoire avec des reprises d'œuvres de George Balanchine et de William Forsythe. La Symphonie en trois mouvements (1972) de Balanchine est considérée comme le terreau de Forsythe, qui est ensuite allé "plus loin" avec Steptext (1985) et The Second Detail (1991). Du protocole au photocall : la danse comme séance photo. Mouvement - clic,...
Le classique de la danse afro-cubiste de 1923 est visible au Music Theatre aujourd'hui et demain, commenté par le chorégraphe congolais Faustin Linyekula. "Les Européens n'ont aucune idée qu'ils nient l'histoire commune de l'Afrique et de l'Europe. La Belgique fait partie de la vie quotidienne au Congo, mais les Belges ne savent presque rien du Congo, ou alors ce sont les clichés sur la pauvreté
Onze pôles sont éclairés de façon atmosphérique comme dans une boîte de nuit. Les danseurs entrent et se dirigent vers leur poste de travail. Ils feront le tour de leurs pôles en deux heures de travail. Ils ne sont pas les seuls : les membres du public commencent également à marcher, vers la sortie. Pourtant, les répétitions vertigineuses de ces dames laborieuses sont efficaces. Cependant, le minimalisme transcendantal se transformera en...
Avec Enfant, le chorégraphe Boris Charmatz aborde un sujet difficile : comment les adultes se comportent-ils avec eux-mêmes et comment se comportent-ils avec les enfants ? Charmatz s'inspire du philosophe français Lyotard, qui s'interrogeait sur l'"inhumanité" des adultes et voyait de vraies personnes dans les enfants. L'image actuelle du contact physique avec les enfants est déformée et il est...
De nos jours, la jeunesse évoque surtout le danger. La société souffre d'une image idéale déformée qui laisse aux vrais enfants peu d'espace pour jouer. Ils finissent donc par se rebeller dans Enfant. Mais d'ici là, les très jeunes interprètes ont encore principalement le rôle d'adjuvant ou de chapeau, de complément ou de prolongement des neuf danseurs adultes. Les nouveaux...
Aux deux tiers, la masse tire dedans pour ne plus sortir jusqu'à la fin. Cela se produit à chaque représentation d'Alain Platèl. Des sanglots sincères dans le public, beaucoup de déglutitions autour de vous et les inévitables larmes qui montent comme une catastrophe naturelle. Qualifier le travail du chorégraphe flamand de prévisible à cause de cela, c'est aller trop loin. Ce que lui et sa compagnie Les...
"Pour moi, l'opéra est bien plus que de la musique", déclare le réalisateur israélien Sjaron Minailo. "Cela peut paraître un peu pompeux, mais mon opéra sur Internet s'inscrit complètement dans la tradition de Richard Wagner. Soul Seek est vraiment un gesamtkunstwerk multimédia, dans lequel la mode, la conception web et les médias numériques, le jeu, le cinéma, le théâtre, la danse et la musique expérimentale se fondent en un seul. Sans un seul élément...
Springdance se termine par un remarquable concert de danse le 28 avril. L'artiste visuel et chorégraphe Tino Sehgal a créé une pièce de mouvement sur une musique du compositeur Ari Benjamin Meyers, qui sera jouée parmi les auditeurs. Le travail de Tino Sehgal est un secret bien gardé. En tout cas, on n'en connaît pratiquement aucun enregistrement. Au cours de l'interview, Meyers dit ce qui suit à son sujet.
Chaque festival fait appel à des bénévoles, et dans les premiers temps de Springdance, il n'y avait même pas de personnel rémunéré. Ce n'est pas peu dire. Alors que Springdance fusionne avec le Festival aan de Werf après 30 ans, le thème de cette nouvelle édition est "scupltured bodies & body sculptures". Chez SYLPHIDES, ce thème s'applique parfaitement. "La façon dont les gens bougent ne m'intéresse pas, je veux...
Qu'est-ce que la gravité ? Qu'est-ce que l'air ? Qu'est-ce que le souffle ? Dans Untried Untested de la chorégraphe Kate McIntosh, quatre femmes explorent le fonctionnement magique de la nature par des moyens simples. Elles sont armées de dizaines de ballons noirs, d'un enchevêtrement de cordes de bateau, d'une poignée de plumes, de quelques sacs de pommes de terre, de machines à vent et de lampes fluorescentes, d'une aire de jeu faite de papier d'emballage. Et leur propre corps. Malheureusement, cette merveille reste...
L'Europe en mouvement est un programme itinérant de développement des talents qui sert de champ de bataille et de lieu de rencontre pour les jeunes chorégraphes. Ce qui est urgent dans la danse est discuté pendant une semaine afin d'encourager les créateurs de danse dans leur développement artistique. Cette deuxième édition, avec ses partenaires Dance4 (Nottingham), iDans (Istanbul) et Imagetanz (Vienne), se termine à Utrecht. Springdance a déjà présenté de la danse provenant de laboratoires de haute technologie en Israël (Batsheva Dance...
En entrant, Wild Life Take Away Station est en cours depuis quatre heures. Deux artistes - Diego Agulló et Ria Higler, un jeune homme et une vieille femme - déambulent dans le studio de projet du Musée central comme des zombies somnolents. Ils sont pâles et nus de muscles, à l'exception de leurs pantoufles et perruques bizarres. Les deux s'étalent sur le canapé,...
"J'aime quand le mouvement émeut les gens", déclare le chorégraphe britannique Russel Maliphant dans cette interview réalisée après la représentation de The Rodin Project. Dans le foyer Hekman du Stadsschouwburg d'Utrecht, notre collègue de Danspubliek.nl a mis le créateur du Projet Rodin à l'épreuve. Il est intéressant de lire ce que Maliphant a à dire sur la première partie de...
Le festival s'ouvre de façon décevante avec "The Rodin Project". Le sculpteur Rodin peut être un choix stimulant, mais malheureusement le chorégraphe Russell Maliphant se limite à imiter l'atmosphère et les images extérieures. Rodin travaillait à partir d'une idée distincte sur la matière. Il cherchait comment les formes et les mouvements se détachent de la matière. Avec ses figures humaines et leurs gestes, il a montré...
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