Avec sa dernière rétrospective If We Ever Get To Heaven, EYE se présente à nouveau de manière convaincante et assurée comme un musée qui regarde au-delà de l'histoire du cinéma. Les expositions précédentes telles que Expanded Cinema, qui présentait des artistes visuels travaillant à l'intersection du cinéma et de l'art, l'avaient déjà démontré. Aujourd'hui, c'est William Kentridge qui a l'honneur de...
Il est le dernier avant-gardiste survivant, et il n'aura pas échappé aux amateurs de musique nouvelle qu'il a fêté ses 90 ans le jeudi 26 mars. Je veux parler, bien sûr, de Pierre Boulez, le compositeur et chef d'orchestre qui a un jour déclaré que Schoenberg était mort et qui a suggéré que l'on devrait peut-être faire sauter les maisons d'opéra à cause de leur programmation moisie. Le même homme a ensuite inlassablement rompu une lance pour la musique d'Arnold Schoenberg....
En juin, Boris Charmatz vient au festival de Hollande avec la crèche. Il a introduit le thème des adultes qui touchent les enfants dans l'ancien palais des papes en 2011. Une prise de position sur un sujet d'actualité délicat. Pourquoi les chorégraphes ne s'expriment-ils pas plus souvent sur des sujets d'actualité poignants ? Passez par les nouvelles pièces de ces derniers mois et il est frappant de constater qu'il n'y a guère de chorégraphes parmi eux qui...
Les Pays-Bas sont l'un des rares pays où la science-fiction ne joue aucun rôle dans les médias grand public, et encore moins dans les arts. Si nous regardons vers le haut, c'est à travers les briques Duplo désarmées de Govert Schilling, ou les commentaires légèrement ironiques de Vincent Icke dans DWDD. Ou en transformant "Mission Earth", un feuilleton raté avec des comédiens qui se chamaillent, en...
Un peu plus d'un mois plus tôt que d'habitude, le Holland Festival présente son nouveau programme cette saison. Il y a toutes les raisons pour cela. Avec l'arrivée de Ruth Mackenzie à la direction artistique, un vent nouveau souffle sur le festival. Annet Lekkerkerker parle des changements dans la vidéo ci-dessous. La présentation de la brochure - enfin lisible grâce à un nouveau design - montre...
Le Holland Festival s'est doté d'une nouvelle directrice totalement inconnue en la personne de la Britannique Ruth Mackenzie. Du moins, pour nous. Le flamboyant et artistiquement exceptionnel directeur d'opéra Pierre Audi laisse la place à une femme qui s'est présentée principalement comme une gestionnaire de festivals et d'institutions culturelles, mais dont les idées sont devinées par n'importe qui. Lors de sa présentation, aucun des...
23 000 signatures et une multitude de réunions publiques ont provoqué l'annulation de l'impressionnante Exhibit B de Brett Bailey à Londres. Le spectacle, ou plutôt l'événement, a déjà été vu avec grand succès aux Pays-Bas et n'a recueilli que des éloges à Édimbourg. Nous aussi, nous sommes allés le voir, et nous avons été impressionnés. En...
Baisse de la fréquentation, diminution des subventions, appauvrissement de la programmation : la plupart des théâtres néerlandais sont en difficulté, a récemment révélé une recherche menée par le NRC Handelsblad. Les théâtres ont accueilli 12 millions de visiteurs en 2012, selon les chiffres du NRC, soit un quart de moins qu'en 2008. Les festivals, en revanche, ont le vent en poupe. Ils sont de plus en plus nombreux à être organisés, et ils attirent de plus en plus de monde - au total....
Il y a un monde en dehors d'Amsterdam. Il y a aussi de la culture. De grande qualité, même. Et bien sûr, les Amstellodamois le savent aussi. Après tout, ce monde entier vient chaque année à Amsterdam pour le Holland Festival, et si cela ne tenait qu'au directeur du Stadsschouwburg d'Amsterdam, Melle Daamen, beaucoup plus de gens viendraient de l'étranger. Le ballet, par exemple. Notre compagnie nationale...
En raison de ma fascination pour la relation complexe entre écouter et regarder, j'ai décidé de me rendre à trois représentations lors du récent Holland Festival et d'expérimenter ce qui se passait lorsque j'essayais d'accorder une attention égale aux oreilles et aux yeux. Le premier était "Delusion of the Fury" (1966) du compositeur américain Harry Partch, le deuxième un concert de l'opéra "The CIVIL warS" (1983) de Philip Glass, le troisième une représentation de "Die Winterreise" (1827) de Franz Schubert au cours de laquelle vingt-quatre courts métrages de l'artiste sud-africain William Kentridge ont été projetés.
La princesse Beatrix peut prendre un coup de poing dans le théâtre contemporain. Il y a tout juste deux ans, elle était dans le public (en tant que reine) de The Life & Death of Marina Abramovic, et cette année de The Crimson House de Lemi Ponifasio / MAU. Tout simplement l'une des performances les plus radicales - parce que bruyantes, brutes et plutôt insondables - de cette édition du Holland Festival. Nous n'y sommes pas tout à fait arrivés, d'ailleurs, mais...
Ivo van Hove n'a pas seulement une pièce Le film a été réalisé à partir du roman d'idées d'Ayn Roland, The Fountainhead (La tête de la fontaine). En 2006, le directeur artistique du Toneelgroep Amsterdam voulait même baser une toute nouvelle conception du système théâtral sur cette œuvre. Huit ans plus tard, on constate que seuls les aspects négatifs de la vision de Van Hove ont été réalisés.
Lorsque quelqu'un prononce des phrases avec des mots qui riment à plusieurs reprises avec "art" ou dans lesquelles la syllabe "art" revient sans cesse, tu dois t'adapter à une logique différente de celle de la communication quotidienne. Si c'est en plus une femme vêtue de rouge vif qui prononce ces mots avec éloquence et avec beaucoup de manières, ce qui suggère qu'elle est hyper-sensible à tout ce qui touche à l'art, tes pensées balancent entre les deux :
À Rome, ils savent ce qu'est la bonne nourriture depuis une vingtaine de siècles. Les saignées sont tout ce qu'il y a de plus important. Sénèque, un Romain de la meilleure espèce, a écrit des pièces de théâtre dans lesquelles l'effusion de sang était élevée au rang d'art. Le public s'en régalait, tout comme il s'est régalé des recettes de Sénèque à l'époque de Shakespeare, 1 500 ans plus tard, et comme nous nous régalons aujourd'hui de Game of Thrones à la télévision. Ce n'est pas assez gore, ce n'est pas assez cruel. Nous aimons cela.
Depuis 2007, l'artiste vidéo Matthew Barney (Le cycle du Cremaster) et le compositeur Jonathan Bepler sur une adaptation libre du livre le plus décrié de Norman Mailer, Ancient Evenings. À la mythologie de l'Égypte ancienne de Mailer, ils ont ajouté l'industrie automobile américaine, tout aussi mythique, dans un projet cinématographique ambitieux et opératif d'une durée exigeante de 5 heures et 11 minutes.
A partir de février La rivière des fondements en tournée mondiale et au Festival de Hollande
Après d'impressionnantes rétrospectives consacrées à John Cage (2012) et à Edgard Varèse (2009), l' Festival de Hollande Cette année, le compositeur vénitien Luigi Nono a été mis à l'honneur. Sous le titre "Trilogie du sublime", l'imposant Gashouder a été l'épicentre de trois concerts complets, de courtes "interventions de Nono" ont retenti dans le métro du Rijksmuseum, un symposium de deux jours a été organisé autour de Nono, et sa veuve Nuria a monté une exposition intitulée "Maestro di suoni i silenzi".
Chaque festival de la Hollande est au moins 1 spectacle dont beaucoup de gens se demandent pourquoi il est programmé. Cette année, cet honneur revient à 'Bestiaire d'Amour' de et avec Isabella Rosselini. Nous prenons un moment pour chercher des réponses.
De nouveau d'actualité, maintenant que le Toneelgroep Amsterdam fait revivre la pièce, ma critique de 2014. Cette semaine, l'adaptation théâtrale de The Fountainhead a été présentée pour la première fois. Le livre est terrible, la représentation ébranle, les acteurs ne gagnent que de justesse. Le contenu, lui, crée encore plus de confusion, c'est pourquoi je ne t'empêcherai pas d'aller le voir. Et Hans Kesting, bien sûr. Je résume la situation en quelques mots.
Les visiteurs du film Napoléon, dimanche dernier au Ziggo Dome, qui avaient pensé réserver un dîner à l'un des intervalles, seront remboursés. C'est ce qu'a décidé le Holland Festival après qu'un tollé se soit élevé sur Internet, et au-delà, à propos du service minable du traiteur et de la qualité plutôt médiocre de ce qui était proposé. Le visiteur Marc Veerkamp a déclaré ce qui suit sur facebook :
Pour faire du 450e anniversaire de la naissance de William Shakespeare (1564-1616), Krzysztof Pastor a créé une chorégraphie complète pour le Ballet national, vaguement basée sur le thème de l'histoire de l'art. La Tempête (1611). La représentation fait partie du Holland Festival. Le dramaturge Willem Bruls a adapté la dernière pièce de Shakespeare sur le prince exilé sur une île, Prospero, et sa fille Miranda, en un texte dans lequel l'histoire est racontée quatre fois, d'autant de points de vue. Le résultat est enchanteur.
Joli festival de Hollande "à l'ancienne" : un montage spécial qui confronte le public aux implications de sa propre position et de son comportement de spectateur. Et c'est exactement ce qui se passe avec "Die bitteren Tränen der Petra von Kant" de Fassbinder. Le mélodrame n'est pas étranger au magicien allemand du théâtre et du cinéma. Les larmes amères sont celles d'une reine de la mode et de son entourage, le cadre est clinique, l'histoire est mince, mais le développement de ce drame féminin est exceptionnellement passionnant.
La langue, c'est de la musique. Parfois, nous l'oublions. Nous pensons alors que la langue est un moyen de transmettre des significations objectives. C'est un peu idiot. La langue est une nourriture pour tous les sens. Il n'est pas nécessaire de jouer du violon pour cela. C'est de l'opéra pur, sans fioritures. La représentation en anglais 'tis Pity she's a whore' que j'ai vue hier au Holland Festival le prouve. Même si tu ne comprends pas les phrases du dix-septième siècle, c'est un plaisir à écouter.
Le samedi 14 juin s'est déroulé dans un flot de robes de soirée, de vestes de dîner, de célébrités néerlandaises et de chars Gooische. Cheval de guerre a été présentée pour la première fois. Une pièce sur une guerre dans laquelle les Pays-Bas étaient neutres et pour laquelle il y a des pierres commémoratives dans chaque village du reste du monde. Tu peux aller la voir. Ou pas. Nous avons énuméré six arguments.
"Vous savez madame, ce grand tableau rouge ? Tournez à droite avant ça". Un jeune préposé nous montre le chemin. À première vue, il n'y a rien. Un homme en semi-uniforme, pantalon noir, chemise blanche, tourne lentement sur son axe. La peinture murale de Sol Lewitt, numéro 1084 de 2003, lui prête le décorum nécessaire. Au coin de la rue sont accrochés Barnett Newman et Andy Warhol. L'homme s'en soucierait-il ? Dans ce "hall of fame" de l'art conceptuel, la filature de l'homme se détache un peu timidement. Certains visiteurs restent debout, s'adossent aux murs blancs ou s'enfoncent sur le sol en bois poli. Ceux qui prennent leur temps regardent le tournoiement de l'homme et de ses compagnons derviches prendre lentement possession du Stedelijk.
Jubilation et applaudissements ont résonné hier soir dans la grande salle du Muziekgebouw aan 't IJ, qui affichait complet, après la première néerlandaise de L'illusion de la fureur de Harry Partch au Holland Festival. Ce n'est pas étonnant, car la représentation dirigée par Heiner Goebbels était émoustillante et celle de la MusikFabrik - sans chef d'orchestre - parfaite.
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