Le rapport du SER publié vendredi 21 avril le frotte joliment : le secteur culturel est au bord de l'effondrement. La situation est même pire qu'il y a un an. Cela montre que la patience d'un ministre de la culture du PvdA au cours des quatre dernières années n'a rien arrangé. En effet : le multiplicateur de misère de Halbe Zijlstra fait tout à fait son travail comme prévu.....
Alors que la dernière œuvre de Jan Martens, The Common People (2016), était au Stadschouwburg d'Amsterdam le week-end dernier, le Theater Kikker d'Utrecht présente cette semaine deux succès plus anciens : Sweat Baby Sweat (2011) et The dog days are over (2014). Sweat et Dogdays sont des blockbusters et ont déjà fait le tour du monde. Au Kikker, on peut désormais les voir dans le cadre d'une...
L'œuvre d'art vidéo 'Ascent' est l'une des œuvres les plus récentes de Fiona Tan. Ascent est une œuvre vidéo de longue durée : 1 heure et 17 minutes[ref]Une œuvre résultant d'une commande spéciale du Musée de la photo d'Izu au Japon[/ref]. Tu connais peut-être déjà le travail de cette artiste[ref]Fiona Tan, aujourd'hui âgée de 50 ans, n'est pas une Indienne ordinaire...
Dieu est peut-être mort, mais son église est vivante. Du moins au Danemark. Cela est lié à ce que l'on pourrait appeler le paradoxe danois de la foi : une société fortement sécularisée avec une Folkekirke (=Volkskerk) luthérienne soutenue par une grande majorité de la population [hints]Le sociologue américain Phil Zuckerman a commenté cet aspect du Danemark (et aussi un peu...
L'Op Art (art optique) est moins connu que le Pop Art. Jusqu'à ce que tu voies les œuvres en question. Il n'y a peut-être pas de stars de l'Op Art ayant le statut d'Andy Warhol, mais leurs créations entrent directement en résonance avec des images que tu connais dans l'histoire de l'art. Le samedi 25 février, une grande exposition[hints]En collaboration avec le musée Louisiana au Danemark[/hints] s'est ouverte au Stedelijk Museum Schiedam sur ces...
L'artiste de danse Amos Ben-Tal et l'auteur-compositeur Spinvis ont mis au point un talk-show intriguant. Et cela ne se passe pas du tout comme tu t'y attends. Car que se passe-t-il lorsque vous réunissez un auteur-compositeur très néerlandais et un chorégraphe israélien au passé de ballet pour produire un spectacle commun ? C'est vrai. Le talk-show La lumière dans la pièce reste allumée. Nous, le public, sommes les spectateurs d'un talk-show. Sur scène se trouvent également...
'Beaucoup de gens trouvent la danse contemporaine difficile. Surtout les spectacles de jeunes créateurs qui expérimentent et cherchent de nouvelles voies. Au festival Moving Futures, tout le monde peut découvrir comment la danse peut vous toucher. Nous ne le faisons pas seulement en montrant de bonnes performances de jeunes créateurs. Nous proposons également des activités autour de la danse, des programmes contextuels. Ce faisant, nous donnons au public des outils pour établir une connexion avec...
Durabilité, diversité et démocratie. Ce sont les valeurs fondamentales de la capitale européenne de la culture, qu'Aarhus aspire à être cette année. C'est ce que dit le maire Jacob Bundsgaard. Rebecca Matthews, la directrice générale d'Aarhus 2017, le dit. Si ces valeurs se reflètent également dans le programme, Juliana Engberg, directrice du programme d'Aarhus 2017, a bien fait son travail. Les discours des autres intervenants suivent
Het Veem est un petit mais important théâtre et une maison de production non officielle qui surplombe les Houthavens à Amsterdam. La maison abrite depuis longtemps des arts du spectacle contemporains opérant à l'échelle internationale. Un lieu où l'artiste et son travail expérimental sont encore centraux. Depuis qu'Anne Breure en est devenue la directrice en 2014, elle porte l'addition Maison de la performance. Avec...
L'épopée héroïque de deux heures de Meg Stuart, Until Our Hearts Stop, présentée au Schouwburg de Rotterdam cette semaine, ne s'engage pas dans une construction dramatique selon les règles de la Poétique d'Aristote. Nous ne savons pas qui sont ces gens sur scène. Ils ne semblent pas non plus avoir reçu de mission particulière, bien qu'ils soient clairement...
J'ai écrit cette histoire en 2003, suite à la publication d'une importante étude historique sur la fréquentation des théâtres. J'y reviens souvent, à cette recherche. Parce qu'elle me permet de garder les deux pieds sur terre tout en criant pour la culture. Et parce qu'elle souligne la nécessité de revoir le système de toute façon. Rien de si constant...
La troupe de théâtre Aluin fête son 25e anniversaire. La compagnie, qui a vu le jour à l'école d'art dramatique d'Utrecht, a célébré l'événement à l'endroit où tout a commencé : le Theatercafé De Bastaard d'Utrecht. Le dimanche 23 octobre, ils ont repris leur toute première représentation, une pièce intitulée "It", basée sur la novella La Bête dans la jungle d'Henry James. L'histoire d'un homme qui pense qu'il est destiné...
Cette pièce va me coûter beaucoup d'amis, mais il faut qu'elle sorte. Après tout, l'industrie du théâtre se porte mal. Et je vois de plus en plus clairement à qui cela est dû. Et pour une fois, ce n'est pas Halbe Zijlstra. Ou le VVD, ou la population, ou les Pays-Bas en général, ou l'air du temps. Et ce n'est pas non plus à cause de Netflix...
Une belle performance pleine d'hilarité, d'excitation et de légèreté, qui m'a pourtant envoyé dans le monde avec un sentiment de tristesse. On dirait que les quatre femmes de D3US/X\M4CHIN4 du chorégraphe/metteur en scène Fernando Belfiore sont au pays des possibilités infinies. Elles peuvent faire tout ce qu'elles veulent. Veulent-elles aussi tout ? Sont-elles encore elles-mêmes lorsqu'elles peuvent tout faire ? Que ressent-on lorsque la terre...
Jetse Batelaan est l'un des plus grands innovateurs théâtraux de ce siècle encore jeune. Son étoile s'est levée en 2003, avec un spectacle dans lequel cinq acteurs uniques faisaient du théâtre de réalité, et vice versa. Aujourd'hui, 13 ans plus tard, Batelaan est depuis quelque temps le patron de l'une des meilleures compagnies de théâtre pour jeunes du pays, repoussant une fois de plus les limites de cette industrie. Et cela...
Être le meilleur dans son métier, et ensuite non pas dans un seul métier, mais dans trois ou plus. C'est aussi ce qui fait d'un artiste un artiste. Ben Duke est un grand artiste. C'est un danseur doué, un acteur phénoménal et un diplômé cum laude en littérature anglaise. Il est donc logique qu'il ait écrit le plus grand poème de l'histoire britannique, le...
Incroyable comme plus d'un millier d'artistes du festival Fringe d'Édimbourg sont prêts à s'essayer au genre le plus difficile : la comédie
Les moindres détails parlent d'eux-mêmes. Pour les deuxième fois Lors de cette édition du Holland Festival, la légendaire série de la BBC This Life fait son apparition. Richard Cant, qui joue un rôle principal impeccable dans la pièce Stella de Neil Bartlett, est déjà apparu dans This Life, la série qui a posé les jalons du docusoap moderne en 1996. Vivez donc maintenant, de près, dans le Red Hall de De Brakke Grond, l'homme qui a également joué un rôle solide dans Midsomer Murders.
Je suis là. À côté de la directrice du Holland Festival, Ruth Mackenzie, sur une tombe, dans le cadre de l'installation. Les jardins parlent sur la scène de la grande salle du Théâtre Bellevue à Amsterdam. Il n'y a rien à voir, peu à entendre. Les lumières toniques suggèrent un soleil levant après quelques minutes. Je me lève en même temps que les dix autres visiteurs. C'est dommage, car j'étais en fait très bien allongé.
Le livret du programme semblait prometteur :
Il y a des pays dans le monde, où les frontières entre les disciplines artistiques ne sont pas aussi nettement tracées qu'ici. Le Holland Festival, sous la nouvelle direction de Ruth MacKenzie, est en train de nous rattraper. Elle amène ici des événements où les frontières entre les arts visuels, la performance, la vidéo, le cinéma et les arts du spectacle ne peuvent plus être tracées. Des événements qui génèrent du sens d'une manière tout à fait nouvelle pour nous, tels que La rencontre, la semaine dernièreet Les jardins parlent, plus tard dans la semaine.
Dès la première scène, 'Sketches/Notebook' de Meg Stuart et de son groupe Damaged Goods plonge le public dans une pléthore d'expériences. Se pencher en avant et faire des pirouettes rapides. Faire osciller une lampe et placer quelques collègues artistes dans un cercle de lumière. Faire des figures avec tes mains. Poser des pierres sur le sol et marcher attentivement autour d'elles. Choisis parmi des étagères de vêtements richement garnies pour faire de toi une création colorée et bizarre. Monter un mur autour de soi et regarder ce que l'autre en fait : imiter, bouger, briser, dissoudre dans l'espace. Joue avec des faisceaux de lumière et de la corde. Courir dans tous les sens. Sauter sur place. S'agiter sauvagement sur une batterie. Motifs musicaux persistants.
De chorégraphe Meg Stuart a déjà présenté des œuvres au Holland Festival : "Alibi" (2002) et "Forgeries, Love and Other Matters" (2004). Cette année, 'Sketches/Notebook' surprend, étant plus ludique et plus léger que son travail précédent.
Le samedi 4 juin 2016, j'ai assisté à l'ouverture royale du Holland Festival et j'ai pu assister à . pas de commentaire Je n'ai pas pu écrire sur ce sujet, car j'étais assis au premier rang du Stadsschouwburg d'Amsterdam. Comme la scène était surélevée, je regardais contre un mur noir, au-dessus duquel on ne voyait que les acteurs de face. L'arrière et la moitié inférieure de la scène m'échappaient complètement.
Moi a écrit que surLe Festival de Hollande m'a généreusement offert la possibilité d'assister à nouveau à la représentation, à une meilleure place. En même temps, les organisateurs m'ont dit que les trois premiers rangs du Stadsschouwburg seraient compensés lors de cette représentation. Je suis donc allée à Amsterdam une fois de plus, le lundi 6 juin.
Avant la représentation, alors que je ne mangeais pas un hamburger noirci au restaurant du théâtre Stanislavski, j'ai appris par les personnes soignées de la petite table à côté de moi que les places de devant étaient proposées à un tarif fortement réduit, et que les personnes comme eux qui avaient déjà acheté des billets avaient le choix de se faire ainsi rembourser partiellement ou de s'inscrire sur la liste d'attente pour une place avec de meilleures lignes de vue. Je ne sais pas s'ils ont finalement réussi à obtenir l'une des places avec une meilleure visibilité. Le spectacle
Wunderbaum. Parmi les amateurs de théâtre frais et jeune, ce collectif de créateurs a remué quelque chose au début de ce siècle. Ils sont nés et ont grandi sous la direction de Johan Simons, où ils ont formé l'équipe de jeunes de sa légendaire troupe de théâtre Hollandia. Et parce qu'à l'époque, chaque jeune créateur devait vraiment faire quelque chose avec le monde, JongHollandia, puis Wunderbaum, ont voulu faire de même. Mais comme ils vivaient à l'ère post-idéologique et voyaient tous les jours comment les idéaux de leurs professeurs, parents et mentors n'aboutissaient à rien, c'est surtout devenu un club de sceptiques. Et ils étaient très doués pour cela.
Le spectacle Croquis/carnet de notes (2013), dont la première néerlandaise a lieu le 6 juin au Holland Festival, est virtuose, radicale et extrêmement douce. La chorégraphe Meg Stuart aime les petites échelles, même lorsqu'elle occupe les plus grandes scènes avec des partenaires comme la Volksbühne (Berlin), le Théâtre de la Ville (Paris) ou le Münchner Kammerspiele. Les détails l'emportent sur les grandes lignes et jouent souvent un rôle de premier plan dans les pièces qui scrutent le comportement humain avec incrédulité.
Croquis/Notebook se distingue
'Ce régime règne aussi sur toi après ta mort. Le régime vole ton histoire. Il vous utilise pour raconter sa propre histoire. Les proches sont obligés de signer des déclarations selon lesquelles les morts ont été tués par l'opposition. Le régime utilise les morts pour opprimer les vivants". L'artiste libanaise Tania El Khoury a fait une déclaration : Les jardins parlent (Gardens Speak). Une installation, un spectacle immersif[hints]definition : immersive, qui vous fait oublier le monde réel qui vous entoure[/hints], dans lequel les spectateurs eux-mêmes sont acteurs. Une performance qui consiste en une montagne de terre d'où s'échappent des voix douces provenant de dessous des pierres tombales. Cette performance se présente sous la forme de Juin à Amsterdam, comme l'un des exemples de la nouvelle programmation du Holland Festival par la directrice du festival, Ruth MacKenzie.
Le tas de terre dans et sur lequel l'installation prend place représente les plusieurs milliers de tombes anonymes de basse-cour en Syrie. Au début de la guerre civile syrienne, la lutte opposait encore principalement les opposants à la dictature du président Assad et sa police (secrète). Les premières victimes étaient encore souvent de simples étudiants qui participaient à des manifestations pacifiques, distribuaient des tracts ou assistaient aux funérailles d'un ami. Après tout : bombarder des funérailles était et est toujours une méthode éprouvée des régimes meurtriers et des syndicats du crime pour éliminer les réseaux d'insurgés.
Tania El Khoury entendu parler de l'alternative syrienne en 2013 : l'enterrement privé dans son propre jardin, ou à défaut, dans un parc municipal anonyme, sans pierre tombale ni mémorial. Un tel acte est à la fois l'expression de la peur et un acte de résistance : ce sont des morts dont le gouvernement ne peut plus abuser. La pièce n'était pas non plus destinée à l'origine au public européen. Elle a été réalisée au Liban et le texte était également en arabe. La dernière chose à laquelle j'ai pensé, c'est au public européen. L'idée était
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