L'effet Marathon est bien connu : réunissez des spectateurs dans un théâtre pendant une demi-journée ou plus, de préférence sur des sièges inconfortables, et confiez-les à un couple d'acteurs avec une pièce. Le succès semble assuré, et les Grecs anciens le savaient déjà. Pour qu'il n'y ait pas de discorde autour du projet de monstre I Demoni, l'adaptation de Dostoïevski de Peter Stein que les... Festival de Hollande Le fait que le week-end des 12 et 13 juin ait été l'occasion d'un débat était prévisible. Qu'un certain nombre de personnes, notamment parmi les experts de la presse, se retrouvent à commenter ici et là, aussi.
Simon van den Berg de Le Parool et Wouter Hillaert du journal flamand de qualité Le Standard sont à la fois impressionnés par les performances d'acteurs et l'endurance du public et des joueurs, mais s'interrogent aussi sur la valeur ajoutée artistiquement innovante de l'ensemble de l'entreprise.
Hillaert est donc enthousiaste à cette idée :
Le théâtre marathon est une expérience. On a l'impression d'un repas copieux qui échappe à toute contrainte de temps moderne. Tu ressens à nouveau les origines rituelles du théâtre : les acteurs et le public ne font plus qu'un dans leur performance olympique. Il est permis de s'assoupir de temps en temps, et pourtant les applaudissements finaux sont garantis pour être une standing ovation. Il n'est pas surprenant que les festivals proposent de plus en plus souvent de tels marathons : une journée entière, voire toute la nuit.
Mais place un ou deux commentaires sur le résultat :
Que Stein ait voulu jouer Dostoïevski sur sa longueur, témoigne en pratique d'un manque de choix tranchés. Le mobilier clairsemé du XIXe siècle sur la scène vide, les costumes d'époque, l'asservissement servile au livre en tant que livre, avec ses dialogues parfois allongés : ils font de I demoni un tableau historique. Cela aurait été la même chose en 1950. Tu ne sens pas ce qui a fasciné Stein chez Dostoïevski.
Dans l'ensemble, I demoni ne fait pas grand-chose d'autre que de te rappeler un point de rupture significatif dans la vieille Europe. Et d'un réalisateur européen autrefois révolutionnaire. Ainsi, les applaudissements finaux d'une minute attendus, douze heures après la première scène, deviennent surtout des applaudissements pour nous-mêmes. Nous avons franchi la ligne d'arrivée.
Simon van den Berg de Het Parool a ressenti quelque chose de similaire :
L'architecte Rem Koolhaas a introduit le terme "Automonument" pour les bâtiments si grands qu'ils deviennent automatiquement monumentaux, indépendamment de leur qualité. Il se passe quelque chose de similaire avec les marathons au théâtre. L'admiration pour l'effort (des acteurs, mais certainement aussi de toi-même - écouter des acteurs italiens pendant toute une journée est une sacrée tâche après tout) peut plutôt entraver la réflexion critique.
Mais elle est appropriée pour le spectacle de 12 heures I Demoni, qui a été présenté au Holland Festival le week-end dernier. Son grand dessein n'est pas suffisamment soutenu par une forme ou un contenu extraordinaires.
Volkskrant, Mercredi et CNRC plus, après quelques histoires préliminaires, ont préféré consacrer leurs éditions mensuelles au début d'Oerol sur Terschellingqui est aussi un festival amusant.
L'édition mensuelle du Volkskrant a mis en avant le spectacle de nô 'Nô avec feu de joie', qui, selon le critique, souffre un peu de problèmes de langue. 'Lost in Translation', dirions-nous, et de plus en plus de gens sont de cet avis. Le Parool rapporte en outre un incident avec Anne Therese de Keersemaeker, qui a conclu sa trilogie de retour aux sources au Holland Festival avec 3Abschied. Une performance qui n'a pas enthousiasmé tout le monde. Sur twitter, c'est l'habitué de HF qui s'est exprimé. Henk Brandsen Qui a donné de l'espace à ses sentiments :
3Abschied by De Keersmaeker #HF10Je suis sûr d'une chose : plus jamais de Keersmaeker ! !!
3Abschied by De Keersmaeker #HF10: FAUX, quelle mascarade ! !! J'ai rarement vu une prestation aussi horrible.
Dans le public, un spectateur a crié quelque chose de similaire ("Boulanger, tiens-toi en à ta dernière !")Le festival de Hollande s'est ainsi transformé en un festival un peu plus sudiste, suite à la réaction enthousiaste du public arabe au concert d'ouverture d'Amal Maher. Ce qui, soit dit en passant, nécessite également une certaine mise en perspective. Dans un commentaire sur ce site, un commentateur anonyme a nuancé l'exploit multiculturel de compréhension mutuelle que ce concert était censé faire passer :
NPS cheesehead chops in opening concert #hf10
Ce n'est pas Amal Maher qui a voulu raccourcir, mais une tête de fromage de l'équipe de télévision du NPS qui enregistrait au Carré pour la retransmission en direct du concert. Avec une connaissance époustouflante de la chanson arabe, il a décidé pendant la représentation, que dans la chanson principale, la partie la plus importante devait être omise. Le "programme" sur papier préparé à l'avance était son guide sacré.
Les têtes de fromage à NPS élevé devraient remplacer cet employé rigide par quelqu'un qui a une attitude aux yeux grands ouverts et un penchant pour le thé à la menthe 😉 .
Il y a donc encore du thé à se mettre sous la dent de tel ou tel, nous le supposons.
Pygmalion a reçu un accueil mitigé. Les avis divergent sur Twitter et dans le Volkskrant, la critique de danse Annette Embrechts a estimé que tout cela était un peu trop soigné :
Bien sûr, le spectacle a l'air ludique lorsque la soprano belge Sophie Karthäuser, dans le rôle de Merry Love, roule sur les épaules des danseurs. Et lorsque les figures allégoriques Game et Glee se balancent légèrement sur des poulies en l'air. Mais les danseurs et les chanteurs qui baissent la tête étaient également présents dans la mise en scène par Brown de l'Orfeo de Monteverdi (1998).
Ce qui manque, c'est une reprise alléchante du thème de Pygmalion : l'artiste qui tombe amoureux de sa propre création et qui, dans un accès de délire amoureux, demande à la déesse Vénus de donner vie à sa création. À l'ère moderne de la réalité augmentée, une référence aux possibilités croissantes de transformer les créations virtuelles en réalité ne serait pas non plus déplacée dans un opéra dansé.
Toujours intéressant, un critique avec des conseils, mais à part cela, il semble qu'il y ait quelque chose qui ne va pas avec Pygmalion. Même au Parool, qui a envoyé un critique de danse et un critique musical à la première mondiale royale, les avis n'étaient pas très positifs. Les gens trouvaient que le chant était plus intéressant que la danse, mais comme les chanteurs devaient aussi danser, le chant en a encore souffert :
Trop souvent, on se demande sérieusement ce que tout cela signifie. Le contraste entre des chanteurs statiques et des danseurs en mouvement n'aurait-il pas été plus dramatique ?
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