"Ce qui nous fait perdre massivement du public, c'est que si nous donnons sept spectacles par semaine, tranquillement trois d'entre eux sont tellement inférieurs à la norme que les gens se disent "Et maintenant, je n'irai plus pendant trois ans". Ce que nous devons faire, c'est remettre le niveau de performance à un niveau structurellement élevé." L'une des déclarations du compositeur Jeroen Sleijfer lors de la table ronde animée - sans table - organisée par le M-Lab le lundi 26 septembre. C'est avec la question "Où en sera la comédie musicale dans 50 ans ?" qu'elle a conclu la rétrospective du laboratoire de musique sur 50 ans de comédie musicale. Plein d'espoir mais très critique, un panel d'experts s'est penché sur eux-mêmes.
Oui, dans 50 ans, la comédie musicale sera toujours là. Mais il faut faire face à certains problèmes. "Notre industrie va vraiment mal", dit Sleijfer, "à cause des tournées. Tu peux livrer un produit médiocre ou un grand succès, ça n'a pas d'importance. Vous partez en tournée. Si tu veux que l'industrie soit en bonne santé, tu dois passer à un système de théâtres ouverts." Il s'agit de théâtres où un spectacle est présenté tous les jours tant qu'il y a un public. Si la fréquentation est faible, le spectacle s'arrête. Sleijfer : "Et tout le monde sera content. C'est terrible s'il y a un mauvais produit pendant des années."
La pensée libérale est adoptée par les participants. Un spectacle doit faire ses preuves. Le fait que les théâtres achètent un spectacle à l'avance, le subventionnant ainsi indirectement, crée une situation perverse, estime Frank Sanders . La mauvaise qualité a ainsi la chance de perdurer. "Tu ne peux pas résoudre ce problème progressivement. Débranche ce système."
L'achat d'un spectacle à l'avance pose un autre problème. Le producteur Fred Boot : "Les théâtres achètent un titre. Rien n'est encore écrit. Le spectacle doit alors être réalisé beaucoup trop rapidement. C'est là que les choses se gâtent naturellement." Ajoute à cela le fait que les programmateurs choisissent la plupart du temps des valeurs sûres et donnent la priorité aux noms connus plutôt qu'à l'artisanat. Et ajoutez à cela, dit le metteur en scène Daniel Cohen, qu'il y a trop peu de passion de la part des créateurs. "Beaucoup de spectacles sont comme de la nourriture chinoise. Tu as de nouveau faim au bout d'une heure. Le spectacle vous satisfait pendant une minute. En fin de compte, il devrait s'agir d'une bonne histoire et de personnages intéressants."
Mais où en sera la comédie musicale dans 50 ans ? Sleijfer s'attend à ce qu'il y ait un clivage. "D'un côté, d'immenses spectacles de divertissement où vous obtenez un spectacle incomparable, où vous pouvez voir tous les feuilletons que vous avez toujours voulu voir, des projections en 3D sur le mur du fond et tout entièrement automatisé. Et d'autre part, de petites productions véridiques qui racontent vraiment une histoire. Le juste milieu est en train de disparaître. La comédie musicale médiocre avec juste trop peu de décors pour vraiment impressionner et trop peu d'histoire pour faire une impression, nous ne la verrons plus."
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