La première chorégraphie fragmentaire de l'artiste Martin Creed est sans engagement, sommaire et manque de tension

"Nous avons travaillé sur des chansons et des danses", explique l'artiste visuel. Martin CreedCreed, assisté de son orchestre de cinq musiciens et de cinq danseurs de ballet. Dans son spectacle fragmentaire, Creed explore les relations entre les cinq positions de base du ballet classique, les rythmes rebondissants et décalés de son orchestre et les danseurs. groupe post-rocket l'art vidéo de Creed. Il s'agit de sa première chorégraphie et cela se voit. "Works No. 1012 Ballet" est trop sommaire et manque de tension. En dépit des vidéos de haut vol.

Mécaniquement, les danseurs se déplacent sur la scène. Comme des robots de ballet. Les chansons d'amour absurdes Les danses statiques et cycliques de Creed et des consorts sont entrecoupées par des sons de notes simples ou de gammes. Les ballerines se limitent à cinq positions de base, mais l'enchaînement des mouvements s'avère très complexe.

La surface de jeu est mesurée et divisée par des croix, de la longueur exacte d'un pas complet, ce qui permet aux danseurs de s'orienter dans l'espace. Ils se déplacent plus ou moins vite, parfois en canon ou en écho. Ils sont soumis à des règles de jeu mathématiques, accordant précisément leurs mouvements à la dynamique de la musique. Mais en tout, ils suivent les sons de l'erratique chef d'orchestre Creed. Après chaque scène, ils disparaissent l'un après l'autre par une porte latérale, comme ils sont apparus.

Ce sont surtout les petites interactions éparses entre les danseurs et les musiciens qui rendent "Work No. 1012 Ballet" intéressant. Pourtant, la performance reste une série de tours sans arc de tension plus large et reste trop peu engagée. Nous passons d'une esquisse à l'autre. On passe d'une chanson à une danse à une chanson, avec des fragments de l'art vidéo de Creed, parfois très spirituel, parfois très rance, projetés sur le mur du fond.

Creed a la réputation d'être extrêmement minimaliste, ce que vous voyez est ce que vous obtenez œuvres d'art conceptuel. En 2001, par exemple, il a remporté le prix Turner avec son œuvre "The Lights Going On and Off (Work No. 227)", dans laquelle il a fait s'allumer et s'éteindre les lumières du hall de l'un des espaces d'exposition de la Tate Gallery. Ou encore, il a fait jouer un athlète toutes les 30 secondes pendant quatre mois traversant la Tate Britain. De plus, il est très art vidéo violent et abject est tout aussi soigneusement conçu et élaboré.

Soudain, l'"Œuvre n° 1012 Ballet" s'est terminée. De manière très abrupte et incompréhensible. Apparemment toujours au milieu d'une scène de danse. "OK, c'est ça", s'exclame Creed avec un sourire démoniaque. Il explique : "Ce soir, nous avons essayé quelques morceaux". Nous nous contenterons de cela. Les lumières de la salle s'allument et la conversation d'après-dîner commence immédiatement. Une bouteille de champagne est tendue à Creed et le modérateur demande au public s'il a d'autres questions à poser à l'artiste.

Pendant ce temps, une scène de Film de merde, ainsi que de l'art vidéo de Creed. Une femme asiatique soulève sa robe, s'accroupit, se soutient, gémit et s'assoit pontificalement pour faire caca. Une poignée de personnes quittent immédiatement la salle. Les autres restent assis un moment. Ils sont perplexes.

Creed hausse les épaules : "C'est pourquoi j'aime tant les galeries. Il n'y a pas de chaises, on peut donc s'en aller plus vite".

Œuvre n° 1020 Ballet de Martin Creed. Vu : Théâtre de l'Académie, jeudi 26 avril.