C'est un peu comme la première fois qu'on fait l'amour : beaucoup trop direct, précipité, hyperactif et largement basé sur l'insécurité" : Ivo Dimchev se bat contre l'art vestimentaire de Franz West.

La première pensée du chorégraphe et artiste de performance a été : "Qu'est-ce que je vais bien pouvoir faire avec ça ?".  Ivo Dimchev (1976) aux œuvres d'art de l'artiste autrichien Franz West. Après la performance solo de Dimchev Quelques coups de cœur (2010) à Vienne, West, un fabricant acclamé de sculptures et d'objets bizarres, a cherché à entrer en contact avec le chorégraphe. Il lui a demandé de réaliser une vidéo improvisée basée sur sa '...adaptatifs' : une sorte de portable touche les oeuvres d'art.

 

Dans sa performance solo dérangeante I-on Le chorégraphe et performeur bulgare Ivo Dimchev s'engage dans une bataille absurde avec les œuvres d'art portables de Franz West. Dimchev a été fasciné :

"J'ai été fortement attiré par l'absurdité des objets d'art de West : ils sont totalement inutiles, en même temps l'intention est que toi, en tant que spectateur, tu les touches et les prennes. Ils te mettent au défi de faire quelque chose avec eux. Mais quoi ? Je n'en avais aucune idée, mais j'aime prendre des décisions basées sur ma propre résistance et ma contrariété. J'ai donc décidé de participer."

Dimchev, chorégraphe, performeur et artiste visuel reconnu, qui vit et travaille en Belgique, s'est enfermé dans les sculptures portables de West et a filmé ses propres improvisations. West s'est montré enthousiaste et a utilisé les séquences vidéo dans son exposition, Dimchev, lui, s'est montré moins enthousiaste.

"C'était encore trop une improvisation en vrac, à la recherche de la bonne forme de contact physique avec les objets. Trop peu ciblé. Cela ressemblait un peu à la première fois que l'on fait l'amour : beaucoup trop direct, précipité, hyperactif et largement basé sur l'insécurité."

Il a eu l'occasion de se venger. Quelques mois plus tard, les deux hommes se rencontrent à nouveau. Cette fois, c'est à Rome que Dimchev a terminé son solo. Lili Handel joué. À la demande de West, Dimchev a organisé le vernissage de son exposition à Galerie Gagosian avec une performance plus sérieuse et plus élaborée : une chorégraphie serrée de 15 minutes basée sur deux des adaptations de West. Dimchev a ensuite développé cette idée à plus grande échelle dans son spectacle solo. I-onLe film est maintenant présenté sur Springdance. Trois ans après Paris (2009), sa première chorégraphie au festival.

I-on est un collage absurde d'interactions physiques entre le béton, le corps humain et un certain nombre d'objets d'art amorphes. Tour à tour nerveux, aliénant, comique, dérangeant et effroyablement calme. Mais toujours intense.

"C'est ainsi que je travaille depuis des années. Il y a douze ans, j'ai montré mon art vidéo dans une galerie de Sofia, et le conservateur est presque venu s'excuser. Il pensait que je trouvais le travail des autres jeunes artistes tout simplement ennuyeux, parce que mon art de la performance était beaucoup plus extrême en comparaison, n'est-ce pas ? C'était vraiment une surprise. Ils pensaient que j'étais à la fois extrême et artiste de performance. Alors que je me vois plutôt comme une chorégraphe et une danseuse, qui ne recherche les extrêmes que lorsque la composition l'exige. Peut-être que parfois j'ai l'air d'une folle hystérique qui a besoin d'une aide médicale, mais cette intensité est un choix très conscient."

Les œuvres d'art de West ont besoin d'une scène, affirme Dimchev. C'est là qu'elles prennent tout leur sens. Dans une galerie, la relation entre le public et les objets est trop unidimensionnelle et limitative. Placer les œuvres d'art sur une scène et interagir avec elles comme des artistes, devant un public, crée d'innombrables possibilités d'interaction, d'interprétation et de contexte.

West a indiqué à Dimchev que les objets en I-on approche aussi abstraite que possible. Un bon conseil, mais plus facile à dire qu'à faire, explique Dimchev :

"Les adaptatifs sont purement abstraits, mais le corps humain ne l'est pas. Dès que les deux se confondent, il y a toujours le risque que les objets prennent soudain une fonction trop claire. Ce n'est pas mon propos. I-on, c'est précisément la nostalgie de l'indicible - de ce qui ne peut être nommé. Avec mon corps, les objets, l'ambiance sonore ainsi que la dynamique et l'intensité des mouvements, j'essaie constamment de me tenir en équilibre à la frontière entre le sens et le non-sens."

I-On peut être vu au Stadsschouwburg Utrecht les 19 et 20 avril.