Le marathon Young Makers For Your Eyes Only à Springdance présente des performances d'étudiants des académies de danse influentes School for New Dance Development (Pays-Bas) et P.A.R.T.S. (Belgique). J'ai eu le plaisir de voir deux d'entre eux.
Cow's Theory de Cecila Lisa Eliceche (P.A.R.T.S.) est une pièce hyperintense de danse contact. Trois interprètes féminines se déplacent à un rythme très lent, luttant l'une contre l'autre dans des boucles équilibrées, rappelant le dieu hindou Shiva à plusieurs bras attaché dans un nœud. Elles se poussent, se tirent, s'entraînent l'une l'autre. D'abord lentement, puis rapidement, passant de distances claustrophiques à de larges tourbillons. À première vue, il s'agit d'une improvisation de contact standard. Jusqu'à ce que l'on se rende compte que certains mouvements reviennent encore et encore. La séquence très élaborée de mouvements, qui ne sont d'abord que des prises et des tractions, est répétée avec une intensité accrue d'un danseur à l'autre. Cow's Theory est à parts égales érotique, violente et coopérative - les trois femmes d'un acte d'équilibre sensible, où les actions individuelles ont des conséquences immédiates pour le reste.
À certains moments, ils élargissent également leur mouvement avec des accents vocaux. Des soupirs, mais aussi des cris et des phrases indéchiffrables qui semblent souligner leurs actions et sont également utilisés comme moyen de synchronisation. La performance elle-même semble interminable en raison de la répétition en transe et des mouvements lents et délibérés qui s'accélèrent, mais qui ralentissent aussi parfois de façon inattendue. Bien qu'intense et inconfortable, Cow's Theory est avant tout consolant. Les trois danseurs forment une trinité de mouvements et de buts. Ils ne sont pas seuls, et nous non plus. Nos actions - aussi petites soient-elles - résonneront et affecteront les autres.
En revanche . Parkin'son du chorégraphe du SNDO Guilio D'Anna semble être un spectacle beaucoup plus personnel. Il s'agit d'une interaction autobiographique déchirante entre un jeune danseur et son père atteint de la maladie de Parkinson. Entrecoupé de fragments de monologues enregistrés, il présente les deux hommes et raconte leur histoire.
D'une honnêteté brutale, Parkin'son montre le jeune homme ambitieux, au sommet de ses capacités physiques et au début de sa carrière de danseur, confronté à la peur de sa propre mortalité. Il refuse d'accepter les conséquences dégénératives de la maladie de son père. Le spectacle est à la fois hilarant et sentimental - dans le bon sens du terme - dans la mesure où il montre un père et un fils réunis pour créer de l'art, mais aussi pour réaffirmer leur amour. Quant à Guilio D'Anna, il veut mourir à un âge avancé, dans les bras de son père. De la même façon qu'il est venu au monde. Une belle absurdité.
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