De nos jours, la jeunesse évoque surtout le danger. La société souffre d'une image idéale déformée qui laisse aux vrais enfants peu d'espace pour jouer. Ceux-ci finissent donc par se révolter en Enfant. Mais d'ici là, les très jeunes interprètes ont encore principalement le rôle d'adjuvant ou de chapeau, de complément ou de prolongement des neuf danseurs adultes. La nouvelle production à grande échelle du chorégraphe français Boris Charmatz et de sa compagnie. Musée de la Danse de Rennes est à voir au festival de Hollande les vendredi 8 et samedi 9 juin 2012.
De façon ingénieuse, Charmatz fait jouer les grands et les petits ensemble dans un flot ininterrompu de mouvements détaillés. Aucun d'entre eux ne joue réellement en tant que soliste. Charmatz ne se préoccupe pas des stars et des exemples à suivre. Au contraire, il laisse briller l'ensemble en magnifiant chorégraphiquement le tissu quotidien d'actions, de gestes et de relations involontaires d'une manière extrêmement subtile.
Mais ce n'est pas le cas de la scène d'ouverture. Le théâtre y est présenté comme un appareil, créant des drames grandioses avec des moyens minimes. D'un coup de crayon proverbial, des cadres sont créés, des perspectives construites et l'imagination stimulée. Le vide mesuré et la semi-obscurité tranquille du début se lisent comme une véritable Genèse, avec une machine élégante dont le bras de grue de levage est le grand timonier qui clique doucement. Trois corps immobiles sont éparpillés sur le sol. Lorsque la machine exécute enfin un duo avec deux des corps suspendus à des palans, il y a non seulement l'image macabre de l'abattage, mais aussi celle de la danseuse comme marionnette, ramenée à la vie en vain. Alors, que voulons-nous y voir ?
Au cours d'une interview après la première belge au Festival des arts à Bruxelles il y a quinze jours, Charmatz dit ne pas vouloir jouer l'opposition entre l'homme et la machine, mais plutôt comprendre les complexités de cette relation. Qu'est-ce qui nous fait bouger et qu'est-ce qui nous immobilise ? Qui fait bouger quoi ? Si nous nous agitons autour de réglementations dans les crèches tout en rédigeant des lois restrictives pour le regroupement familial et les demandeurs d'asile mineurs, quels sont les dispositifs (étatiques) qui nous maintiennent en vie et qu'est-ce qui, à son tour, fait bouger ces dispositifs ?
Dans la première scène, Charmatz cite littéralement une œuvre antérieure, qu'il a créée avec le chorégraphe et interprète allemand qu'il admirait beaucoup Raimund Hoghe et la danseuse Julia Cima en 2005, Regí. Hoghe est bossu et déploie sans hésitation son corps disloqué dans ses spectacles. Il en a résulté jusqu'à présent de merveilleuses performances qui traitent indistinctement de la douleur et de l'exclusion, - des effets des images idéales - d'une manière extrêmement poétique. Dans Regí a servi la machine à grue de levage conçue par ses soins comme remplaçant du chorégraphe, qui, après tout, était sur scène et pouvait ainsi se débarrasser de son rôle de régulateur.
Mais Charmatz s'est présenté à l'ouverture de Enfant également inspirée par les sept semaines de construction et de démontage nocturnes de la scène et des gradins dans la cour d'honneur de l'hôtel de ville. Palais des Papes de la Festival d'Avignonpour lequel il s'est occupé de l'ouverture. Avignon ne veut pas refuser 4 000 visiteurs chaque jour, et c'est pourquoi la construction et le démontage ont lieu après la fermeture, à l'aide d'une grue, et durent plus de deux fois plus longtemps que le festival lui-même. Selon Charmatz, cette construction est en fait une sorte de performance magique en soi. Travailler à l'atelier pour fabriquer des sculptures et des cadres capte son imagination et n'est pas réservé au théâtre ou à la Cour d'honneur.
Simplifiées à l'extrême ou non, les images nous font avancer et déterminent en grande partie notre perspective. Charmatz soulève des questions, fait appel à des perspectives communes et les remet en question en ne devenant justement pas moralisateur. Au lieu de montrer l'évidence du mouvement, l'évidence des images et, dans ce cas, l'évidence de l'enfant vivant, elle laisse faire. Enfant vois comment ces titres sont créés et comment ils fonctionnent.
Ici, la chorégraphie n'est plus un outil esthétique à main pour honorer un corps triomphant et une idée directrice. Avec Charmatz, la chorégraphie devient une arme tranchante avec laquelle, comme le dit Jeroen Peeters dans un excellent article à propos de Regí écrit,
"avec son langage gestuel indiscipliné et ses stratégies dramaturgiques (...) met donc en tension les idéaux culturels dominants incessants du corps visible".
Cependant, il existe en Enfant rien n'est détruit. Cependant, les choses évidentes sont "mises sous tension". Les enfants en particulier sont entourés d'idéaux et, par conséquent, il est difficile de jouer dehors de nos jours. Les règles et les règlements sont censés prévenir les dangers tels que la pédophilie et d'autres abus, mais entre-temps, on empêche les hommes de travailler dans les garderies, et l'enfant semble toujours être jeté avec l'eau du bain.
Vu sous cet angle, Enfant sur toutes les formes de maltraitance, y compris celles qui tentent précisément de prévenir les abus. Selon Charmatz, ces dernières années, les enfants sont devenus de plus en plus l'objet d'une lutte politique autour de la sécurité et de l'ordre, ce qui a entraîné une légalisation inutile. En outre, il semble que cela n'ait pas grand-chose à voir avec l'intérêt porté à l'enfant individuel, mais plutôt avec une intervention et une mise en application purement symboliques pour la scène politique. Charmatz mentionne que Sarkozy a parlé de nettoyer chimiquement les banlieues de France (où vit un tiers de la jeunesse française). Il se réfère à un documentaire de 1993 réalisé par Claire Simon, LoisirsIl parle d'un terrain de jeu et de la façon dont tout le plaisir et la cruauté de l'existence adulte y passent en miniature, même si le terrain de jeu est parfaitement protégé du grand et terrible monde. Et il fait référence aux commissaires d'une exposition organisée il y a 12 ans à Bordeaux sur le rôle de l'enfant dans les arts visuels-, Présumés innocentsqui font toujours l'objet de poursuites judiciaires à la suite d'allégations de pornographie.
De même que la peur du crime ne cesse de croître alors même que les taux de criminalité diminuent, on voit aujourd'hui partout des cas de pédophilie, d'autres abus et des accidents, et on essaie surtout d'exclure tout risque à l'avance.
Charmatz parvient subtilement à tendre un miroir à son public. En présentant d'abord les enfants comme des prolongements des adultes, qui leur jouent des tours ouverts à de nombreuses interprétations, il répond à l'obsession actuelle de l'insécurité et de la maltraitance. Aussi doux et intelligent qu'il y ait dans Enfant manipulé avec les très jeunes danseurs, tant les réactions sont souvent sauvages. Lors de l'ouverture du festival d'Avignon en 2011, c'était l'indignation. On craignait que les enfants aient des accidents ou soient utilisés pour des machinations louches. Il n'y a pas eu grand-chose de tout cela à Bruxelles, et pourtant peu d'adultes ont pris le spectacle comme un regard dans leur propre miroir.
Le vendredi 8 et le samedi 9 juin 2012, Enfant est à voir à . Westergasfabriek Hall d'épuration West. Le soussigné fera l'introduction à 19 h 45 à la Bisocoop Het Ketelhuis et le samedi soir, il y aura une discussion après la fête avec Boris Charmatz.
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