Nous vivons une époque destructrice. La nature, l'art et la culture, la vie intérieure : ils se brisent sous la tyrannie de l'argent, du commerce et de l'efficacité. Emio Greco et Pieter C. Scholten s'insurgent contre cette situation. Addio alla fine est une expérience globale sous la forme d'un voyage en bateau vers un lieu inconnu, où le public est immergé dans la danse, la musique et les images. La source d'inspiration est le film E la nave va de Fellini, qui montre un bateau sur lequel une compagnie sélectionnée emmène les cendres d'un chanteur d'opéra en mer et rencontre la mort et la vulnérabilité d'une manière inattendue.
Addio alla fine est un voyage vers la fin, qui est en même temps un commencement. Un tel voyage rappelle le voyage nocturne en bateau du dieu égyptien du soleil à travers le monde souterrain. Une fois ce voyage accompli, la vie peut recommencer le lendemain matin. Grâce au sentiment de fin et de destruction qu'Addio alla fine veut transmettre au public, on éprouve à l'état pur l'envie d'un nouveau départ.
Le fait que Greco et Scholten placent leur spectacle au cœur de l'actualité est évident avant même le départ du bateau. Des militants pour la conservation des rhinocéros accueillent le public. Le choix du rhinocéros comme symbole de la vulnérabilité, de l'absence de défense et de l'humilité est sans appel. La seule chose qu'un tel animal possède, c'est son existence, et même cela, les humains s'emploient à le lui enlever. Il peut. Quelque chose d'aussi fondamental et d'aussi nu que l'"existence" peut être enlevé.
Le spectacle commence sur la passerelle du bateau. En fait, tout le spectacle n'est qu'une longue passerelle, sur laquelle le public se déplace pour vivre l'expérience du "point zéro". C'est ce qu'explique le maître de piste. Plus tôt, sur le quai, celui-ci s'est écrié dans une argumentation enflammée que dans sa quête, l'homme aspire à une orientation fiable mais ne l'a pas, surtout lorsqu'il s'agit de quelque chose d'aussi fondamental que ce voyage, que l'on doit faire avec le sentiment d'être le dernier homme debout. Ce bateau est une sorte d'arche de Noé.
Le bateau est aveuglé. Les gens dansent au son de différentes musiques. Comme une constante, des sons de cordes retentissent de là à chaque fois. La question sans réponse par Charles Ives à travers . Non seulement le titre de cette musique correspond parfaitement à un spectacle dans lequel tout ce qui est évident est dépouillé, mais il est également en rapport avec une atmosphère raréfiée et mystérieuse, qui grandit lentement et flotte entre les gens comme de minces volutes de fumée.
Un hangar isolé est la destination du voyage. Sur une scène allongée, une danse commence qui ne peut durer assez longtemps. Quelle énergie étonnante et quel abandon fabuleux dégagent ces magnifiques danseurs ! Les gestes puissants des bras, alternant avec de petits mouvements papillonnants, viennent des profondeurs de ces corps dansants. L'apparition soudaine d'un garçon ordinaire à travers une trappe a un effet merveilleux, comme si la vie avait été purifiée.
Après la danse, le voyage reprend. Les fenêtres du bateau ne sont plus aveuglées. Quiconque regarde dehors voit un bateau sur lequel se trouve un rhinocéros. Merveilleuse est la façon dont cet animal lourd passe sur les vagues et disparaît au loin au bout d'un moment.
Aussi brillante que soit la danse, la perception de la fin et du début ne décolle toujours pas tout à fait. L'ambiance sur le bateau n'est pas assez concentrée pour cela. Le public est souvent distrait ou parle de sujets qu'il ramène de chez lui. Il y a peut-être trop de monde. Surtout, le voyage de retour n'est guère plus qu'une agréable promenade en bateau. Il n'y a rien de mal à cela, mais l'expérience de ce que Greco et Scholten veulent exprimer pourrait être beaucoup plus intense. Et c'est dommage, car leur propos est important.
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