Antony, Dafoe et Abramović réunis sur une même scène, mis en scène par Robert Wilson - cela promettait d'être le succès de la saison théâtrale. Mais la vie privée d'Abramović ne se prête pas vraiment à un récit triomphant ou convaincant. Son Une carrière artistique impressionnanteèe contraste est saisissant avec une enfance marquée par la violence domestique et la négligence émotionnelle. Wilson nous offre un livre d'images parfait, émouvant, chantant et parlant, avec des sous-entendus glaçants.
"Contre un ciel bleu, tous les oiseaux sont noirs", a écrit le poète. Jan Arends jamais. Les Vie et mort de Marina Abramović s'ouvre sur des petits chiens qui se promènent sans retenue sur la scène. Leurs silhouettes se détachent en noir sur le rouge et le bleu du ciel du théâtre de Wilson. Des ossements sont éparpillés et Abramović y répète sa mort avec deux collègues interprètes, en restant allongé, mis au repos.
La scène est à la fois excitante et absurde. Nous savons que ce sont des personnes vivantes qui se cachent là, derrière des masques et du maquillage. Les chiens ne touchent pas les os car ils sont en plastique. En utilisant des moyens explicitement artificiels, Wilson peint une scène quasi-macabre après l'autre, dont aucune ne serait déplacée dans un livre d'images comme celui de... Tante Pau - un de ces factotums de la fin du XIXe siècle, dans lequel, parmi la joie des enfants & la vertu familiale, passent aussi les pouces à sucer coupés.
Les queues bouclées des chiens de race de Wilson ne sont pas attachées. Leur stature frétillante dessine des boucles noires à travers l'image raidie du ressuscité Abramović fois trois. Et, tandis que les chiens reniflent, Wilson s'est plongé dans les papiers personnels d'Abramović et les a transformés en opéra.
Robert Wilson est passé maître dans l'art de construire des paysages théâtraux en mouvement régulier et très esthétiques. Les choses y apparaissent comme des personnes et les relations réalistes sont remplacées par une logique bizarre, semblable à celle d'une maison de poupée. La lumière et le minimalisme mise-en-scène donne souvent à l'ensemble un calme trompeur. Comme les bombes en bord de route et les sables mouvants, la douleur et les dommages se cachent partout dans les paysages de Wilson.
Marina Abramović est quant à elle maîtresse dans l'art de refléter ce qui est trop humain. Son travail est alimenté par l'hyperréalité de son propre corps et de son propre esprit, déployée dans de nombreuses performances et œuvres vidéo. Son arme principale est la persistance ; en public repousser les limites de ce qui est physiquement, émotionnellement et mentalement possible. En 2010, elle a passé un total de 700 heures assise sur une chaise à une table du MOMA, avec un visiteur du musée différent face à elle à chaque fois. Marina était une radicale en Europe, mais en Amérique, elle est devenue une mégastar, citant les réalisations de la performance. courant dominant voulait faire. Toutes les quelques années, l'artiste faisait mettre en scène sa biographie. Après avoir insisté, Wilson était d'accord, à condition qu'il puisse utiliser sa vie privée comme matériau. Et cela, au-delà de la glorification de la personnalité, donne une vision très différente de la... La dame de fer de l'art de la performance.
Au La vie et la mort de Marina Abramović Les histoires du comportement peu aimant d'une mère tyrannique et d'un père nihiliste, des amours compliquées, des visions de destruction, de la vengeance, du SM et finalement du désir de lâcher prise, sont livrées de façon discrète et plaisante par le narrateur Willem Dafoe, qui semble postuler pour le rôle du Joker de la série Batman en fin de compte. Ambramović passe dans le rôle de sa mère impitoyable dans une robe Tante Pau et est en fait assez drôle aussi. Mais dans des détails comme la queue frisée ou le verre d'eau - est-il à moitié plein ou à moitié vide ? - se cache une foule de douleurs et de dommages irréparables.
Wilson, tout comme Mesdag, est un peintre panoramique. Mais le panoramique Abramović livre plus de théâtre que d'habitude. L'opéra n'a pas le bourdonnement, la lenteur. Facteur x de certaines des autres œuvres de Wilson. Le temps et la chronologie se retrouvent dans ce collage des affaires mouvementées devenir. Il se peut que le Théâtre Carré soit tout simplement trop petit pour ce spectacle - à certains moments, on avait l'impression qu'il n'y avait pas de place pour le spectacle. La vie et la mort ... sur un diorama victorien exaspérant - mais dans, par exemple, l'empilement de genres musicaux disparates, il y a un déversement continuel de... sincère commuté. Le jodel balkanique magnifiquement abrasif de Svetlana Spajić, piétinements langoureux industrielsLes blagues des années 1920 et l'immédiateté inégalée des chansons d'Antony Hegarty, toutes interprétées en direct, ne sont nulle part forgées en un tout harmonieux. Les incongruités de l'existence intérieure d'Abramović semblent littéralement traduites dans le rythme décousu d'un rêve diabolique.
Tel un ange de la colère évolué et aimant, c'est le tendineux Hegarty qui se retrouve à jouer le rôle de roc. Avec sa voix aussi fragile que puissante, c'est lui qui pose les bonnes questions, parle un langage clair et dispense les expressions d'amour nécessaires à A. Avec le recul, en regardant en arrière, en réparant, il fait encore les gestes qui manquaient à la famille Ambramović.
Dans ce défilé grotesque et beau, il n'y a vraiment qu'un seul moment où l'on abandonne l'emblématique, le caricatural, le poétique et le feutré du livre d'images. Après avoir taillé dans sa propre chair et avoir été coupé des autres passe par différentes tonalités (Antoine chante : "Mais quand vais-je me retourner et couper le monde ?".), Abramović se retrouve soudain sur le devant de la scène, comme ça, la crinoline de sa mère sortie. C'est presque terrifiant, tant elle se tient là de façon ordinaire. Malheureusement, aucune séance abrégée du MOMA ne suit, mais elle commence très courageusement à chanter une chanson que Hegarty a écrite pour elle. Mais depuis la septième rangée, la femme vulnérable, que l'on ne voit normalement que comme une combattante, en costume complet (ce qui dans son cas signifiait souvent la nudité), et qui ne voulait pas bouger. "Comme si j'avais le choix, Comme si j'avais le contrôle, Du sel, du sel dans mes sons, Accroché comme une peau sur un homme, La douleur s'accroche à moi, Comme dans un rêve, Comme si j'avais le choix, Comme si j'avais le contrôle, ..." chante-t-elle d'une voix sulfureuse. Et de nouveau, il y a une belle forme qui apaise et rend la douleur supportable, permet une certaine distance.
Le mardi 26 juin, le AVRO Gros plan le documentaire Marina Abramović L'artiste est présente du réalisateur Matthew Akers. Selon de nombreuses personnes, dont Emy Koopman, un récit très émouvant. Dans le Muziekgebouw aan t IJ une exposition d'œuvres vidéo de Marina Abramović sera présentée jusqu'au 29 juin : trois parties inédites de The Kitchen Series (2009) et de la Video Portrait Gallery (1975-2003). À l'usine de chaudières à Schiedam est exposée jusqu'au 15 juillet avec un musée "making of", qui présente des portraits vidéo de Wilson, Abramov et Kristof.ić, Antony et Dafoe, des photos des répétitions, des croquis de Wilson et aussi un enregistrement de la représentation. Confession. Pour plus d'œuvres vidéo en ligne, voir le catalogue du (en raison des coupes budgétaires du gouvernement, bientôt fermé). Institut néerlandais des arts médiatiques. La vie et la mort de Marina Abramović est à Anvers et à Bâle dans les semaines à venir. visible.
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