Les corps de Fokine, Van Manen et EGPC dans le nouveau programme "Corps" du Ballet national néerlandais sont très différents, bien qu'ils dansent tous une forme de ballet. Ce sont les différences d'enjeux (décoratif ou expressif, contrôle stylisé ou abandon individuel, plein de symbolisme ou dépouillé) et le rôle clé de l'ensemble qui rendent le programme extrêmement intéressant. Outre le fait que l'EGPC semble être sur la voie d'une percée artistique.
En ouverture du nouveau programme 'Corps', le décoratif 'Les Sylphides' de Fokine ne peut que charmer le public. Rachel Beaujean a étudié une nouvelle version à HNB en 2004, qui est moins sentimentale et 'pointilleuse' que d'habitude. Alors que la pièce était révolutionnaire en 1909 en raison de son absence d'histoire, anno 2013, elle reste principalement un véhicule pour la 'danse propre'.
Les Sylphides' est l'un des spectacles préférés des praticiens et des amateurs de ballet, mais il boite néanmoins sur deux jambes : le chœur de danseurs -corps de ballet- joue un rôle important dans la distribution des lignes, des volumes et des rythmes dans l'espace. En tant que fascinant doubleur de petits gestes, l'ensemble mérite en fait le rôle principal. Mais Fokine s'est apparemment senti obligé de combiner cette abstraction relative avec un drame dépouillé pour un poète et trois muses, un mini-chœur qui se sépare pour danser des duos et d'autres spectacles avec le poète. Si cette pierre angulaire a jamais fonctionné, elle ressemble aujourd'hui à une phrase creuse, à un devoir décoratif, d'autant plus que le danseur Jozef Varga n'a pas l'air très inspiré. Pourtant, le néant respirant enveloppé de tulle intrigue. Le "naturel" de Beaujean a certainement fait du bien aux Syphides.
Lorsqu'un "corps de ballet" masculin entre en scène après l'entracte habituel, on comprend mieux pourquoi, popularité mise à part, Fokine mérite une place dans le programme. Dans "Corps" de 1985, Van Manen ne se contente pas d'inverser les rôles, il repousse les limites du genre à bien des égards. Le rôle d'un seul danseur étoile est absent. Il s'agit beaucoup plus de dialogues entre danseurs et beaucoup moins de démonstration esthétique devant un public.
Dans 'Corps', pas de trébuchement gracieux et prétendument désinhibé sur la diagonale. Les hommes s'adressent au public de manière audacieuse et démonstrative. Frontales aussi sont les relations dans les duos avec les trois danseurs, de véritables confrontations qui dépeignent un échange de forces physiques et émotionnelles. Van Manen remodèle ingénieusement les constructions classiques, comme un Escher de la danse néo-classique. Au lieu d'une valse de Chopin, nous entendons maintenant le concerto pour violon expressionniste d'Alban Berg, magnifiquement interprété par Liza Ferschtman. L'entrelacement et l'ouverture des lignes et des perspectives classiques sont accentués par des gestes quotidiens et des gestes symboliques. L'expression des danseurs est extrêmement stylisée et composée. Pourtant, la valeur autrefois novatrice des danseurs qui marchent et piétinent reste palpable. Le duo devient un duel. Les dames ne laissent certainement pas les hommes mâcher le morceau. L'ensemble possède une dynamique mutuelle qui, même stylisée ou clichée, impressionne toujours. La reprise de 'Corps' calme momentanément ma lassitude à l'égard de Van-Manen. Il s'agit du ballet moderne avec lequel il a conquis les Pays-Bas et le reste du monde.
Après cette rétrospective historique, place à une œuvre contemporaine. Le duo Greco-Scholten, anciennement appelé EGPC, dirige depuis plusieurs années le centre d'art chorégraphique ICK à Amsterdam. Le ballet est depuis la première œuvre 'Bianco' en 1996 a été un cadre de référence et une source récurrente dans laquelle puiser. En 2011, aux Ballets de Monte-Carlo, EGPC a créé une performance avec des dizaines de danseurs de ballet, 'Le corps du ballet', qui a maintenant été réécrite sur le corps du Ballet national néerlandais.
Bien que "le corps du ballet national" commence par un solo, il s'agit fondamentalement d'une pièce de groupe. Le danseur ne danse pas seulement pour le public, mais aussi pour ses collègues. La scène devient une arène où les danseurs se réunissent. En tant que groupe, ils sont non seulement impressionnants, mais aussi déstabilisants. Le type de contrôle que Fokine et Van Manen appellent de leurs vœux est réduit à néant dans cette pièce. Au lieu de corps stylisés dans des poses et des interactions plus ou moins révélatrices, Greco et Scholten envoient la trentaine de danseurs à travers la scène avec structure, matériel et engagement. La forme qui en résulte dépend de ce que les individus en font.
Il en résulte soudain un "corps de ballet" très vulnérable. Il ne peut pas se cacher derrière des front men ou des prima ballerinas, à l'ombre desquels il est naturellement très différent de vivre sur scène. Pendant un certain temps, ils se protègent le visage avec des masques légers. EGPC fait ainsi allusion au danseur anormal qui peuple normalement l'ensemble, mais fait aussi prendre conscience au spectateur de ce qui reste d'un corps s'il n'est pas autorisé à se coiffer de sa propre tête. Non pas que l'ensemble doive maintenant trouver son chemin par le toucher, mais j'imagine que cela doit aussi signifier quelque chose pour les danseurs d'être ainsi enfermés dans leur propre bulle, sourire dentifrice ou visage aplati pour un moment à part.
Presque hésitants, les danseurs semblent s'abandonner aux phrases énergiques de Greco. Et une fois de plus, le dédoublement visuel fonctionne. Moins organisé, plus comme une texture émergeant de nulle part entre les corps, des tissages toujours changeants de bras et de jambes répétés mais déployés individuellement, des postures et des gestes, des mouvements et des phrases émergent. Des nuages époustouflants de tissus à motifs sont laissés sur scène par les danseurs, reflétés par les projections subtiles de Joost Rekveld. Tous ceux qui connaissent le répertoire de ballet et l'œuvre d'EGPC dans leur poche arrière reconnaîtront les citations. Le "corps du ballet national" est un double remaniement du répertoire. Le quotidien de nombreux danseurs de ballet est imprégné par Greco d'une nouvelle énergie, d'intentions personnelles, d'un traitement différent et de son propre engagement.
Comparé au travail de groupe antérieur d'Emio Geco et de Pieter Scholten, 'le corps du ballet national' est beaucoup plus léger, moins dramatique et intrusif. La vulnérabilité réelle des danseurs de la compagnie qui doivent quitter leur carcan, et peut-être aussi la coopération naissante entre ICK et HNB sont apparemment un avantage. Il est presque dommage que des dispositifs théâtraux symboliques apparaissent encore ici et là. L'arbre existentialiste, la lumière bleue du naufrage intérieur qui incite à la rébellion - ce sont des marques de fabrique d'EGPC, tout comme la bande-son pleine de sons symboliques, tels que les battements de cœur, les portes qui claquent dans la serrure, les applaudissements tonitruants et les acclamations de démonstration. Les rythmes explosifs sont délicieux, les éclairages de Henk Danner aussi, ce qui ne peut pas faire de mal après tant de violence dans les ballets traditionnels, mais tout cela soulève aussi une question.
Les soulignages évidents du drame existentiel, de la dégénérescence européenne et du désir de résistance sont-ils vraiment nécessaires ? La stérilité du groupe, la vulnérabilité des danseurs individuels qui ne peuvent plus assumer une forme fixe, n'est-ce pas suffisamment existentiel ? Les travaux récents de chorégraphes tels que De Keersmaeker et Charmatz ont montré que les groupes lyriques peuvent très bien se passer non seulement d'hommes ou de femmes de tête fixes, mais aussi d'éclairages dramatiques et d'accessoires symboliques. Les structures de la chorégraphie se cachent dans une richesse qui, développée plus avant, pourrait peut-être produire une rébellion à part entière. Quoi qu'il en soit, "le corps du ballet national" reste une merveilleuse conclusion à un triptyque intriguant dont le fil conducteur est l'ensemble de ballet, le corps du ballet.
Le "Corps" peut être vu à l'adresse suivante Théâtre musical, Amsterdam.
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