Le paysage intérieur #HF15 : les deux ne se rencontreront jamais

Les nouveaux opéras de Arnoud Noordegraaf et Guo Wenjing que le Holland Festival a présenté l'un après l'autre, thématisent tous deux la perte des valeurs traditionnelles due à l'évolution fulgurante de la Chine moderne. Toutes deux mettent en scène une soprano chinoise dans le rôle principal et s'inspirent de l'opéra classique chinois et de la musique folklorique. Le paysage intérieur de Guo Wenjing, dont la première a eu lieu au Muziekgebouw aan 't IJ le mardi 16 juin, fait valoir... Aussi grand que le ciel de Noordegraaf dans l'ombre en termes de musique, d'intrigue et d'interprétation. Pourtant, il existe une similitude frappante : dans les deux productions, la musique chinoise - authentique ou non - est de loin la plus convaincante.

Tu peux voir Guo Wenjing surpris dans le documentaire "making of..." de Frank Scheffer, qui a été projeté avant l'opéra. Ed Spanjaard, chef d'orchestre du Nieuw Ensemble, vient de lui demander s'il a déjà un livret. Il s'avère que ce n'est pas le cas. Après quelques hésitations, Guo déclare qu'il préfère l'opéra traditionnel à petite échelle Si Fan dans sa nouvelle pièce. Il espère ainsi sauver la tradition de l'opéra qui a jadis prospéré en Chine. Selon lui, l'opéra a permis à un public analphabète de découvrir les idées de philosophes tels que Confucius et Mencius. Aujourd'hui, cependant, cette forme d'art souffre d'une existence languissante, en raison du manque d'intérêt des jeunes. Comment les cheveux peuvent-ils pousser sans peau ?" demande-t-il de façon rhétorique. [Tweet "Guo espère sauver l'opéra traditionnel chinois avec 'The Inner Landscape'"]

La camisole de force

Le compositeur souligne qu'il ne cherche pas à adapter des éléments de la musique traditionnelle à son propre style, comme le font souvent les compositeurs occidentaux. C'est précisément en l'utilisant dans sa forme originale qu'il veut qu'elle entre en dialogue avec la musique occidentale du Nouvel Ensemble. On le voit s'entretenir avec la soprano Shen Tiemei, qu'il admire beaucoup et pour laquelle il a déjà composé. Fenyiting composé. Pendant les répétitions, il exhorte Spanjaard à toujours suivre le chanteur et les percussionnistes chinois, qui ne se laissent pas enfermer dans le carcan d'une signature temporelle prescriptive.

Lorsque le chef d'orchestre joue du piano pour un Shen à l'air quelque peu surpris, il déclare utilement : "C'est une valse. - De Chopin. Ce à quoi elle répond : "La Corée ? Un moment hilarant, qui n'aurait pas été déplacé dans l'opéra. Vaches de Misha Mengelberg, dont la première a eu lieu plus tôt dans le cadre de ce Holland Festival. Illustrant également la confusion presque impossible à surmonter des langues qui, malgré toutes les bonnes intentions, résonne de plus en plus fort dans les pays de l'Union européenne, cette pièce a été créée par Misha Mengelberg et a été présentée au Festival de Hollande. Le paysage intérieurqui a eu lieu immédiatement après le film.

Des paysages à couper le souffle

Le décor est d'une simplicité époustouflante. La scène est encadrée par deux bandes de papier de riz, qui révèlent les musiciens comme à travers une brume : à gauche, le Nieuw Ensemble et Ed Spanjaard, à droite, les percussionnistes chinois. Au centre est suspendu un disque rond, sur lequel sont projetées des images atmosphériques de la nature et d'autres images cinématographiques. Shen Tiemei est assise à une table, parée d'une magnifique robe d'opéra et flanquée de trois choristes qui lui servent d'alter ego.

L'opéra commence par une magnifique ouverture, dans laquelle le Nieuw Ensemble joue des lignes allongées, entrecoupées d'exclamations nostalgiques du sheng (orgue à bouche chinois). Lorsque Shen commence à chanter, Guo associe subtilement la musique occidentale aux sons des percussions chinoises. La soprano donne vie à son personnage d'adolescente en manque d'amour dans un couvent bouddhiste avec une gamme sans précédent d'expressions faciales, de gestes des mains et de pas de danse. De plus, avec sa voix nette et contrôlée ("comme un rayon laser", dit Spanjaard dans le documentaire), elle parvient à rendre chaque inflexion minuscule audible jusque dans les coins les plus reculés. [Tweet "Shen Tiemei rend chaque inflexion audible jusqu'aux coins les plus reculés"]

Sifflement des cymbales et voix pincée

Après qu'elle ait déroulé la première partie de son histoire, un interlude du Nieuw Ensemble suit. Un solo d'alto mélancolique est pimenté par des harmonies légèrement dissonantes des cordes et des solos de mandoline, de harpe et de yangqin (cithare chinoise), entre autres. De même, lors de sa prochaine représentation, Shen est principalement accompagnée par les musiciens chinois. Le sifflement des cymbales chinoises, le tapotement des woodblocks et d'autres instruments de percussion en bois s'accordent parfaitement avec sa voix pincée, qui évoque des associations avec les pieds ligaturés des jeunes femmes chinoises. Le nouvel ensemble ne présente que quelques interjections tranquillement rythmées.

Peu à peu, les notes euphoniques mais peu excitantes que Guo fait jouer aux musiciens occidentaux commencent à irriter. Les nombreux échos de Stravinsky ne parviennent pas à dissimuler le fait que la musique donne une impression de facilité, destinée à soutenir un film de série B sentimental. Comme dans l'opéra de Noordegraaf, les sons occidentaux - parfois artificiellement modernistes - se révèlent tout à fait dérisoires par rapport à la musique chinoise. Elle génère une grande éloquence avec peu de moyens et s'accorde parfaitement avec les voix.

Le paysage intérieur boite trop sur deux esprits. Alors que dans des opéras comme Wolvendorp (1994), Banquet de nuit (1898) et Fenyiting (2004) a réalisé une synthèse convaincante entre l'Orient et l'Occident, dans son nouvel opéra, il place les deux mondes diamétralement opposés. Il semble ainsi vouloir illustrer le vers de 1889 de Rudyard Kipling : "L'Est est l'Est, et l'Ouest est l'Ouest, et jamais les deux ne se rencontreront.