Parfois, je me dis que je suis né à la mauvaise époque. Ne serait-ce pas merveilleux de vivre à l'époque où l'art moderne est né ? Puis je me corrige : non, il y avait aussi beaucoup de problèmes et d'incertitudes à l'époque. Mais à la nouvelle exposition Des couleurs déchaînées Au Gemeentemuseum Den Haag, j'ai de nouveau des doutes. Car l'art exposé est formidable, tandis que l'époque se révèle plus proche du présent que je ne l'avais imaginé. Et il y a quelques raisons supplémentaires pour lesquelles tu devrais y aller - et en fait dès la première semaine.
1. Une époque comme la nôtre ?
Dans le hall d'entrée de Des couleurs déchaînées nous voyons un film - en noir et blanc. Dans un courir de 5 minutes passe par une image d'époque qui devrait placer le visiteur dans le temps aux alentours de 1900. Avec l'essor du téléphone, du télégraphe et du train, le monde devenait de plus en plus petit ; avec le cinéma et le gramophone, il devenait plus à la mode. Beaucoup se demandaient où allait le monde : les développements n'allaient-ils pas trop vite ? La comparaison avec l'essor d'Internet et de la technologie mobile au cours des dernières décennies vient à l'esprit. Le monde est-il encore plus petit, une opportunité ou une menace ? L'innovation technologique et un monde troublé - ce n'est pas différent aujourd'hui de la période de cette exposition, de 1885 au début de la guerre mondiale en 1914. Mais la question de savoir si notre époque produira rétrospectivement un art aussi révolutionnaire reste ouverte.
2. Couleur belge sur les joues néerlandaises
Une exposition récente au Gemeentemuseum portait sur l'école de La Haye. Bien qu'elle ait été considérée comme innovante à son époque, son utilisation de la couleur en particulier est traditionnelle. La grande explosion de couleurs est venue de Belgique par l'intermédiaire de Jan Toorop et Henry van de Velde. Ils étaient membres de l'association d'artistes bruxellois Les XX (Les Vingt). En 1885, ils ont apporté des œuvres de Van Gogh, Gauguin et Monet, entre autres, à La Haye pour une exposition-vente. Toutes sont revenues invendues. La peinture avec des paysans", c'est ainsi que le chef de l'école de La Haye, Mesdag, qualifie les œuvres impressionnistes et pointillistes. En pensant à Mesdag, la première salle montre immédiatement pourquoi les Pays-Bas n'étaient pas dans le coup. Les couleurs franches et la touche libre de la nouvelle génération ont dû provoquer un choc. L'exposition présente plusieurs œuvres qui ont également été accrochées à l'exposition Les XX.
3. Rik Wouters
En parlant de la Belgique. Une salle spéciale est consacrée aux œuvres de Rik Wouters (1882-1916), favori du public en Flandre mais relativement peu connu aux Pays-Bas. Wouters combine le travail figuratif - il a le plus souvent peint sa femme - avec une utilisation très intense de la couleur. Ses tableaux ont souvent une profondeur énorme. Le grand bronze Préoccupations domestiques est toujours exposée au musée, mais pas avant dans ce contexte.
4. Mondrian, un quasi-impressionniste
Tu ne peux jamais vraiment éviter Mondrian au Gemeentemuseum. Des couleurs déchaînées place un travail relativement précoce en tant que Moulin à soleil aux côtés des peintures de Jan Sluijters et de Leo Gestel. Ces artistes ne veulent plus exprimer ce que tu vois, mais ce que tu ressens avec. Et cela peut aussi bien être la nature que la vie trépidante de Paris. Ici aussi, le musée réussit à rendre visible le contraste et le choc de la nouveauté en... Bal Tabarin par Sluijters en face La fille qui court par Henri Evenepoel à suspendre. Evenepoel réfléchit, Sluijters et al. expérimentent.
5. les chefs-d'œuvre (restaurés) et les prêts
L'exposition présente de nombreux prêts du Musée royal des beaux-arts d'Anvers, ainsi que d'autres musées du monde entier et de collections privées. Avec sa propre collection, le musée a ainsi réussi à réunir un grand nombre de véritables chefs-d'œuvre. Un certain nombre d'œuvres de sa propre collection ont également été prises en main dans le cadre d'un projet spécial de recherche et de restauration, ce qui a permis - une fois de plus - d'en faire voir de toutes les couleurs.
6. Colenbrander
Parmi les chefs-d'œuvre, il n'y a pas que des peintures. On n'y pense pas toujours, mais les couleurs distinctes des céramiques de Colenbrander, dont beaucoup appartiennent au Gemeentemuseum lui-même, datent également de la période en question. La couleur a donc imprégné non seulement l'art visuel autonome, mais aussi le design.
7. Autochromes : fenêtre sur 1905
Trois d'entre eux sont très spéciaux autochromes de la collection de l'Université de Leiden. Une fois de plus, nous pouvons nous estimer très chanceux de la collaboration entre le musée et l'université. Car que voyons-nous ? Les autochromes sont une forme très ancienne de photographie couleur, où, comme pour une diapositive, c'est la plaque de verre exposée d'origine qui fournit l'image. Les trois exemples exposés datent de 1905-1910 et ont été réalisés par Berend Zweers. Contrairement à de nombreux contemporains, il a compris que la photographie pouvait être utilisée non seulement à des fins documentaires, mais aussi pour créer de l'art. Les autochromes sont incroyablement fragiles et peuvent être montrés au public pour la première fois grâce à un nouveau procédé spécial. Cela se fera dans une enceinte spéciale et pour une durée limitée au 11 octobre. Après cette date, des copies prendront leur place. C'est pourquoi il faut faire vite, car en appuyant sur un bouton et en exposant l'un de ces autochromes, tu te retrouveras face à un moment d'il y a un bon siècle. En couleur. En mouvement.
Couleurs déchaînées, Gemeentemuseum de La Hayedu 3 octobre 2015 au 3 janvier 2016
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