Vendredi 16 octobre, on a cru un instant que Leila Josefowicz allait donner un rappel, mais cela n'a pas été le cas. Le public du Concertgebouw, qui affichait complet, l'avait acclamée pendant des minutes pour son interprétation phénoménale de Shéhérazade.2le deuxième concerto pour violon (ou le troisième, si vous êtes Dharma à Big Sur pour violon électrique à six cordes et orchestre) de John Adams, qui inclut lui-même la Orchestre royal du Concertgebouw a conduit. Après avoir monté et descendu ensemble quatre fois le grand escalier, Adams a embrassé son violoniste préféré avec gratitude. Il est resté modestement à l'arrière-plan et a généreusement permis aux musiciens de l'orchestre de participer aux applaudissements.
L'accueil enthousiaste réservé à l'Américaine Josefowicz était justifié. Elle a interprété de mémoire la partie solo extrêmement lourde et virtuose de cette pièce de 50 minutes, avec une maîtrise exceptionnelle du sujet. Traquée par des "hommes à barbe", elle a fouetté les cordes de son instrument comme une furie dans des passages forte rapides. Son attitude dure évoquait l'image d'une cow-girl affrontant sans crainte un taureau de rodéo. Pourtant, sa sonorité est restée impeccable, sans qu'elle ait eu à se réaccorder une seule fois.
Une femme autonome
Josefowicz était la femme rêvée et émancipée qu'Adams avait à l'esprit lorsqu'il a composé ce concerto. Shéhérazade.2 s'inspire de l'héroïne éponyme de l'ouvrage Contes de fées des 1001 nuitsqui parvient à échapper à la folie meurtrière de son mari en lui racontant chaque soir une histoire passionnante. Adams a vu plus loin que l'exotisme. Frappé par la violence quotidienne faite aux femmes, il a décidé de créer une Shéhérazade des temps modernes, qui ne se laisse pas tourmenter par les fanatiques religieux. Une sorte de mise à jour, d'où le titre en forme de logiciel.
Aussi louable que soit cette entreprise, une réussite totale est Shéhérazade.2 pas. Bien qu'Adams prétende ne pas vouloir raconter une histoire détaillée, les titres des quatre parties ("La poursuite des vrais croyants", "Shéhérazade et les hommes à barbe") laissent peu de place à l'imagination. Même dans ses explications orales et douces, il ne laisse aucun doute sur le fait que la jeune héroïne est assiégée par des fanatiques, avec des références explicites à des poursuites et à des condamnations à mort. C'est ainsi qu'il a involontairement réduit son œuvre à une musique d'accompagnement.
Signature manquante
Mais même sans explication, la "symphonie dramatique" d'Adams donne l'impression d'avoir été composée pour accompagner une histoire. Les éclats féroces et les harmonies dissonantes de l'orchestre sont contrés par des parties de violon anxieusement recherchées. Pendant la quasi-totalité des quatre mouvements, une atmosphère excitée prévaut, interrompue seulement à l'occasion par des passages magnifiquement feutrés dans lesquels le violon solo file des lignes fragiles, accompagné par les tintements sensuels d'un cimbalom. Ces moments sont toutefois rares et, en fin de compte, la pièce est trop uniforme pour retenir l'attention.
Il en va de même pour le Dr Atomic Symphonyqu'Adams a dirigé avant l'entracte. Tiré de son opéra Dr Atomic cette œuvre orchestrale a également une forte connotation hollywoodienne. Adams est un orchestrateur doué, et le solo de trompette sur l'aria "Batter my Heart" est d'une beauté irrésistible, mais il y a trop peu de moments de tranquillité dans lesquels des mélodies aussi mémorables peuvent s'épanouir. Ce faisant, la musique ressemble trop à des chefs-d'œuvre préexistants et manque de sa propre signature. Donnez-moi le "vieil" Adams d'opéras tels que Nixon en Chine et La mort de Klinghofferdans lequel il associe avec succès le minimalisme à un univers sonore mahlérien.
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