Festival Storioni : bouteille de champagne dont le bouchon a failli sauter

La neuvième édition du Festival StorioniL'exposition est dédiée au 500ème anniversaire de la mort de Hieronymus Bosch. Libre après son célèbre triptyque Jardin des délices les musiciens du Storioni Trio et Frank Veenstra, directeur artistique du Muziekgebouw Eindhoven, ont choisi le thème '...Rêves et démons. Le compositeur en résidence est le Polonais Krzysztof Penderecki, qui s'est fait connaître avec son œuvre orchestrale Thrénodie pour les victimes d'Hiroshima.

Trois compositeurs ont été invités à écrire une composition inspirée par Hieronymus Bosch : Vanessa Lann, Aart Strootman et Marco Mlynek. On a demandé à ces messieurs de jouer de deux instruments dans cette Jardin des délices à la vie. Cela s'est traduit par L'enfer célesteDans cet album, ils jouent d'une immense harpe, d'une flûte et d'une vielle à roue. Onze questions au violoniste Wouter Vossen.

Hieronymus Bosch a vécu et travaillé à Den Bosch ; tu es né et tu as grandi dans le Brabant. Quel rôle a-t-il joué dans ta propre vie ?

J'ai grandi près de Den Bosch et je connais beaucoup de ses œuvres. J'ai toujours été émerveillé par tout ce qu'il a fait, mais je ne peux pas dire qu'il ait joué un grand rôle dans mon développement actuel. Il n'a vraiment pris vie pour moi que depuis un an et demi, lorsque nous travaillions sur la programmation. Par exemple, je suis allé avec Tom Rombouts, le maire de Den Bosch, à l'atelier de programmation. Maison de Jérôme Bosch été. Une expérience particulière que je peux recommander à tout le monde, tu peux voir ses peintures et toutes sortes d'objets en trois dimensions. Cela m'a mis sur la voie.

Quelle piste ?

'Lorsque tu commences à réfléchir à la programmation et à la façon de t'inspirer d'un peintre ou de son œuvre, tu ne dois pas prendre les choses trop au pied de la lettre. Je suis plutôt parti de ce qu'étaient les sources d'inspiration pour lui, comme la vie et la mort et ce qui se passe après. Au fur et à mesure, tu vas de plus en plus loin. Puis nous avons abouti à son tableau Jardin des délicesLe panneau de droite représente l'enfer des musiciens. Nous avons tous nos propres idées sur ce que pourrait être l'enfer d'un musicien.'

Que penses-tu de l'enfer de ce musicien ?

'Je fais parfois un rêve dans lequel je descends les escaliers du Concertgebouw à Amsterdam, en direction de la scène. L'orchestre est prêt et je demande au chef d'orchestre : que dois-je jouer ? Il me dit alors : ça va aller. À ce moment-là, je me réveille, baigné de sueur. On peut dire que les paroles du chef d'orchestre sont en fait rassurantes, mais le reste autour est effrayant !'.

Le triptyque de Bosch est à l'origine du projet "Enfer céleste", comment en est-on arrivé là ?

'Sur le panneau avec cet enfer des musiciens par Bosch, tu vois deux instruments gigantesques, une flûte harpe et une vielle à roue, très fascinants. Des gens sont crucifiés dessus, des musiciens sont torturés, un homme est écrasé sous la flûte de harpe. Un chœur chante la "chanson du cul de l'enfer" à partir d'une partition collée sur son arrière-train. Frank Veenstra a eu l'idée de faire recréer ces deux instruments par Aart Strootman et Marco Mlynek. Nous leur avons également demandé d'écrire un morceau dans lequel le trio Storioni et les instruments se rencontrent.

Les instruments se sont révélés magnifiques et la vielle à roue est fantastique : elle mesure deux mètres de haut et est entraînée par trois moteurs électriques. Normalement, tu la fais tourner toi-même avec ta main, mais l'instrument est beaucoup trop lourd pour cela. Marco doit également monter des escaliers pour en jouer. Il se rapproche de ce que tu imagines être le son de l'enfer ; il a un son âcre et désagréable.

Le harplier, quant à lui, est tout simplement paradisiaque. Il est très astucieux, car il s'agit en fait d'un instrument impossible, né de l'imagination de Hieronymus Bosch. Il a un volume modeste et capte l'imagination, comme, par exemple, l'ange avec la harpe. Il sonne magnifiquement bien et est joué par Aart Strootman lui-même.'

Le sifflet de la harpe n'est-il pas noyé par la vielle à roue ?

Non, parce qu'il y a deux compositions différentes. Dans la pièce de Strootman, la vielle à roue ne joue pas, et dans celle de Mlynek, le harpon joue, mais dans un rôle un peu secondaire. Il a surtout une fonction rythmique et le son est amplifié. L'interaction de notre trio avec la harpe ne pose aucun problème, mais avec la vielle à roue, c'est un peu difficile. Nous avons passé des heures interminables dans la salle à essayer de trouver le bon équilibre.'

Strootman et Mlynek s'accrochent-ils à un idiome médiéval ?

'Aucun des deux ne fait référence à la musique ancienne. Je pense aussi que c'est une bonne chose : vous ne pouvez pas en faire autant dans le sens de la " musique de Jérôme Bosch " en tant que Storioni Festival, nous ne sommes pas des spécialistes de la musique ancienne. Il y avait beaucoup d'inspiration, mais les gars ont chacun utilisé leur propre langage. Mlynek va un peu dans le sens de la musique minimale, Strootman, je ne peux pas le cataloguer. L'une des similitudes est que la musique des deux est tonale.

Le thème est "Rêves et démons" - qu'est-ce qui prédomine dans le festival, le rêve ou le démon ?

'Mmmmmm... Je soupçonne le démon, mais je dis cela davantage parce que je viens d'avoir une conversation à ce sujet avec le chef d'orchestre Philippe Herreweghe. Il a dit : quatre-vingt-dix pour cent de la musique est triste. Pourtant, je pense que la plupart des gens ne vivront pas le festival comme triste ou démoniaque. Nous n'avons pas non plus cherché consciemment des titres qui correspondent au thème, car vous courez alors le risque de faire des programmes en papier : c'est magnifique en théorie, mais décevant dans la réalité sonore. Un morceau comme L'histoire du soldat de Stravinsky s'y prête merveilleusement bien, bien sûr, tout comme celle de Mahler. Lied von der Erdeavec le dernier mouvement "Der Abschied". Ce sont des moments forts du festival.

Vanessa Lann a également écrit une nouvelle composition, quel est son rapport avec Hieronymus Bosch ??

Si je traduis correctement ses paroles, elle pense que la façon dont les gens regardent un tableau est très individuelle, tout comme ils écoutent un concert. C'est ainsi qu'elle joue les rôles au sein de l'ensemble. Dans chaque partie de Grande image L'un d'entre nous a un rôle un peu plus solo. Parfois, ma partie de violon dit : "presque inaudible". De temps en temps, un instrument se met à neiger un peu, mais elle a tout composé, tout a été noté très précisément. On ne sait pas encore ce que ça va donner, on va le jouer avec elle lundi prochain".

Krzysztof Penderecki est le compositeur en résidence, pourquoi lui ?

'Tout d'abord, parce qu'il s'agit d'un compositeur emblématique. Il n'y a pas de lien direct avec Hieronymus Bosch, mais dans chaque festival, nous représentons un compositeur particulier indépendamment du thème. La musique de Penderecki a un arrière-plan religieux. Son langage et le choix de ses sujets s'accordent bien avec le thème, par exemple a... Thrénodie pour les victimes d'Hiroshima un côté infernal. Cependant, nous ne pouvons pas jouer cette œuvre orchestrale, nous sommes un festival de musique de chambre.

Penderecki est un homme intéressant et inspirant. Nous l'avons rencontré en Pologne lorsque nous y avons donné des concerts. Nous ne jouions même pas sa propre musique, mais le triple concerto de Martinů, avec Sinfonietta Cracovia. Lorsque nous lui avons demandé notre festival, il a tout de suite haleté.

Ce que j'admire chez lui, c'est qu'il n'a pas peur d'écrire magnifiquement, il a créé de belles compositions. Il suit simplement son propre chemin et compose ce qu'il trouve lui-même important, et non pas pour répondre aux attentes d'un quelconque mouvement rigide. Pourtant, sa musique est innovante. Il utilise un langage de couleurs sonores typique qui lui est propre et a écrit un Sextuor pour cor, clarinette, piano et trio à cordes. Une combinaison brillante pour laquelle peu de pièces ont été composées. Cette œuvre est rarement jouée et il est probable qu'elle soit jouée en première néerlandaise pendant le festival.'

Le trio Storioni existe depuis 20 ans maintenant. Quels sont les rêves qui vous habitent encore ?

'J'ai du mal à parler d'objectifs concrets, mais en général, les rêves artistiques demeurent toujours. Dans le sens où tu es toujours à la recherche d'une plus grande liberté musicale. Qu'à un moment donné, tu maîtrises tellement ton instrument que tu ne te préoccupes plus que de faire de la musique et non plus de tes propres limites. L'attitude de base du musicien devrait être : le doute. Jusqu'au jour où le concert arrive, alors tu dois être totalement sûr de toi. C'est la rupture dans laquelle nous nous trouvons.

Quels sont les démons qui se sont présentés à toi ?

'Nous avons tous les trois la chance d'avoir une relation très spéciale. Nous sommes reconnaissants pour le succès, mais aussi pour nos circonstances personnelles, pour notre santé, etc. Le démon auquel nous sommes confrontés, c'est l'énorme coupure que les politiciens ont faite dans les arts. Cela nous a déconcertés. Nous en sommes moins affectés parce que nous jouons beaucoup à l'étranger, mais les coupes claires dans le ballet, l'éducation, la musique, les théâtres, sur tous les fronts imaginables, c'est effrayant.'

Qu'en est-il du financement du festival ?

'Ces budgets sont sous pression partout dans le monde. Mais c'est aussi bien ainsi. Un festival, c'est comme une bouteille de champagne dont le bouchon reste à peine en place : ça bouillonne là-dessous. Il y a toujours des choses que tu ne peux pas réaliser, mais ça bouillonne d'idées.'

Le festival Storioni se déroule du 21 au 31 janvier dans plusieurs villes du Brabant-Septentrional. Le coup d'envoi sera donné à Amsterdam. La liste de lecture est disponible à l'adresse suivante ici.