Joey Roukens (Schiedam, 1982) a étudié la composition au Conservatoire de Rotterdam et a pris des cours de piano privés avec Ton Hartsuiker. Depuis l'obtention de son diplôme en 2006, il a réussi à toucher un large public avec sa musique énergique et contagieuse. Les commandes affluent, de la part d'un nombre non négligeable de clients. Par exemple, il a déjà écrit deux pièces pour le Royal Concertgebouw Orchestra : Hors de contrôle (2011) et Chase (2012) et travaille sur une nouvelle composition pour la saison 2016-17.
Pour la (ré)ouverture de TivoliVredenburg en 2014, il a composé l'œuvre à succès "TivoliVredenburg". L'ascension de Phénix pour les forces combinées de l'Orchestre philharmonique de la radio et du Groot Omroepkoor. Cette saison, il est compositeur en résidence avec l'Orchestre philharmonique des Pays-Bas, pour lequel il a Ondes morphiques qui sera présenté en première mondiale au Concertgebouw le 20 juin. En outre, la première exécution de son concerto pour violon aura lieu le 17 mars Des routes pour aller partout, qu'il a écrit pour le violoniste américano-néerlandais Joseph Puglia et Asko|Schönberg. Une introduction en cinq questions
Qu'est-ce qui te caractérise en tant que compositeur ?
‘Ma musique est directe et expressive, combinant des éléments d'une grande variété de styles et de genres. Je m'inspire aussi bien de la tradition musicale classique que de la musique pop et de la musique de film. Mon langage est principalement accessible et tonal, de sorte que l'on arrive toujours "à bon port" sur une note. Mais en cours de route, j'aime être assez chromatique et dissonant. J'aime aussi prendre des tournures fantaisistes dans l'argumentation musicale.‘
Pouvez-vous expliquer où Des routes pour aller partout à propos de ?
‘Des routes pour aller partout est un concerto pour violon solo et ensemble en deux mouvements, d'une durée totale d'environ vingt-cinq minutes. Je l'ai écrit spécialement pour la jeune et talentueuse violoniste Joseph Puglia et Asko|Schönberg. Le premier mouvement "(Im)pulses" est énergique, virtuose et doté d'un rythme puissant, plein d'émotions fortes. rainuresBien qu'il y ait aussi des moments plus mélancoliques, cette partie s'ouvre sur un passage pensif qui revient plus tard. Par exemple, cette partie s'ouvre sur un passage pensif qui revient plus tard. Vers la fin, la musique devient de plus en plus frénétique, pour atteindre un point culminant qui évoque des associations avec un album qui s'accroche.
Le deuxième mouvement "Across the Fields", au contraire, est lent, mélodique et très lyrique. Il commence sereinement, avec un thème presque naïf, tout droit sorti d'un récit d'intimité. ballade pop pourrait venir avec le violon comme voix chantée. Peu à peu, la musique devient plus sombre et plus expressionniste. À mi-parcours, une section centrale rapide, avec ses arpèges - des accords pincés par le violoniste, joués l'un après l'autre -, fait un clin d'œil aux capriccios déchirés du violoniste virtuose du XIXe siècle Niccolò Paganini.
Le titre fait allusion au parcours multicolore et varié de la pièce. En même temps, il fait référence à la manière dont une composition naît. Souvent, une idée musicale veut s'orienter d'elle-même dans une certaine direction, sur laquelle, en tant que compositeur, on n'a pas toujours de contrôle. J'ai développé cette idée, par exemple, dans mon œuvre orchestrale Hors de contrôle. A Des routes pour aller partout chaque petite idée semblait vouloir prendre des chemins multiples, menant tous à une zone différente".
Quelle a été la première chose que tu as faite lorsque tu as commencé ce concert ?
Commencer un nouveau morceau est toujours un supplice ! C'est pourquoi, pour trouver l'inspiration, je commence souvent par écouter la musique des autres. Pour Des routes pour aller partout Par exemple, j'ai étudié des partitions de concertos pour violon de maîtres classiques tels que Beethoven et Mendelssohn et de grands noms modernes tels que John Adams et György Ligeti. Bien entendu, j'ai également examiné de près des œuvres typiques pour violonistes, comme les capriccios de Paganini mentionnés plus haut et les sonates d'Eugène Ysaÿe".
Qu'est-ce qui t'a posé le plus de problèmes dans cette pièce ?
La forme ! Il est souvent difficile de trouver la bonne structure, mais cette fois-ci, c'était d'autant plus difficile que le matériel semblait vouloir aller dans les directions les plus diverses. Je compare cela à la manière dont un directeur de la photographie monte son film : une abondance de plans et de scènes doit être coupée et collée pour créer une forme cohérente. Cela signifie avant tout beaucoup de suppressions, et ce n'est jamais facile. Dans le cas présent, il s'agissait d'un travail énorme, consistant à toujours trouver "la bonne voie" dans la jungle des possibilités.
De quoi es-tu le plus satisfait ?
Souvent, je ne peux dire qu'après l'exécution ce qui me satisfait et ce qui me plaît moins. Mais je suis heureux des passages intimes et lyriques du deuxième mouvement, parce que c'est un côté de moi que j'explore un peu moins souvent. Et je suis fière d'être dans Des routes pour aller partout a réussi à intégrer tant d'émotions, d'atmosphères et d'expressions différentes".
Tu veux en savoir plus ?
Avant la première du jeudi 17 mars, je m'entretiens avec Joey Roukens sur la création de sa pièce, suivie d'une répétition publique. L'entrée est libre.
Conversation : 16h15-16h50
Répétition : 17h-17h45
Français 
Nederlands 
English (UK) 
