Le grand-père Louis Toebosch était un célèbre organiste et compositeur. Sa fille - sa tante - Moniek une artiste et interprète tout aussi connue ; mère professeur de flûte à bec, père fou de Mozart : "Quand j'ai quitté la maison, je n'entendais ni flûte à bec ni Mozart ! Mayke Nas (Voorschoten, 1972) n'hésite pas à faire de la musique et à composer. Ce faisant, elle aime éviter les sentiers battus et écrire des compositions fraîches, qui ne sont pas nécessairement composées de notes et qui font souvent sourire.
Ainsi, des volontaires du public et des musiciens non préparés en Tout le monde peut le faire répondent aux instructions d'un "sadique, de préférence le compositeur lui-même" invisible pour le public. Le public n'entend ni ne voit les ordres donnés aux interprètes et ne voit que leurs réactions, par exemple le fait qu'ils sourient soudainement, se reniflent l'aisselle ou croisent les bras l'un sur l'autre avec un sérieux mortel. Dans son quatuor à cordes avec ou sansun mouvement est exécuté entièrement sans instruments, avec des mouvements prescrits avec précision - le premier "quatuor aérien" au monde.
En 2006, elle a composé pour le Royal Concertgebouw Orchestra Pas de raison de paniquer, en guise d'entr'acte, tout en hissant le piano à queue depuis les catacombes de la grande salle du Concertgebouw. Lorsque les cordes quittent la scène, les musiciens restants produisent une cacophonie d'alarmes. Six ans plus tard, elle écrit pour le même orchestre Dans le trou du lapinqui s'est vu décerner le prix Prix Kees van Baaren. Il sera décerné le samedi 14 mai lors du festival Dag in de Branding à La Haye. Six questions à Mayke Nas.
D'où le titre : Down the Rabbit-Hole ?
Celle-ci s'est présentée d'elle-même. Lorsque j'ai reçu la commande, ma première réaction a été de me dire : wow, je vais pouvoir utiliser tout cet ensemble d'instruments ! Un orchestre symphonique offre une palette de possibilités extrêmement riche, dans les domaines suivants Pas de raison de paniquer J'aurais dû me limiter aux instruments à vent et aux percussions. D'un autre côté, c'était aussi un peu effrayant : c'était ma première véritable œuvre orchestrale. Le souci des décisions que j'allais prendre pouvait facilement doubler, surtout avec l'orchestre du Concertgebouw : le meilleur n'est pas encore assez bon.
Puis j'ai décidé : je ne veux pas de peur, je veux de l'aventure ! Je peux faire ce que je veux. C'est à ce moment-là que le titre du premier chapitre de Alice au pays des merveilles La phrase qui me vient à l'esprit est "Dans le trou du lapin". Cette expression est synonyme d'aventure. Je voulais descendre dans le terrier et en ressortir tout ce que j'avais trouvé. Ensuite, j'ai eu l'idée de faire faire à la musique des mouvements descendants en permanence, de plus en plus profondément dans ce trou.
D'ailleurs, c'était plus facile à dire qu'à faire. Le morceau commence très haut, avec des flageolets raréfiés. Il s'enfonce ensuite lentement dans les profondeurs, mais au bout de quatre minutes environ, j'avais déjà atteint le point le plus bas. L'orchestre se tait alors pendant un moment. Puis il se remet en marche, avec des percussions bruissantes et crissantes et des motifs de cordes pincées. Puis ces mouvements de chute reviennent sans cesse. La pièce trébuche et sautille, cliquette et tinte, et l'on entend des motifs constamment descendants, jusqu'à ce que la pièce s'arrête lentement sur des accords allongés, auxquels les percussions ajoutent une pointe crépitante.
Vous écrivez qu'en composant, vous avez été inspiré par Lucy in the Sky with Diamonds des Beatles. De quelle manière ?
J'ai utilisé cette chanson comme point de départ musical, elle fait également référence à Alice au pays des merveilles. Ce qui est compliqué, c'est que si vous mentionnez cela, tout le monde va l'écouter, mais il est difficile d'avoir un retour. La chanson des Beatles s'ouvre sur un motif à la guitare, puis la voix intervient. Je n'ai cessé d'étirer et de rétrécir ce début de chanson, tout comme Alice dans le livre devient de plus en plus grande et de plus en plus petite.
Au début, vous entendez la mélodie d'accompagnement dans sa forme la plus aplatie dans les pizzicati des premier et second violons ; je l'étire progressivement, à la fois dans le temps et dans la hauteur. Dans sa forme extrême, elle est ensuite étirée sur un passage plus long dans des signaux sonores soutenus et très espacés des cuivres. Littéralement, cela ne sonne nulle part, mais c'était surtout un élément de jeu amusant pour moi. D'ailleurs, j'y ai travaillé pendant longtemps, environ un an et demi pour une pièce de 12 minutes. Les recherches sont parfois longues".
Avez-vous changé quelque chose après la première ?
Pour une deuxième exécution par la Philharmonie Zuidnederland en novembre 2013, j'ai en effet procédé à une révision substantielle. Certains passages de la première version pour l'Orchestre du Concertgebouw ne fonctionnaient pas. Le problème, c'est que je joue du piano, mais pas d'un orchestre. Je ne peux pas tester une idée dans mon bureau, ni activer ou désactiver un orchestre. J'ai essayé toutes sortes de choses avec des musiciens de chambre, mais un orchestre est une entité différente.
Lorsque j'ai entendu la représentation, j'ai immédiatement compris à quels moments les choses s'étaient mal passées. Ce fut une leçon d'orchestration très coûteuse. Avec le chef d'orchestre Bas Wiegers et Ondrej Adamek, un compositeur que j'ai appris à connaître à Berlin et qui est un instrumentiste d'une qualité impressionnante, j'ai passé tous ces passages au crible. Parfois, il y avait trop de couches qui se superposaient, que j'ai maintenant éliminées. La pièce a été un peu allégée, simplifiée et mieux instrumentée. '
Un critique a parlé de "troisième pile affaissée", que devrions-nous imaginer ?
Il y a beaucoup de triades dans le morceau, qui s'imprègnent lentement. J'ai aimé travailler avec un accord aussi reconnaissable. Ensuite, toute la musique classique sert immédiatement de cadre de référence, tout comme la musique pop : elle est d'une richesse, d'une simplicité et d'une franchise étonnantes. En laissant une couche en place tandis qu'une autre devient de plus en plus basse, on crée une friction et on obtient une sorte d'effet Doppler, un peu comme une ambulance qui passe. C'est ainsi que je transforme quelque chose d'ordinaire en quelque chose d'extraordinaire et de spécial. Si vous laissez un accord déjà fou tomber dans ses sabots, il a moins d'effet. J'ai utilisé l'effet d'aliénation pour donner une voix à la descente dans le trou du lapin".
Est-il important pour vous d'écrire pour un orchestre ?
Oui, c'est vrai. L'orchestre symphonique est un bien culturel extrêmement précieux. Il serait très dommage qu'il n'ait qu'une fonction muséale. L'ensemble des instruments est assez ancien maintenant et a déjà été cristallisé à l'époque de Wagner. Tout au plus, quelques instruments de percussion supplémentaires ont été ajoutés depuis lors, mais la palette est loin d'être épuisée. Les compositeurs doivent continuer à explorer de nouvelles choses, il y a encore beaucoup à découvrir. Je trouve que c'est un défi de créer de nouveaux timbres avec des combinaisons spéciales de sons, certains détails et différents instruments".
Vous avez reçu le prix Kees van Baaren pour Down the Rabbit-Hole, qu'est-ce que cela signifie pour vous ?
Je dois vous dire que j'ai été surpris de l'obtenir. Surtout pour cette œuvre, car j'avais beaucoup de doutes à son sujet. Ce n'est que lorsque Bas Wiegers a interprété la version révisée avec la Philharmonie Zuidnederland que l'œuvre a trouvé sa place. Si un tel comité considère qu'il s'agit de quelque chose de spécial dans le paysage musical néerlandais, c'est une grande reconnaissance : ce n'est pas seulement quelque chose que j'aime faire moi-même, mais aussi quelque chose qui signifie quelque chose pour les autres.
On se fait beaucoup d'illusions, il est difficile d'avoir un but. Cette incertitude est une arme à double tranchant : il m'est difficile de décider si une œuvre est bonne. Et je veux nécessairement qu'elle soit bonne, après tout, c'est de l'argent public, elle doit apporter une valeur ajoutée au monde. Cela ne se mesure pas. Avec tous ces coups portés au secteur culturel, j'ai constamment une petite voix dans la tête : mes voisins qui ne s'y intéressent pas du tout ont aussi cotisé.
J'essaie d'écarter cette idée, par exemple en me disant que je contribue à mon tour au football, mais ce contre-argument ne fonctionne pas toujours. Ce qui est étrange, c'est qu'avec d'autres compositeurs, je trouve inestimable qu'on les écoute. Mais pour moi, dans cette petite pièce, c'est moins facile à justifier. L'appréciation, c'est quand le public ou les musiciens disent quelque chose de positif. Mais même dans ce cas, je me dis souvent qu'ils m'aiment bien ou que c'est ma mère. Un prix comme celui-ci est plus sérieux. Il me donne le sentiment que ce que je fais vaut quelque chose.
Journée de l'image de marque 14 mai
Residentie Orkest / Otto Tausk : a.o. Mayke Nas, Down the Rabbit-Hole
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