La forêt qui marche est une performance que tu veux absolument regarder deux fois (HF16)

La Brésilienne Christiane Jatahy faisait déjà partie de la pièce l'année dernière Et s'ils allaient à Moscou ? au Festival de Hollande. Elle est venue, a vu et a conquis. Cette année, elle vient avec le dernier volet de la trilogie d'adaptations scéniques, The Walking Forest. Le titre fait référence aux trois sorcières de Macbeth de William Shakespeare, qui prédisent son ascension et sa chute. La pièce a été le point de départ d'une performance avec quatre écrans vidéo, un bar, une actrice, un poisson mort et, oh oui, un public.

Il se passe toutes sortes de choses, en direct et sur les écrans, et en tant que spectateur, tu as l'impression de passer à côté de certaines choses, de ne pas réussir à saisir le spectacle. Cela fonctionne de manière alléchante. Une partie du public est invitée à porter des écouteurs. Cette partie est autorisée à aller au bar. L'autre partie, à laquelle j'appartenais, ne peut pas tout à fait imiter ce qu'elle vit - plus, moins, ou simplement différemment. Tout ce que je sais, c'est qu'ils vont au bar, mais peut-être que nous sommes simplement "autorisés" à faire de même. Heureusement, cela ne provoque pas d'opposition nous/côté, mais cela provoque un désir de revoir le spectacle. Avec des écouteurs.

Sur les quatre écrans, Jatahy montre des interviews de personnes qui se trouvent du mauvais côté du pouvoir : des réfugiés, des prisonniers politiques, des parents de prisonniers politiques ou des personnes soumises à la terreur de la police ou de l'État. Ce ne sont pas des sujets joyeux, mais Macbeth parle du pouvoir et de la façon dont il corrompt.

J'ai parlé à la directrice Christiane Jatahy après la séance.

Comment est née La forêt qui marche ?

'Il n'y a pas eu un seul début, il y en a eu plusieurs, mais je savais depuis un certain temps que je voulais faire quelque chose avec Macbeth. J'étais aussi pendant le tournage de Et s'ils allaient à Moscou ? déjà fait des interviews avec des gens qui sont partis, ce que cela leur fait. Dans cette pièce, je voulais explorer la relation entre le documentaire et la fiction. En général, les questions que je veux explorer se posent dans la pièce qui la précède. Là, par exemple, il s'agissait de savoir comment rendre la relation avec le public plus intense. Je voulais faire une installation dans laquelle le public ne sait pas immédiatement comment et où se trouver.'

Les interviews à l'écran ont de lourdes connotations sociales. Est-ce important pour toi, en tant que créateur, d'avoir un lien avec le monde réel ?

'Sans aucun doute, c'est mon travail en tant qu'artiste et dans cette pièce, je voulais absolument réfléchir à la situation politique d'aujourd'hui. Pour moi, le texte (tiré de Macbeth de Shakespeare, HW) offre une occasion unique de parler de la situation politique actuelle et des excès du capitalisme.

L'autre partie de la trilogie, Julie sur un texte de Strindberg, traite des différences de classe. Mais avec Macbeth, je voulais montrer non pas nécessairement une image de qui est Macbeth, mais de l'idée qui se cache derrière : ce que le pouvoir fait aux gens.'

 J'ai l'impression qu'il y a plus d'art engagé de nos jours, mais c'est peut-être un vœu pieux, qu'en penses-tu ?

'Je le pense aussi, mais je pense aussi que c'est tout ce que nous pouvons faire, nous relier au monde extérieur. Je pense que l'art est la réponse à la question que le monde se pose. À l'heure actuelle, nous avons besoin d'engagement. '

Où as-tu trouvé les personnes que tu as interviewées pour les écrans vidéo ? Cherches-tu de nouvelles personnes pour chaque site ?

'Je connaissais déjà l'histoire de la première personne, l'homme venu du Congo au Brésil, mais j'ai aussi rencontré des gens grâce à mon réseau : des militants et des réfugiés. Je cherche plus particulièrement des jeunes qui ont vu leur vie contrariée par la situation politique. Nous ne pouvons pas interviewer de nouvelles personnes pour tous les lieux où nous jouons, nous n'avons pas toujours le temps pour cela. J'ai besoin de deux jours pour tourner et faire le montage. Malheureusement, cela ne fonctionne pas toujours. '

Tu remarques que tu ne vois pas les individus sur la photo. Est-ce pour protéger leur vie privée parce qu'ils sont tous dans une situation difficile ?

Non, ce n'est pas le cas. Il ne s'agit pas pour moi de voir une personne, mais de montrer comment ces personnes voient le monde. D'où la caméra subjective. Nous essayons d'entrer dans leur tête et de montrer ce qu'ils voient. Je crois que si tu ne vois pas les gens, en tant que spectateur, tu dois davantage faire appel à ton imagination et éprouver plus d'empathie pour ce que tu vois. Tu établis un lien différent avec l'image.'

Dans son travail, elle s'efforce de créer un dialogue entre les différentes disciplines qu'elle côtoie. Christiane Jatahy est une femme de théâtre, une cinéaste et une écrivaine. En prime, en tant que spectateur, tu es mis au défi de te relier à l'image. Ce n'est pas souvent que j'ai envie de revoir un spectacle immédiatement pour avoir une perspective différente. Je vais devoir attendre jusqu'au 13.