Les 5 concerts à ne pas manquer à Musica Sacra

Le festival artistique Musica Sacra de l'année dernière a présenté Le cheminL'événement s'inspire des nombreux chemins de pèlerinage qui mènent aux lieux saints. Cette année, à Maastricht, il s'agit de la Le sacrifice de l'amour. À première vue, il s'agit d'un thème anachronique, qui semble en contradiction avec les sentiments de notre société actuelle. L'agression des demandeurs d'asile, la recherche impitoyable du profit par les grandes entreprises et les banques, mais aussi notre propre attitude souvent égoïste face à la vie, semblent laisser peu de place à l'altruisme.

C'est peut-être précisément la raison pour laquelle le thème est si poignant. En nous immergeant pendant quatre jours dans un art qui témoigne de la compassion et du sacrifice, nous pouvons aussi réfléchir à nous-mêmes. Parmi le large éventail proposé, j'ai choisi cinq concerts à ne pas manquer.

Terry Riley : Salome Dances for Peace

La princesse babylonienne Salomé séduit son oncle et beau-père Hérode par une danse sensuelle du voile. En retour, le vieux bouc en rut a promis d'exaucer tous ses vœux et elle demande la tête de Jean-Baptiste. Pour se venger, car Jean a brutalement repoussé ses avances. Dès qu'on lui offre sa tête saignante, elle presse triomphalement un baiser sur ses lèvres encore chaudes mais sans vie. Hérode a donc fait un "sacrifice d'amour" très horrible, aux dépens de quelqu'un d'autre d'ailleurs. Richard Strauss en a fait un opéra fascinant.

Le minimaliste américain Terry Riley présente une vision très différente dans Salomé danse pour la paix pour quatuor à cordes. Au lieu d'une adolescente vengeresse et nécrophile, il nous présente une chamane moderne qui utilise ses talents de séductrice pour instaurer la paix dans le monde. Le cycle en cinq parties associe un rythme soutenu à des passages lyriques et feutrés, avec des échos de jazz, de blues, de ragas indiens et de musique asiatique. L'année dernière, Riley était l'invitée de la Festival de musique minimale au Muziekgebouw aan 't IJ à Amsterdam. On murmure maintenant qu'il viendra à Maastricht pour la première néerlandaise du cycle intégral.

Frank Martin : Le vin herbé

Richard Wagner, dans son opéra Tristan et Isolde l'amour tragique entre les héros du titre immortalisé. La princesse irlandaise Isolde est mariée au roi Marc de Cornouailles, dont le fils adoptif Tristan vient la chercher. Pendant la traversée, ils boivent un vin aphrodisiaque à base de plantes, qui les enflamme d'un amour fatal. Par loyauté envers Marc, ils décident de renoncer à leur amour, mais le sang coule là où il ne peut aller : alors que Tristan agonise, grièvement blessé, il veut voir Isolde une dernière fois. Mais elle le rejoint trop tard et meurt de chagrin d'amour.

Le compositeur suisse-néerlandais Frank Martin a composé son œuvre inspirée d'une histoire. Le vin herbé (le vin épicé). Avec sa petite partition de 12 voix, sept cordes et un piano, cet "oratorio séculier" est délibérément anti-wagnérien. Après tout, la musique de Wagner était très admirée par les nazis. À la grandiloquence de son prédécesseur allemand, Martin oppose une musique sobre mais non moins poignante qui, avec son style de chant en récitatif, dégage une atmosphère française.

Laila et Madjnoen

Lors de l'ouverture du dernier festival de musique ancienne, Jet Bussemaker a appelé l'organisation à se concentrer davantage sur des publics nouveaux et plus diversifiés. Musica Sacra a servi la ministre lors de ses semaines avec le triptyque Laila et Madjnoen. Cette légende arabe du XIe siècle a été immortalisée par le poète persan Nizami Ganjavi. L'amour tragique joue également le rôle principal dans ce poème : Kais et Laila tombent violemment amoureux l'un de l'autre, mais la famille de cette dernière résiste et leur interdit de se rencontrer à nouveau.

Laila est mariée à un autre homme, mais Kais, de plus en plus désespéré, continue de chanter sa beauté. Les gens l'appellent "le fou, le madjnun". Kais finit par errer dans le désert, sans but précis, dépourvu d'esprit et vêtu de haillons. De loin en loin, des gens viennent écouter les vers qu'il ne cesse de faire pour sa bien-aimée inaccessible. Laila meurt de chagrin ; Madjnoen rend son dernier soupir sur sa tombe. Leur histoire est interprétée dans trois versions différentes, par le Mehmet Polak Trio, le Abbas Bakhtiari Trio et le chanteur Anass Habib.

Christoph Willibald Gluck : Alceste

Dans l'opéra éponyme de Gluck, Alceste fait un sacrifice d'amour très particulier. Elle est prête à mourir à la place de son mari, le roi Admétos, qui est atteint d'une maladie mortelle. Une fois qu'elle a offert sa vie aux dieux, Admète se rétablit miraculeusement, à la grande joie de son peuple. Un messager lui annonce qu'apparemment quelqu'un était prêt à donner sa vie pour lui, ce dont il se doute.

Interrogée, Alceste avoue son intention, mais malgré les supplications d'Admète, elle refuse d'y renoncer. Le roi décide alors de la suivre dans la mort. Frappés par leur amour inconditionnel, qui dépasse les frontières du monde souterrain, les dieux décident de les laisser vivre tous les deux. L'opéra est interprété par des étudiants et des anciens élèves du Conservatoire royal de La Haye et l'Ensemble Currende.

Lars Wouters van den Oudenweijer : Dialogue de l'ombre double 

Le clarinettiste néerlandais Lars Wouters van den Oudenweijer interprète un programme solo qui porte le nom de l'artiste. Dialogue de l'ombre double Parmi les personnes décédées en janvier dernier Pierre Boulez. Cette œuvre pour clarinette et électronique s'inspire d'une scène de la pièce monumentale sur le renoncement à l'amour. Le soulier de satin Par Paul Claudel. Dans Boulez œuvre emblématique du 20e siècle, le soliste mène un dialogue avec la musique - jouée par lui-même - sur bande magnétique.

Pendant qu'il joue, l'interprète passe d'un pupitre à l'autre, tandis que le son des fragments enregistrés sort de six haut-parleurs différents. Les courses virtuoses, rapides comme l'éclair, sautant d'un registre à l'autre, ressemblent à une grande jubilation de la vie. Wouters van den Oudenweijer associe cette musique à des œuvres de Stockhausen, de MacMillan et à une paraphrase d'Alexander Goehr sur la musique de Monteverdi. Le combat de Tancrède et Clorinde. Le croisé y vainc sa maîtresse sarrasine, qu'il n'a pas su reconnaître à travers son armure.

J'espère vous voir à l'un de ces concerts.

Plus d'informations et la playlist sont disponibles ici.