Pendant la sixième édition de la Biennale du violoncelle, le Muziekgebouw aan 't IJ est un lieu vivant. un endroit où il faut être. Dès l'entrée au premier étage, tu pénètres dans une brasserie pop-up atmosphérique, des étals de marché sont installés dans tous les autres coins et recoins. On y trouve une sélection de violoncelles faits main, d'archets, de chevalets, d'étouffoirs et de cordes, ainsi qu'un grand choix de magazines, de CD et de partitions.
Mais surtout, il y a une quantité incroyable de musique. Les concerts en marge sont même gratuits, ce qui rend le festival accessible et attrayant. Par conséquent, le public est très varié. Le mardi après-midi à cinq heures dans la Grande Salle, le quatuor à cordes Zapp4 joue avec le violoncelliste invité Jérôme Pernoo ; deux heures plus tard, Ivan Monighetti présente quatre de ses élèves dans la Petite Salle. Les deux représentations sont très suivies, et chez Zapp4, il y a remarquablement beaucoup de jeunes dans le public.
Mélodies simples
Ce quatuor à cordes aventureux brouille les frontières entre la musique classique, la musique du monde, le jazz et la musique pop, et possède son propre... suivants qui se construit et qui s'agite bruyamment. Les musiciens jouent des mélodies simples et tonales avec un enthousiasme contagieux. Ils soulignent les rythmes swinguants en tapant du pied, en chantant des lignes et en improvisant des solos déchirants qui rappellent la guitare électrique de la musique pop. Dommage que les cinq cordes aient quelques problèmes d'intonation.
L'altiste Oene van Geel, le leader de Zapp4 explique après la première chanson qu'il s'agit d'une chanson pop de Nirvana. Malheureusement, ses paroles sont en grande partie inintelligibles, un défaut qui afflige également les autres introductions. Un micro n'aurait pas été un luxe. Les autres morceaux excellent également dans le sing-along et le stompability, pour le plus grand plaisir des fans. Mais à cause de cette douceur mesquine, j'ai rapidement développé une faim criante pour des plats plus stimulants.
Élèves de haut niveau Monighetti
Elles ont été offertes par les quatre étudiants de Monighetti à la Musik-Akademie de Bâle. Valentina Dobrovina joue une sonate de Paul Hindemith avec une concentration et une musicalité extrêmes. Elle prend son temps pour laisser s'épanouir les mélodies et entonne sans faute les figurations les plus rapides. Pourtant, son violoncelle refuse de chanter : en partie à cause de l'acoustique du Kleine Zaal, le son reste aussi terne que son instrument terne.
Minji Kim obtient plus de résonance de son instrument et joue une sonate de Zoltán Kodály avec ferveur. Fait remarquable, elle ajoute une touche asiatique aux passages plus proches de la musique folklorique. Iago Domínguez Eiras défend une suite du violoncelliste-compositeur catalan Gaspar Cassadó avec un tel engagement qu'une note s'échappe dans les passages les plus rapides. Mais sa musicalité rayonne et le public l'embrasse avec reconnaissance.
En termes d'intonation et de précision, Ayana Kamimura est son supérieur à Bunraku de Toshiro Mayuzumi. Avec grâce, elle tisse des guirlandes de pizzicati et de glissandi, faisant parfois sonner son violoncelle comme un koto, une cithare japonaise. Cependant, elle respire et renifle si violemment pendant ce temps qu'on a l'impression qu'elle doit forcer les notes à sortir de son instrument. C'est assez gênant.
En jouant ensemble, les quatre concluent Quaternion de Sofia Gubaidoelinaqui a eu 85 ans le 24 octobre. Elle a composé ce morceau en 1996 et a accordé deux des quatre violoncelles un quart de ton plus bas. Comme dans toute sa musique, Gubaidoelina crée un organisme qui respire, allant de flageolets à peine audibles à des fortissimi féroces et à des bruissements mystérieux. Un passage passionnant est celui où les interprètes rangent leurs archets et jouent des cordes et de la clé avec les deux mains. Un morceau splendide que je n'ai malheureusement pas pu entendre dans son intégralité car le concert du soir commençait.
Ratniece vole la vedette
Ce concert de Cappella Amsterdam dirigé par Daniel Reuss s'est déroulé à guichets fermés. L'Ukrainienne-Estonienne Galina Grigorjeva a impressionné avec Prière pour chœur mixte et violoncelle. Tandis que les dames fredonnent un air extrêmement doux, Gregor Horsch joue une mélodie tamisée, comme s'il prêchait une prière. Le modeste violoncelliste soliste de l'Orchestre royal du Concertgebouw a un ton noble et sait aussi frapper les nuances les plus fines.
Grigoryeva ajoute progressivement d'autres voix, les déployant en un merveilleux amalgame de chants d'église orthodoxes russes - y compris des basses grondantes profondes - et de polyphonie européenne ancienne. Par moments, son œuvre rappelle la musique d'Arvo Pärt.
Le point fort du concert est Fuoco Celeste Du Santa Ratniece letton. Les flageolets croustillants de la violoncelliste Monika Leskovar sont repris en écho par le chœur de femmes. Leurs notes ultra-aiguës se fondent dans un tissu très dissonant à la lueur insolite. Quelqu'un siffle-t-il là, ou s'agit-il d'un effet sonore généré par les nombreuses harmoniques ?
Le chœur des fantômes
Ratniece nous offre une vaste gamme de spectres sonores. Le violoncelle joue des glissandi gémissants tandis que le chœur murmure, chuchote, "éternue" ou produit des éclats stridents qui rappellent une volée d'oiseaux effrayés. Les trilles aigus contrastent avec les bourdonnements graves et résonnants.
Le "feu céleste" du titre se transforme en un dôme sonore qui englobe tout, avec l'aura troublante d'un chœur fantôme. Cela éclipse les pièces de Jean Sibelius et d'Eriks Esenvalds. Requiem de Fauré après l'entracte, j'en suis resté là.
Grigoryeva et Ratniece étaient toutes deux présentes et ont été généreusement applaudies. Cela a donné du lustre à la soirée et a souligné l'ambition de la Biennale du violoncelle d'emprunter également des sentiers moins battus.
Au cours des quatre jours restants, il y a beaucoup à découvrir. Le mercredi 26 octobre, par exemple, la première néerlandaise de l'élégant Concerto pour violoncelle de Gilbert Amy et une première mondiale de Guus Janssen. Le jeudi 27, il y aura le Projet de composition d'une page avec cinq courtes compositions de jeunes compositeurs et une création mondiale de Rob Zuidam. Il y en a trop pour les mentionner. Retrouve le programme complet ici.
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In reactie op de recensie van Thea Derks over het concert van Zapp 4 op de cellobiënnale in de Cultuurpers op 26 oktober 2016.
Met groeiende verbazing heb ik uw recensie over het concert van Zapp 4 gelezen; het lijkt wel alsof u bij een ander concert bent geweest.
Wat gênant dat u zich als recensent zo laat leiden door uw eigen smaak. Dat u niet heeft kunnen genieten van vrijwel het enige avontuurlijke concert van de biënnale is zonde. Maar dat u voornemens lijkt te zijn geweest om door middel van een zo vilein mogelijke recensie te voorkomen dat nieuwsgierige muziekliefhebbers in de toekomst een concert van dit strijkkwartet zullen bezoeken, is onvergeeflijk.
Hiermee richt u schade aan. Ik voel de noodzaak om u eraan te herinneren dat het uw verantwoordelijkheid is om een zo objectief mogelijke recensie te schrijven die gebaseerd is op feiten, niet om goedkoop te scoren door vuiligheid te verspreiden. U zou zich moeten schamen.
Op de eerste twee alinea’s valt niks aan te merken. Vanaf de derde alinea is het stuk duidelijk door uw eigen mening gekleurd.
De ‘following’ (waarom schrijft u niet gewoon ‘volgers’) roert zich luidruchtig. U laat het klinken alsof er een groep joelende
hooligans in de zaal zat, terwijl je een speld kon horen vallen. En ja, er werd zeer enthousiast geklapt. Door iedereen, behalve kennelijk door u.
‘De musici spelen met aanstekelijk enthousiasme eenvoudige, tonale melodietjes’. Hier schiet uw muzikale kennis faliekant te kort.
Want in tegenstelling tot de grote hoeveelheden tonale muziek die op de biënnale langs was gekomen, viel Zapp 4 juist op
door hun onconventionele harmonieën en melodieën in de composities. In de solo’s vlogen de muzikanten door alle
toonsoorten en functies heen met een ongekend gemak en ongekende virtuositeit. Als u het woord ‘eenvoudig’ hanteert heeft u ofwel niet geluisterd,
ofwel geen verstand van zaken. Oene van Geels composities blonken uit in complexiteit. Er zijn invloeden te horen uit de karnatische muziek
en er wordt gebruik gemaakt van polyritmiek. Termen die ik nergens terugvind in uw recensie – allicht heeft u dit allemaal niet kunnen herkennen,
anders had u niet geschreven over ‘meezingbaarheid’. Zijn composities zitten waanzinnig vernuftig in elkaar en getuigen van een enorm begrip
van de instrumenten waarop het uitgevoerd werd. U schrijft over gestamp, lijntjes die meegezongen worden en scheurende solo’s alsof we bij de toppers waren.
In het hele concert zijn dit slechts een paar maten geweest. Heeft u eigenlijk wel het hele concert bijgewoond?
Vanuit mijn hoedanigheid als professioneel violist kan ik zeggen dat de intonatieproblemen waar u zo gemeen over schrijft, niet aan de orde waren.
Ik zat in de zaal met drie professionele cellisten en wij alle vier vonden de intonatie bijna intimiderend, daar die zo spot on was.
Zelf Emile Vissers driestemmige (!) cellospel was indrukwekkend zuiver.
Als u daadwerkelijk musicologie had gestudeerd had u een van de meest iconische nummers uit de popgeschiedenis wel eigenhandig herkend:
Smells like teen spirit van Nirvana. Dat u daarvoor een introductie van Oene nodig heeft is schokkend, en getuigt van een desinteresse
in muziek buiten uw straatje die ongekend is en ongehoord binnen uw beroep. Dit verklaart gelijk uw onkunde om dit concert fatsoenlijk te verslaan:
u kunt onmogelijk deze muziek begrijpen als u weigert te luisteren naar dingen buiten uw uiterst beperkte comfort zone. Als u niet van hedendaagse muziek houdt,
blijf dan weg bij dit soort concerten en houdt op er zulke rottige recensies over te schrijven die bol staan van de onzin die voorkomt uit uw conservatieve referentiekader.
U bent zo verblind door uw zure mening dat u zelfs vergeet om alle mooie dingen te noemen waar iedereen het over had in de wandelgangen,
en die zo in het oog sprongen: Jerome’s prachtige volle toon, het fantastische samenspel, de waanzinnige virtuositeit, de diversiteit van het programma,
de speelsheid, het feit dat ze zelf hun gehele repertoire componeren en/of arrangeren, hun onovertroffen timing, de gedurfde keuzes, de variaties, de
verrassingen en de grapjes. Ik hoop van harte dat u uw excuses aanbiedt en uw recensie herziet.
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