Avec plus de 400 films (longs et courts), le Festival international du film de Rotterdam (IFFR) qui débute mercredi est toujours aussi somptueuse. Il ne s'agit que d'un échantillon arbitraire des offres symbolisées par le nouveau logo en forme de boule magique. Cette année, le tigre trop familier a pris la forme d'une planète multicolore.
Outre l'humour macabre et les observations acerbes du film d'ouverture Citron également l'horreur de la vision charnelle du passage à l'âge adulte Brut et l'originalité rafraîchissante du candidat tigre néerlandais Temps de qualité. L'expérience du film photo de Fiona Tan Montée Avec un volcan japonais en vedette. Des installations de l'artiste Joost Rekveld. Des films que nous attendons depuis longtemps (Jackie par exemple) et des surprises inattendues comme la fantaisie surréaliste brésilienne Beduino. La première royale de Double jeubasé sur le célèbre roman de Frank Martinus Arion. Une vue d'ensemble de la Cinéma noirhier et aujourd'hui.
Nous demandons au directeur du festival, Bero Beyer, qui participe cette année à son deuxième festival international de la liberté de la presse, ce qu'il en pense.
"Nous pensons que ce qui rend le festival de Rotterdam si unique, c'est la combinaison d'un événement public, de l'industrie et de la communauté des cinéastes. Les spectateurs, les réalisateurs, le Fonds Hubert Bals, les nouvelles méthodes de développement des films, le Cinemart, la presse, tout est réuni au festival de Rotterdam. Planète IFFR. Symbole de l'expérience partagée du cinéma. Regarder un film avec un état d'esprit ouvert, un état d'esprit dans lequel on s'abandonne à la vision du cinéaste sans préjugés".
Parallaxe
"À Planet IFFR, tout le monde est le bienvenu, des visiteurs aux cinéastes, des simples passants aux cinéphiles. Chacun est libre d'explorer la planète dans toutes les directions. Explorez les cavernes, osez entrevoir les vallées, escaladez les sommets".
Le thème principal de cette année est la vision parallaxe. Il fait référence au phénomène selon lequel des points de vue différents permettent de mieux comprendre les choses. Avec un œil, on voit le monde plat, avec deux yeux, on voit la profondeur.
Ce thème est-il le pendant du contrôle d'identité de l'année dernière ? A l'époque, nous nous regardions nous-mêmes, maintenant nous regardons le monde ?
"Avec ID-Check, nous avons essayé de réfléchir à l'impact sur nous des énormes changements qui se produisent dans le monde. Aujourd'hui, nous voulons aller plus loin. Nous avons vraiment vécu une année de polarisation et de dispersion des camps. C'est aussi ce que font les cinéastes. Comme l'année dernière, nous essayons de donner un contexte supplémentaire, de laisser les gens s'exprimer, de poser des questions aux cinéastes. C'est ainsi que l'on arrive automatiquement à un tel thème. Pour comprendre le monde, il faut par définition des points de vue multiples.
Parmi les films qui ont inspiré ce thème, Beyer cite deux titres français : Chez nous et Nocturama. Le premier montre comment une infirmière de district dévouée se laisse gagner par les idées d'un parti d'extrême droite. Le second est un film d'action radical provocateur et déjà très discuté, dans lequel un groupe de jeunes apolitiques planifie des attentats à la bombe à Paris. M. Beyer qualifie ce film de prophétique, car il a été conçu bien avant les attentats de Charlie Hebdo et du Bataclan.
Une autre façon de voir les choses
En outre, il mentionne également le programme déjà primé Clair de lune de Barry Jenkins, sur le passage à l'âge adulte d'un garçon dans la ville noire de Miami.
Ce thème a-t-il guidé la façon dont Beyer et son équipe de programmateurs ont sélectionné les films ?
"Oui, mais la base est que nous devons toujours être convaincus par le film et le cinéaste, et que le film doit être suffisamment spécial pour être montré. Ce qui est bien, c'est que nous avons commencé à voir les choses différemment."
Le thème est-il aussi une invitation au public ?
"Exactement. Une invitation à être surpris, à réagir avec vigilance à tout et à se demander ce qu'on m'a montré, ce que j'en pense vraiment.
"Parallax Views est une position de visionnement qui s'étend sur toute la durée du festival. En outre, dans la section Perspectives, nous montrons précisément, à l'aide d'exemples concrets, comment les cinéastes traitent les lignes de fracture de la société."
“Rebelles noirs porte sur la ligne de fracture blanc-noir, tandis que les films de Une bande à part réagir au système pourri d'une manière anarchiste. Dans le cadre de Croisé nous voyons des films d'action français amusants que nous n'aurions peut-être pas programmés autrement. Mais en y regardant de plus près, nous avons découvert une vision idéaliste et une critique sévère de l'État français, de la xénophobie, du racisme et des structures de pouvoir corrompues".
L'engagement est-il de retour au cinéma ?
"On peut expliquer l'engagement de deux manières. Il ne s'agit pas de cinéma militant ou caritatif. Mais ce qui est certain, c'est que les images ont leur mot à dire dans la démocratie des médias et que la multiplicité des points de vue est essentielle à une société saine. C'est loin d'être évident à une époque où l'énorme liberté de choix qu'offre l'internet signifie que nous nous déplaçons de plus en plus vers des cercles de pensée similaires.
Prends le temps
"C'est justement parce que le cinéma n'est pas le média le plus immédiat, parce qu'il faut quelques années pour faire un film, que cette vague de cinéastes peut donner de la visibilité à certains mouvements. Il suffit de regarder ce qui sera bientôt filmé avec nous. Lorsque nous observons des fissures dans la croûte terrestre, c'est à cause de mouvements sismiques plus profonds. Il faut essayer de les ressentir, il faut prendre le temps de le faire".
Lors de la consultation de printemps 2015, peu avant que Bero Beyer ne soit nommé directeur de l'IFFR, il a déclaré : "Je suis un idéaliste. Et parfois, je parviens à faire quelque chose".
Comment cela s'est-il passé ?
"Je pense qu'il est très spécial que nous ayons été en mesure de construire sur cette combinaison de festivités et de contenu, si caractéristique de l'IFFR. Ce que j'apprécie vraiment, c'est que nous avons toutes ces master classes, des discussions avec de grands cinéastes qui parlent de ce qui les anime et de ce qui les motive dans la société et dans le cinéma."
"Le fait que nous ayons Barry Jenkins (Clair de lune) pourrait demander : "OK, dites-nous ce que cela signifie pour vous, en tant que cinéaste noir, de faire entendre votre voix aux États-Unis. Que Bela Tarr ne soit pas seulement exposé (à l'EYE), mais qu'il vienne nous voir pour nous parler encore davantage de ce qui l'anime. Que Bertrand Bonello (Nocturama) parle de ce qui anime la France aujourd'hui. Que Julian Rosefeldt est avec Cate Blanchett sur les dogmes de l'art du siècle dernier dans Manifeste traduit en long métrage".
Année complètement loufoque
"Cela a été une année complètement loufoque. Avec Donald Trump, l'Amérique n'a jamais eu un président aussi controversé. Nous allons bientôt voter, nous aussi. C'est trop facile pour les artistes et les cinéastes de dire, bon je vais juste faire un film. Cela a toujours à voir avec ce qui se passe dans la société, avec un regard critique sur soi-même en tant que partie du problème et de la solution. J'espère que les réalisateurs qui viennent nous voir sont d'accord avec moi pour dire que nous montrons des images qui sont importantes. On peut dire que c'est idéaliste.
La 46e édition du Festival international du film de Rotterdam se déroulera du 25 janvier au 5 février. Elle s'ouvrira avec CitronLe premier long métrage de la réalisatrice Janicza Bravo, qui fait la navette entre le Panama et les États-Unis, est une tragicomédie qui raconte l'histoire d'un acteur qui s'est perdu dans la vie.
Chaque jour, l'un des huit films de la compétition Hivos Tiger bénéficie d'un coup de projecteur supplémentaire. Le coup d'envoi sera donné jeudi par le film bulgaro-belge, qui sera présenté à l'occasion d'une conférence de presse. Lumière par la suite. Une impression intime et poétique de l'agitation d'un adolescent inspiré par l'art.
Outre les films, il y a aussi des expositions et des installations. Beyer se fera un plaisir de les recommander.
"Il est toujours incroyablement agréable de pouvoir interagir avec l'espace. Comme pour l'exposition Écrous et boulonsLe musée de l'environnement est une sorte de laboratoire de recherche avec des projecteurs artisanaux et des jeux d'ombres. Et pour ceux qui veulent savoir ce que c'est que d'être dans un autre corps, il y a l'expérience virtuelle des Machine à échanger les sexes. Repousser les limites de ce qu'est le cinéma, cela fait aussi partie de l'IFFR. "
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