Waldstille est un drame brabançon envoûtant. Lis ce que Martijn Maria Smits en dit.

Martijn Maria Smits (1980) ne vise pas un large public mais a souvent remporté des prix avec son travail. Avec Waldstille il prouve une fois de plus qu'il est un cinéaste néerlandais avec une signature bien à lui. Le Hollywood Reporter l'a également découvert et a écrit un article sur le sujet. avis favorable à propos de ce drame brabançon obsédant qui raconte l'histoire de Ben, dont la stupidité entraîne la mort de sa femme. Lorsque sa belle-famille l'éloigne de sa petite fille après avoir purgé sa peine, les choses commencent à grincer dans sa tête. Son village le met à la porte et tu te serres le cœur pour le dénouement. La première chose que nous voulons savoir de Smits, c'est comment il a obtenu ce titre idyllique.

"C'est tiré d'un poème de Goethe. 'Au-dessus de la cime des arbres, c'est le silence, repose-toi mon enfant, bientôt tu trouveras toi aussi ta paix.' Dans la première des 13 versions de mon scénario, l'arrivée au dénouement était beaucoup plus longue. Le père y enlevait sa fille pour l'emmener dans un chalet dans la forêt."

Menace

Ce chalet dans la forêt a disparu, mais la menace demeure. Le film a-t-il été inspiré par le genre de tragédie que les journaux qualifient habituellement de drame familial ?

"Absolument . En 2013, quand je suis arrivé à Waldstille Depuis le début de l'année, plusieurs tragédies familiales ont fait la une des journaux. La plus célèbre était celle du père qui avait enlevé et tué ses deux petits fils, puis s'était suicidé. C'est lui-même qui a été retrouvé en premier, et deux semaines plus tard, les corps des garçons ont été découverts dans un tuyau d'évacuation."

Film de fin d'études de Smits Otzenrath (2006), qui raconte l'histoire de deux adolescents contraints de rompre, a pour toile de fond une mine de lignite allemande. Le court métrage Anvers (Veau d'or 2009, meilleur feuilleton télévisé) et les débuts au cinéma de Smits C'est déjà l'été (2010) sont de langue française. Ce dernier se déroule dans une région pauvre de Wallonie où l'on voit une famille se désagréger. Avec Waldstille nous sommes enfin aux Pays-Bas. Ces diversions étaient-elles parfois nécessaires pour rentrer à la maison ? La véritable raison s'avère être tout à fait prosaïque.

"J'ai toujours aimé être un outsider qui explore un nouveau territoire, qui retourne chaque pierre, pour ainsi dire. Pour C'est déjà l'été Je suis d'abord allée vivre dans cette région pendant un an, et aussi pendant... Anvers et Otzenrath J'ai installé le quartier en question pendant quelques mois. Mais Waldstille Je l'ai réalisé dans le cadre de l'Oversteek, le projet de coopération du Fonds cinématographique et des diffuseurs. L'une des conditions est que le film doit être tourné aux Pays-Bas. Alors je me suis dit : tournons-le tout de suite dans mon environnement le plus familier, dans le Brabant."

Lieu de naissance

"L'histoire aurait pu se dérouler n'importe où, mais j'ai maintenant essayé de la rendre vraiment ancrée dans le milieu brabançon, dans mon village natal de Prinsenbeek. Le carnaval, l'église et l'industrie porcine, ces trois éléments définissent la vie là-bas."

"En 2013, lorsque ces drames familiaux ont fait parler d'eux et que j'ai voulu en faire quelque chose, deux de mes autres projets venaient d'être rejetés. À cela s'ajoutaient, à l'époque, les coupes budgétaires sur la culture, alors je me suis dit : 'Ai-je encore le droit d'exister en tant que cinéaste ? Est-ce que cela a encore un sens de faire des films artistiques si seulement quelques milliers de personnes viennent les voir ? Mais je me suis aussi dit : "Je refuse de partir". Le même sentiment que celui qu'éprouvait le protagoniste Ben dans Waldstille a. C'est comme ça que ça a commencé à rouler".

"Pour le scénario, je me suis aussi inspiré de deux articles de journaux américains sur un homme qui est entré dans une voiture la tête pleine d'alcool, causant la mort de sa femme. Il a écopé de sept ans de prison et n'a pas été autorisé à voir ses deux enfants."

"J'ai besoin de me raccrocher à la réalité. L'histoire du film en elle-même n'est pas autobiographique, je ne suis pas père non plus, mais au fur et à mesure que j'écris, des choses se glissent que j'ai moi-même vécues."

Un garçon en colère

"J'ai grandi dans un village comme celui du film. Vers l'âge de 13 ans, j'étais un garçon en colère. Les autres garçons et filles n'avaient pas le droit de me fréquenter. Quand nous sommes allés au lycée, leurs parents s'assuraient que leurs enfants ne venaient pas dans ma classe. J'aimais mettre le feu et je me faufilais dans l'école par une fenêtre ouverte avec mes amis. Là-bas, nous avions un pavillon dans le grenier que personne ne connaissait. J'emportais aussi tous les jours un œuf avec moi pour le casser sur le toit du commissariat. Dans un tel village, on se fait vite un nom. Je me distinguais vraiment des autres."

"Il faut toujours rendre le film personnel d'une manière ou d'une autre, en l'occurrence à travers le lieu et l'environnement du village. Je cherche aussi la tension dans les silences et l'inconfort, et en me rapprochant des acteurs. Par exemple, je commence une scène très près du personnage principal, pour l'observer à nouveau de loin."

"Je veux que le spectateur ait le sentiment que 'j'aurais pu être à sa place'. Que tu te demandes sans cesse : "Qu'est-ce qu'il va bien pouvoir faire maintenant ? Ben est en quelque sorte son propre antagoniste. Il agit de façon plutôt narcissique et ne pense pas aux conséquences pour les autres. Par exemple, lorsqu'il s'introduit dans la classe à l'école et veut emmener sa petite fille, il pense être dans son droit. De même, lorsqu'il entame quelque chose avec sa belle-sœur, cela évoque quelque chose de très douteux. Ces sentiments qui sont les siens sont-ils réels ou manipule-t-il dur comme fer pour pouvoir rencontrer sa fille à travers elle ?"

Sympathie

"Je voulais que tu puisses aussi concevoir de la sympathie pour lui, mais c'est plutôt subtil. Au montage, nous avons eu beaucoup de mal avec ça. Je faisais le montage la nuit, puis mon rédacteur en chef prenait le relais pendant la journée. Nous avons passé deux mois comme ça, jusqu'à ce que ça finisse par marcher."

"Bien sûr, si Ben avait été raisonnable, il aurait engagé un avocat, mais ce n'est pas comme ça que ça marche. C'est comme lorsque tu as le cœur brisé. Tous tes amis en parlent de façon très rationnelle et te disent que tu trouveras sûrement une nouvelle fille, mais tu ne peux rien faire de toutes ces paroles. Le lendemain, tu refais quand même quelque chose d'idiot."

"De la même façon, avec Ben, tout est guidé par l'émotion. Vers la fin, il cherche en fait à se faire pardonner."

"Je vois l'homme moderne comme une personne maniérée pleine de désirs silencieux. C'est sur ce sujet que je veux faire des films."

Signature

Typique pour Waldstille et d'autres films de Smits est que l'intrigue ne joue qu'un rôle mineur. La tension est créée par les situations très tendues, le jeu très réaliste des acteurs et la façon convaincante dont nous nous enfonçons dans l'expérience des personnages. Les acteurs - pour la plupart non professionnels dans ses premiers films - ont beaucoup d'espace. En particulier dans Otzenrath et C'est déjà l'été le style penche vers le documentaire. Le paysage influence aussi fortement la signature.

"En fait, je suis entré en contact avec le cinéma très tard. Avant l'âge de 20 ans, je n'avais jamais rien vu de Godard. Adolescent, j'allais voir les films de Bruce Lee ou ceux avec Bud Spencer et Terence Hill. Très tôt, j'ai voulu être un artiste. Quand j'étais petit, je me voyais danseur, puis j'ai pensé à être écrivain et plus tard encore, j'ai commencé à dessiner et à peindre, ce que je fais toujours, mais mes parents ne croyaient pas en tout cela. Je suis passée d'une école à l'autre et j'ai fini par entrer à l'école de photographie d'Anvers. Mon père était photographe à la police technique, il s'est donc dit que je pourrais peut-être toujours faire quelque chose avec ça. Ce n'est qu'en troisième année que j'ai dû faire un autre choix."

"Le caractère documentaire de mes premiers films est lié au fait que j'ai suivi la direction documentaire à la Film Academy d'Amsterdam. Avec les acteurs, j'étais très peu sûr de moi au début. Maintenant que je me sens plus sûr de moi, j'ose aussi faire plus de cinéma où la caméra dicte sa conduite aux acteurs. Mais pour les scènes de carnaval dans Waldstille les acteurs se sont mêlés aux vrais forains qui ont ensuite participé à la bagarre du film. Les acteurs doivent s'approprier ce monde réel qu'ils ne connaissent pas à l'avance. J'y crois beaucoup."

"Avec le prochain projet, je veux à nouveau aller de l'avant. Peut-être une comédie. J'espère participer un jour au festival de Berlin ou de Cannes."