Un plaidoyer pour regarder et deviner @tfboulevard.

Lors de cette édition, le Festival de théâtre Boulevard a invité le public à réfléchir aux deux facettes de l'identité : son immuabilité mais surtout sa malléabilité. Tout cela sous le titre ce que tu vois est ce que tu devines. S'il y a une performance à laquelle cela s'applique, elle doit être Chanson de la chèvre be. Une fascinante performance sans paroles de 50 minutes de l'actrice Mees Bergman et du jeune metteur en scène norvégien Espen Hjort (Théâtre d'Utrecht).

Dans le train qui partait de Den Bosch, j'ai naturellement pensé aux plaidoyer par Wijbrand Schaap sur ce site pour "une réévaluation de l'écriture en tant que profession, parce qu'il s'agit vraiment de quelque chose de différent que de fournir du matériel de base aux artistes de théâtre". Un plaidoyer reconnaissable, mais qui n'a de sens que pour le théâtre qui utilise le texte comme matériau (de base). Cependant, j'ai également vu quatre spectacles au Boulevard cette année dans lesquels le texte n'a pas de fonction, ou une fonction différente.

Le texte n'est qu'un simple son

Au Mange ton assiette vide Dans De Toneelmakerij, la langue joue un rôle majeur. Logique, puisque la compagnie de théâtre pour jeunes d'Amsterdam a pour principe de base "le pouvoir de connexion de la langue". Le choix constant d'un théâtre basé sur le texte confère à De Toneelmakerij une position unique dans le paysage très varié du théâtre pour la jeunesse d'aujourd'hui.

Et il y en aura, mais la langue sera en... Mange ton assiette vide réduit au charabia et à l'anglais que les parents utilisent lorsqu'ils essaient de camoufler une dispute entre eux. C'est précisément en réduisant le texte au flux de sons qu'il est pour les tout-petits que De Toneelmakerij raconte une histoire reconnaissable par tous.

Pourquoi envoyer des textos quand tu peux aussi danser ?

Aussi dans Féroce ! par Sally Dance Company Maastricht une dispute entre deux parents, ici à propos des crises de colère d'un enfant. Le texte ne joue aucun rôle ici : Féroce ! est un spectacle de danse moderne pour les enfants d'âge préscolaire. La dispute même sur la façon de gérer les crises de colère de l'enfant entraîne une séparation entre la mère et le père. Ce n'est pas seulement la danse, mais aussi le décor de Janco van Barneveld dans lequel tout se brise, jusqu'au plancher de jeu, qui raconte ici l'histoire.

L'image et l'expression sont en Féroce ! si claire qu'un texte ne ferait que l'affaiblir. Car le fait que cette histoire n'a pas besoin de mots est démontré lorsque, après le spectacle, les enfants sont autorisés à se rendre sur la piste de jeu pour un atelier animé par le personnel éducatif de la compagnie. Non seulement ils racontent sans peine ce qu'ils viennent de voir, mais ils manifestent eux-mêmes par la danse la colère, la joie et la peur.

Tous les textes sont jetés par la fenêtre

'Hé, qu'est-ce que cette benne à ordures fait ici ?' C'est le seul texte parlé dans De vraies femmes font du jogging en tenue de pluieLe spectacle de Jetse Batelaan (aujourd'hui Theater Artemis) et Elien van den Hoek (aujourd'hui Het Houten Huis) a été créé il y a dix-sept ans, alors qu'ils étudiaient à l'école d'art dramatique d'Amsterdam. Tous deux n'étaient pas très enthousiastes à l'idée de travailler avec un répertoire moderne et préféraient créer eux-mêmes quelque chose de nouveau.

Cela a donné lieu à une représentation de quatre hommes en costumes sur mesure interprétant la pièce de Schubert. Cette nuit-là chantant dans une serre et une "femme en costume rouge" qui les enlève d'une manière aussi comique qu'impitoyable. Théâtre absurde purement superficiel, le spectacle n'offre cependant en aucun cas et... De vraies femmes font du jogging en tenue de pluie a été vendu plus vite qu'un homme ne tombe d'une fenêtre. On peut supposer qu'il en sera de même lors des représentations à Noorderzon.

Texte en arrière-plan

Chanson de la chèvre n'a pas de texte du tout, n'est pas claire comme de l'eau de roche et, bien qu'elle ait une structure claire, c'est au spectateur de décider ce qu'elle veut dire et si elle veut dire quelque chose. Le texte des notes de programme n'offre pas tant de conseils que d'indices.

À chacun de voir dans la performance de Borgman une chèvre grimpante plutôt intimidante, un phoque, un oiseau ou un personnage confus. Et d'y voir une couche plus profonde présente ou non. Il s'agit de deviner.

Ose deviner

Mange ton assiette vide et Féroce ! ont été réalisées par des compagnies de théâtre pour la jeunesse. Et bien que Jetse Batelaan et Elien van den Hoek soient dix-sept ans après la première représentation de... De vraies femmes font du jogging en tenue de pluie font principalement du théâtre pour la jeunesse, ce spectacle n'était pas à l'origine destiné aux enfants. Mais pour cause, l'affiche indique désormais "tout public".

Cela signifie-t-il que le théâtre de texte est purement réservé aux adultes ? Presque toutes les compagnies de théâtre pour la jeunesse prouvent le contraire année après année avec de nombreuses productions. Je pense plutôt que c'est le contraire : là où les enfants sont encore proches d'un monde composé uniquement d'images, de sons et de mouvements, les adultes ont plus de difficultés avec cela.

Que le théâtre de texte ait besoin d'un bon texte, c'est évident. Mais on peut aussi faire du bon théâtre sans texte. Toutes les formes de théâtre ont besoin de bons faiseurs et donc aussi de bons écrivains. Mais surtout, un public qui regarde attentivement et ose deviner de temps en temps. Essayer d'attribuer un sens à quelque chose qui ne peut pas être mis en mots, qui ne peut pas être mis directement en mots, est précieux. Pourquoi est-ce que je pense que ce que je viens de voir pourrait signifier ceci ? Qu'est-ce que cela dit de moi, de la façon dont je vois le monde ?