Pourquoi les écrivains de Den Bosch m'ont soudain manqué @tfboulevard

En général, lorsque je parle à quelqu'un qui se dit auteur dramatique, il me répond qu'il n'est "que" fournisseur d'un "demi-produit". Je n'obtiens jamais cette réponse d'un jeune acteur, et encore moins d'un metteur en scène. Ce sont eux qui font du théâtre avec les demi-produits fournis par les auteurs. Les acteurs et les metteurs en scène préfèrent qu'on s'adresse à eux en tant qu'"artisans du théâtre".

Il n'y a rien de mal à cela. Tant que ce théâtre qu'ils font est incontournable, convaincant ou au moins convaincant. Et c'est quelque chose qui fait souvent défaut. Lors de la dernière édition du Theatre Festival Boulevard à Den Bosch, je m'en suis rendu compte à plusieurs reprises.

Cela a à voir avec certains malentendus sur ce que sont réellement les écrivains.

Procès-verbal

Selon l'opinion générale, un écrivain écrit des dialogues et les utilise pour construire une histoire. Celle-ci est ensuite transformée en spectacle par la lumière, la musique, le son, le talent des acteurs et la perspicacité du metteur en scène. De nos jours, les acteurs sont très doués pour improviser des scènes et les metteurs en scène très doués pour construire des histoires, donc les dialogues et les histoires sont déjà là. Il faut un preneur de notes pour noter toutes ces brillantes créations.

Dans cette analogie, un auteur qui a du cran est un preneur de notes qui a accidentellement remis ses minutes avant la première répétition. Il y a fort à parier que les acteurs et le metteur en scène lui donneront beaucoup de fil à retordre. Car un tel procès-verbal n'est qu'un demi-produit. On ne fait pas du théâtre derrière un bureau.

Musique

Pourtant, j'en doute, du moins en partie. L'écriture dramatique est une spécialité dans l'ensemble des compétences théâtrales, mais beaucoup plus essentielle qu'on ne le pense souvent de nos jours. Après tout, il ne s'agit pas seulement de saisir des mots et une intrigue. Il s'agit de créer une œuvre d'art sonore, rythmique et mélodique qui acquiert un sens grâce à l'interprétation des acteurs.

Comme en musique, des choses merveilleuses peuvent émerger de l'improvisation des interprètes, mais ce n'est pas pour rien en musique aussi, il y a un grand rôle pour l'auteur, le compositeur. Surtout lorsqu'il s'agit de constructions plus importantes. alors une succession de solos, entrecoupés de transitions de groupe, comme c'est souvent le cas dans les travaux improvisés, ne suffit pas.

De nombreux spectacles où le groupe est l'auteur consistent en des monologues, entrecoupés de dialogues occasionnels. Ce n'est pas parce que c'est bon marché, bien que cela aide. C'est parce que l'allitération est le moyen le plus facile par lequel tu te construis un personnage. Ce personnage peut ensuite dialoguer avec un autre personnage. Souvent, si les acteurs ont inventé leur dialogue eux-mêmes, ce dialogue ne sera que fonctionnel. Il doit permettre d'aller de a à b, de résoudre un conflit, etc. Le travail à la chaîne axé sur l'intrigue n'a rien de mal, les gens écrivent des best-sellers avec ça.

Breaking Bad

Il serait intéressant de regarder combien de monologues il y a dans le théâtre internationalement reconnu. Il n'y en a pas tant que ça, et certainement moins que dans le spectacle maison moyen du théâtre néerlandophone. Sans parler de la télévision, un genre où les auteurs ont encore un grand rôle à jouer. Combien de monologues y a-t-il dans Breaking Bad ?

Être dramaturge est donc un métier, qui présuppose un talent pour créer des situations et des atmosphères dans lesquelles les acteurs transmettent un contenu et un sens avec une combinaison de sons, de mélodies et de rythmes. Leurs personnages gagnent en profondeur grâce à des rebondissements inattendus que seule une personne extérieure peut imaginer. Leurs réactions et leurs actions sont plus extraordinaires que ce qu'une personne normale peut imaginer.

Outsider

Les mots au théâtre ne sont pas un moyen, pas plus que les notes en musique. Ils sont l'essence même de l'œuvre d'art, et par leur jeu, leur harmonie et leur dissonance, ils forment un édifice unique auquel des êtres humains peuvent donner vie, s'ils sont suffisamment talentueux. Cette œuvre d'art doit presque nécessairement être créée par une personne relativement extérieure. Quelqu'un de perspicace et de surveillant, quelqu'un qui a son propre programme.

Faire soi-même par des acteurs et des metteurs en scène peut, et parfois produit du théâtre follement beau. L'accent est mis sur le mot "parfois". Le Werkteater est légendaire pour une bonne raison. Bien plus souvent, il donne lieu à des demi-produits.

L'automne

Plus récemment, j'en ai fait l'expérience mercredi soir, sur un banc de sable à Rosmalen, à l'est de Den Bosch. De Noorderlingen, une compagnie composée d'artistes de théâtre en formation de Groningue, a été autorisée à créer un spectacle dans ce lieu magnifique. Ce qui fait déjà la moitié du produit, car pour créer un effet de sens, il suffit d'installer un stand sur une telle congère de sable et de programmer la représentation juste après le coucher du soleil. L'image est déjà bonne. Maintenant, ajoute la musique, Check, et tu n'as pas besoin de faire beaucoup plus en tant que groupe d'acteurs que de courir dans tous les sens ou de rester bien immobile dans la lumière de la ficelle.

C'est ainsi que les choses se sont passées. Quelque chose d'une histoire a tout de même été improvisé. Des références jeunes adultes à un rite de passage, quelques références aux films de zombies, à la série Netflix Stranger Things et à un homme portant une robe à paillettes Star Trek. Le langage est en majuscules, fort, sans rythme, plein de grands monologues personnels et de roulements d'yeux.

Bien sûr, il est très facile de qualifier d'adolescent un spectacle réalisé par de jeunes créateurs de théâtre en formation, mais tout de même : il y avait ici des professionnels à la barre. Des professionnels qui pensaient qu'avec une belle lumière et une musique fantastique - parce que c'était très bien sur cette dérive de sable - on fait aussi du beau théâtre. Dans toute cette violence de production, il manquait un auteur. Quelqu'un qui compose une partition avec un rythme irrésistible, des virages serrés et une histoire passionnante. Maintenant, le produit n'était même pas à moitié réussi, mais au moins aux trois quarts raté.

Smartlap

J'ai également ressenti le manque d'écrivains lors du triptyque Stabat Mater, plus tôt dans la journée. Trois spectacles : danse, chant et art vidéo, basés sur le plus grand des déchirements : le poème Stabat Mater, écrit par un moine médiéval anonyme, plus tard mis en musique de la plus belle des manières - à mon avis - par Pergolèse.

Ici, cette musique n'était pas sonore, mais impliquait les propres interprétations d'un chorégraphe, d'un chanteur et d'un vidéaste sur le thème de la mère de Dieu en pleurs. Ce triptyque était un événement religieux. Bien sûr, un triptyque est déjà une forme d'art religieux, mais le fait que tout ait été exécuté dans trois bâtiments d'église l'a rendu encore plus divin. Tout comme la danse rituelle de Patricia Okenwa, très subtilement exécutée en shock-shoulder. Simple et donc forte, même si le son des enfants n'aurait pas été nécessaire : il tendait vers le kitsch smartlap, et n'était donc pas émouvant.

Jéhovah

Celle qui avait le plus besoin d'un écrivain était Cora Burggraaf. Cette chanteuse et interprète avait créé un programme à l'église luthérienne autour des poèmes d'Henry Ghéon mis en musique par Hendrik Andriessen : Mirroir de Peine. De la belle musique, de merveilleuses chansons, magnifiquement non polies interprétées avec un accompagnement à l'harmonium.

Cependant, quelqu'un, et ce n'était certainement pas un écrivain, a jugé nécessaire de créer une histoire autour de cela, qui non seulement consistait en la biographie du poète, accessoirement à cause de la chute dramatique et de la conversion, le rêve humide de tout témoin de Jéhovah, mais qui contenait aussi une sorte de dénomination du rassemblement rituel dans cette belle petite église luthérienne. Inutile et donc cela nuisait à l'effet des chansons. Un écrivain avait fait de véritables merveilles ici.

Manifeste

Dans la salle du cloître de ce qui est aujourd'hui l'Institut des sciences des données, huit écrans vidéo étaient suspendus avec neuf femmes, toutes des incarnations de l'artiste de performance Ulrika Kinn Svensson. Elles avaient toutes une histoire à peu près de la même longueur, soulignant toutes un aspect différent du fait d'être une épouse et une mère, et se terminant toutes par des larmes. À la fin, elles chantent et dansent une chanson ensemble. C'est une œuvre d'art, mais elle n'est pas à la hauteur de l'installation phénoménale Manifesto de Julian Rosefeldt, qui a fait fureur au Holland Festival l'année dernière. Les paroles n'étaient tout simplement pas assez vives, et cela a été aggravé par le jeu d'acteur magnifié de façon plutôt amateur.

Avec une bonne écriture, il y aurait eu moins besoin d'agir.

Piédestal

Après quelques premières réponses de créateurs à mon tweet sur cette soirée la suivante : ce discours n'est pas un plaidoyer pour mettre les écrivains sur un piédestal, comme certains fanatiques zélotiques de l'opéra veulent le faire avec les compositeurs d'opéras. Je plaide simplement pour une revalorisation de l'écriture en tant que métier, car c'est vraiment autre chose que de fournir du matériel de base aux artistes de théâtre. Et à mon avis, c'est ce point de vue qui prévaut depuis trop longtemps maintenant.

Le multitâche ne rend pas service au théâtre. Les acteurs sont mieux à même de mettre toute leur énergie et leur talent au service du jeu, tout comme les metteurs en scène sont mieux à même de mettre leur énergie au service de la conception d'une image d'ensemble. Il suffit de regarder The Floor On.

Le théâtre tire encore largement ses effets des histoires racontées et de la langue parlée. Créer de l'art avec ce langage est une profession à part entière. On ne fait pas ça à côté.