Lukas Dhont parle de son film acclamé, Girl, qui raconte l'histoire d'une fille trans qui est une adolescente ordinaire, et de l'amour de la danse.

Le père de Lukas Dhont voulait que son fils rejoigne les scouts. Mais jouer dans la boue avec d'autres enfants ne plaisait pas à Lukas. Il préférait chanter et danser. Il était confus de découvrir que les gens considéraient cela comme des trucs de filles. À dix-huit ans, alors qu'il était à l'école de cinéma de Gand, il a lu un article de journal sur une fille née dans le corps d'un garçon. Elle voulait devenir ballerine, mais n'était pas autorisée à l'école à passer des classes de garçons aux classes de filles. Ce thème n'a jamais quitté Dhont.

Neuf ans plus tard, il Fille made, son premier long métrage, aujourd'hui sélectionné par la Belgique pour les Oscars. Un film sur Lara, 15 ans, qui travaille dur pour devenir une ballerine. Et qui lutte simultanément avec le corps de garçon dans lequel elle est née. Fille a immédiatement gagné prix à Cannes et est en train de faire un véritable tour de piste de la victoire, c'est le moins que l'on puisse dire.

"Une période intense", dit Dhont. Demain, il s'envole pour l'Amérique. Puis pour Londres, parce que Fille a déjà reçu un prix là-bas aussi. Il est maintenant à Amsterdam, pour donner avec enthousiasme une série d'interviews au Eye Filmmuseum. À partir du 1er novembre, Fille dans les cinémas néerlandais. 'Un film sur le genre, l'identité et la persévérance' dit le dossier de presse. Mais c'est aussi un film qui parvient à rendre le sujet inhabituel étonnamment reconnaissable et évident.

Au-delà du coming-out

Il est à noter que Fille pour ainsi dire avec la porte. Nous voyons Lara. Une adolescente qui fait des câlins à son petit frère. Nous la voyons avec les autres filles de sa nouvelle école. Elle s'entraîne pour la danse classique. Ce qui est passionnant, ce n'est pas qu'elle ait été un garçon, mais qu'elle soit encore un peu en bois. Le professeur de ballet lui fait remarquer que les autres filles commencent à s'entraîner dès 12 ans.

Son coming-out, un moment dramatique évident, est déjà derrière elle. Était-ce un choix conscient de Dhont, qui a également écrit le scénario (avec Angelo Tijssens).

"Oui, il s'inspire de la vie d'une fille existante, mais ce que nous avons fait de différent, c'est que nous avons entouré Lara de personnes qui l'acceptent telle qu'elle est. Les questions que sa transition soulève auprès de ses parents ou d'autres personnes, c'est derrière elle. Nous voulions nous concentrer sur elle-même et sur la lutte interne qu'elle mène lorsqu'elle veut participer à ce monde très classique du ballet divisé en rôles masculins et féminins."

"En raison de son combat, il traite aussi inévitablement de la société à la pensée très binaire, sans essayer de l'amener de manière dramatisante. Ce n'est pas un film qui porte un jugement. C'est le portrait d'une jeune fille trans qui veut être une ballerine et qui veut participer à ce monde."

Pieds qui saignent

Lara ne se ménage pas. Elle sourit dédaigneusement lorsque le psychologue lui suggère de profiter de la vie maintenant, après tout. Elle est en colère lorsque les médecins refusent de se dépêcher de lui administrer un traitement hormonal et de l'opérer. Sa peau est douloureuse et d'une rougeur affligeante à cause du ruban adhésif qu'elle utilise pour scotcher son pubis. L'image de ses pieds en sang après un entraînement de danse est encore plus révélatrice.

"Bien sûr, le film est très métaphorique. Par exemple, l'idée de la pointe, la chaussure dans laquelle les danseuses doivent serrer leur pied. C'est une métaphore pour une fille qui insiste pour se conformer à la forme féminine ultime, la ballerine. Ce film parle de ce moment de notre vie où nous renions une partie de notre identité pour participer au monde qui est normatif hétéro-cis, jusqu'à aujourd'hui." [cis est non-trans, LB]

"Dans nos vies, il y a des stéréotypes sur les hommes et sur les femmes. Tu ne peux pas échapper à ces normes. J'ai moi-même énormément lutté contre cela, contre le fait de ne pas être à la hauteur du stéréotype de la masculinité. Je pense que c'est aussi la raison pour laquelle je suis si attiré par cette histoire et pourquoi je m'intéresse à des personnages comme Lara."

Une adolescente ordinaire

En dehors de son corps qui résiste, Lara est en presque tout point une adolescente ordinaire. En colère contre son père, non pas parce qu'il trouverait son identité problématique, mais simplement parce qu'il est surprotecteur. Prenez aussi cette dure confrontation avec les autres filles de sa classe. Les choses se seraient passées un peu différemment si Lara avait été une inadaptée pour une autre raison. À bien des égards, Lara est une fille tout à fait ordinaire. Fille une histoire de passage à l'âge adulte ordinaire, bien qu'intense et poignante. Le thème trans agit comme une sorte de loupe.

"Absolument . En plus d'être une fille trans, Lara est aussi une adolescente qui, comme les autres adolescents, entre en contact avec son propre corps qui se transforme. Ou comme dans le cas présent, à ne pas se transformer suffisamment. Et cela dans un monde qui est super-physique. Alors oui, c'est un film sur le passage à l'âge adulte. Lara est une adolescente, comme les autres adolescents."

Il n'est pas difficile de s'identifier à elle.

"J'entends souvent cela, que les gens savent vraiment s'identifier à elle, ce que je considère bien sûr comme un grand compliment. Nous avons vraiment fait de notre mieux pour dépeindre quelqu'un de très accessible pour beaucoup de gens. Évoquer l'empathie pour un personnage que nous n'avons pas vu très souvent, c'est peut-être l'objectif le plus important du film."

Quête du protagoniste

Cela tient bien sûr aussi à la performance convaincante de l'acteur principal Victor Polster, qui fait ici ses débuts en tant qu'acteur et qui a été récompensé à Cannes dans la section Un certain regard.

"Pour trouver quelqu'un qui pourrait jouer Lara, nous avons passé un an à faire un casting et à voir 500 jeunes. Le problème, bien sûr, c'est qu'il s'agit d'un rôle complexe où se mêlent des éléments très différents. La danse, le jeu d'acteur, l'identité de Lara. Au bout d'un an, il n'y avait en fait personne capable de faire tout cela."

"Victor, nous l'avons découvert lors du casting pour les autres rôles de danseurs. Il était venu pour cela. Il avait 14 ans à l'époque. Un talent extraordinaire. Il a tout de suite été évident que c'était lui que nous recherchions."

À cette époque, Victor suivait déjà une formation de danse classique.

"Seulement, il n'avait jamais dansé sur des pointes, les hommes ne font pas ça. Pour le faire pour le film, il s'est entraîné 10 heures par semaine pendant trois mois. Avec ça, sa réalité s'est rapprochée de la fiction de Lara. Ses pieds n'ont pas saigné, mais ont beaucoup souffert."

"Il a assumé ce rôle avec une énorme discipline et de manière très mature. C'est un cadeau de travailler avec lui en tant que réalisateur."

Dhont dit que travailler avec des acteurs est sa partie préférée de la réalisation d'un film.

"Aussi parce que c'est une étude des êtres humains, une étude de la façon dont les gens réagissent, dont les gens bougent. Chaque fois que tu réalises, tu en apprends plus sur les gens et aussi sur toi-même."

Corrige le sexe de la personne

Victor s'est approprié ce rôle de façon tout à fait naturelle, même s'il n'est pas lui-même trans, n'est-ce pas ?

"Il avait 14 ans quand je l'ai rencontré. J'ai du mal à dire ce qu'il est à sa place. Ce n'est d'ailleurs pas nécessaire. La question est un compliment parce qu'elle montre à quel point il donne l'impression d'être vrai. Mais c'est une performance."

Selon certaines opinions sexuellement correctes, un personnage trans devrait également être joué par un acteur trans.

"J'écoute ces opinions et je trouve que c'est un dialogue intéressant. Dans le sens où je pense que les talents trans ou gays devraient être beaucoup plus représentés dans l'industrie. Et pas seulement dans des rôles ou des histoires basés sur cette partie de leur identité. Dans notre cas, nous avons cherché à travailler avec quelqu'un de trans lui-même, mais nous n'avons trouvé personne. Victor était celui qui pouvait jouer toutes les facettes du rôle. Si nous ne faisions jouer que des acteurs qui sont eux-mêmes comme le rôle, nous devrions beaucoup nous adapter."

Danse

Fille est le premier long métrage de Dhont. Il a déjà abordé des thèmes similaires dans les trois courts métrages qu'il a réalisés auparavant.

“L'Infini traitait également de la lutte entre la masculinité et la féminité, mais d'une manière beaucoup plus abstraite. Dans ce film, un garçon est confronté au retour de son père de prison. Pour la première fois, il a une influence masculine dans sa vie, lui qui a grandi avec sa mère. Dans ce film, cela devient une sorte de danse entre un homme, une femme et un enfant. Alors voilà, de cette façon, sans être autobiographique, j'ai toujours travaillé avec ça."

Avec la danse aussi ? Tu as même fait un spectacle de danse avec Jan Martens.

"Je suis une grande admiratrice de la danse. Les gens qui communiquent avec leur corps sont toujours spéciaux pour moi. Je trouve que c'est l'une des plus belles formes d'art et je cherche toujours un moyen d'intégrer la danse dans mon travail. Parfois de façon très concrète, comme avec Fille, parfois plus abstraite, par exemple dans la chorégraphie des mouvements de caméra. La danse me tient à cœur."

Fille attire l'attention partout et constitue la candidature belge à l'Oscar du meilleur film non anglophone. Imaginez que Dhont, sorti depuis quatre ans de l'école de cinéma, soit déjà autorisé à recevoir ce prix. Il répond sobrement à cette suggestion, soulignant qu'il y a beaucoup de titres forts en lice cette année.

"Ce sera une année difficile pour cette catégorie. Guerre froide, RomaIl y a beaucoup de bons films."

Mais la liste de présélection alors, peut-être ?

"Ce serait déjà très bien".