Trois CD que tu n'aurais pas voulu manquer en 2018.

La fin de l'année approche. Alors les listes volent à nouveau autour de nos oreilles avec " les plus beaux ", " les meilleurs ", " les plus inoubliables ", " les plus émouvants "... remplissez les blancs. L'établissement de ces listes est en fait une activité typique de l'industrie du livre. chose d'hommemais enfin, je ne suis pas si mauvais que ça. Voici trois CD que tu n'aurais pas voulu manquer cette année - dans le désordre, en tout cas.

Louise Farrenc : Variations pour piano
Biliana Tzinlikova, piano

Louise Farrenc (1804-1875) était une contemporaine de grands noms comme Chopin, Fanny et Felix Mendelssohnet Robert et Clara Schumann. Contrairement à Fanny et Clara, aucun obstacle ne s'est dressé sur son chemin de compositrice. En effet, à l'âge de 17 ans^e elle a épousé un éditeur de musique qui l'a beaucoup encouragée et a publié ses compositions.

En tant que pianiste de concert, elle a d'ailleurs été victime de discrimination lorsqu'elle est devenue professeur au Conservatoire de Paris. Elle n'était autorisée à enseigner qu'aux filles et était moins bien payée que ses collègues masculins. - Elle s'est opposée avec succès à ce dernier point. Ses études de piano ont même été officiellement utilisées comme matériel pédagogique, y compris pour enseigner aux messieurs.

C'est compréhensible, car la musique pour piano de Farrenc est puissante et virtuose, sans être épathique. La Bulgare Biliana Tzinlikova joue quatre de ses œuvres les plus réussies. Pour le Variations brillantes Farrenc s'est inspiré d'une cavatine de l'opéra Anna Bolena de Donizetti. Des trilles dramatiques et des mélodies lyriques sont entrecoupés de cascades de notes virtuoses.

Le Air russe varié est de nature plus contemplative et a été louée par Robert Schumann pour son "penchant romantique". En Grandes variations sur un thème du comte Gallenberg nous entendons des réminiscences de Chopin. Le dernier morceau du CD consiste également en des variations sur un thème d'opéra, cette fois de George Onslow. Un air folklorique sonne tantôt dansant, tantôt résolu et tapageur, comme le pompage 'alla polacca'. Tzinlikova a un toucher ferme, et son ton direct convient parfaitement aux discours pleins d'assurance de Farrenc.

Les collectionneurs
Konstantyn Napolov & Eke Simons, percussions/piano

Jan-Peter de Graaff : Les cloches de St Clement's
Yannis Kyriakides : Il était une fois
Moritz Eggert : Les collectionneurs

J'ai entendu les trois premiers morceaux de ce CD lors du récent festival Musique de novembre. Il est impressionnant de voir comment Konstantyn Napolov et Eke Simons parviennent à créer une ambiance complètement différente dans chaque composition. Les cloches de St Clement de Jan-Peter de Graaff s'inspire de la comptine anglaise "Oranges et citrons". Dans le roman dystopique 1984 de George Orwell représente la notion selon laquelle la liberté dans un État totalitaire signifie une autre forme d'oppression.

Le morceau s'ouvre sur de jolies cloches et de doux accords de piano. Dans le deuxième mouvement, de belles harmonies sont "martelées" par de lourds bruits de percussion. Dans le dernier mouvement, le tintement innocent revient. Cependant, il est progressivement étouffé par des pierres qui claquent de façon obsessionnelle et un piano qui martèle.

Yannis Kyriakides a également montré en Autrefois, il y avait inspiré par les contes pour enfants. Surtout qu'elles cachaient souvent des messages sombres, politiques/sociaux. Outre les percussions et le piano, Kyriakides utilise également des enregistrements sur bande et des images - qui sont évidemment absentes du CD.

Kyriakides a échantillonné des lignes apparemment innocentes de 'Oranges et Citrons' accompagnant un homme sur le chemin de son exécution. Une voix féminine qui ralentit et se déforme lentement les prononce. Voici une bougie pour t'éclairer jusqu'au lit/ Et voici un hachoir pour te couper la tête ! Accompagné de boucles de piano balayées par le vent et de cymbales bourdonnantes, Kyriakides crée une atmosphère inquiétante.

Le CD porte le nom du plus beau morceau, Les collectionneurs de Moritz Eggert. Dans le livret du CD, il dit qu'il est un collectionneur obsessionnel, tout comme son père et son grand-père. Ce dernier prenait même tellement de place avec ses livres que sa femme l'a quitté. Eggert lui-même collectionne les livres, le whisky, les jeux de société et bien d'autres choses encore - "c'est terrible". Il voit une similitude avec la composition. En tant que compositeurs, nous ne sommes pas des inventeurs qui créent quelque chose de totalement nouveau. Non, nous puisons dans l'immense bibliothèque de musique stockée dans nos têtes.' Et il a raison, bien sûr.

La façon dont Eggert se connecte à la musique existante rend son travail frais et accessible. Il donne aux harmonies et aux mélodies familières une tournure inventive, leur conférant une vie propre. La joie de jouer et la richesse du son se disputent la priorité ; il y a souvent de quoi rire. Les motifs répétitifs, l'impressionnisme debussyste et les rythmes swinguants sont pimentés par des lignes vocales délibérément arrogantes et des glissandi fringants au marimba.

Les passages calmes sont ponctués de sons stridents de bestioles en plastique et de sifflets jouets. Dans le dernier mouvement, il est difficile de rester immobile. Un tapotement entraînant du piano, à la manière de Reich, est coloré par des sons chauds de percussions en bronze et en bois. Encore une fois, les cris du pianiste et les sons comiques des jouets évoquent un sourire sur tes lèvres. - Bonjour, qui a encore peur de cela ? musique moderne?

Clarence Barlow : musique algorithmique
Modelo62 ; Ensemble Köln ; Orchestre symphonique d'Islande ; SWR Radio Orchester Baden-Baden

L'ensemble Modelo62, basé à La Haye, se consacre depuis sa création à des compositeurs oubliés ou négligés. Au début de cette année, par exemple, il a consacré un projet à la musique inspirée de la peinture de... Sedje Hémon. Aujourd'hui, les musiciens rompent la lance pour le compositeur britannique et allemand Clarence Barlow, peu connu dans le pays.

Né en Inde en tant que membre de la minorité britannique, il a étudié à Calcutta, Londres et Cologne. C'est là qu'il a fondé Musik und Informatik Köln en 1986. Il a enseigné la musique informatique à Darmstadt et à la Musikhochschule de Cologne. En outre, il a été directeur artistique de l'Institut de sonologie au Conservatoire royal de La Haye.

Mais malgré son amour de l'électronique, Barlow préfère le son pur des instruments physiques. Cependant, les ordinateurs jouent un rôle central dans son travail. Il s'en sert pour générer les structures de ses œuvres, d'où le terme "musica algorithmica". Cette expression semble plus cérébrale qu'elle ne l'est. Comme Eggert, Barlow adopte une approche ludique de la tradition musicale et s'attaque à l'avant-garde de l'après-guerre.

Ainsi, nous entendons dans Sachets des ciseaux insatiables une sorte de version atonale de Michelle par les Beatles. En Septima de facto oppose un piano boogie-woogie entraînant à une cacophonie croissante des autres instruments. Finalement, le piano devient lui aussi complètement fou. L'atmosphère frénétique rappelle la musique contrariante de Charles Ives. Modelo62 défend cette musique avec engagement et un plaisir évident. Sur un deuxième CD, trois autres ensembles défendent le monde sonore idiosyncrasique de Barlow.