Lettre ouverte des directeurs de théâtre : "Les spectateurs veulent un contact humain".

“Au cours de l'année écoulée, nous, Annemiek Lely et Susanne Visser, avons entendu divers bruits à propos d'introductions ennuyeuses et de programmes fringe inutiles qui n'apporteraient rien. Ces commentaires passent la revue dans le foyer des artistes, au bar ou se retrouvent sur... médias sociaux. Je veux que les réflexions ultérieures soient menées par un talent de présentation local au lieu d'un dramaturge à la voix traînante,' a écrit un metteur en scène déjà établi dans une chronique au début du mois de février. "Aïe !" a été notre première réaction, mais quelque part, nous comprenons le commentaire de cet homme de théâtre engagé. Nous aussi, nous faisons l'expérience de quelqu'un qui lit une histoire peu inspirée sur une page A4. Mais ce n'est pas le problème principal. Nous voyons des (jeunes) dramaturges qui font des introductions bien documentées et intéressantes avec beaucoup d'enthousiasme et d'amour pour la profession théâtrale. Et tout aussi important : un public intéressé et enthousiaste qui assiste à ces introductions.

Pourtant, les avant-premières au théâtre anno 2019 ne sont plus considérées comme allant de soi. En effet, elles sont de plus en plus souvent supprimées ou remplacées par des alternatives numériques. Cette évolution nous inquiète. Nous préconisons de conserver les introductions aux spectacles de théâtre par des avant-premières professionnelles.

Sans spoiler.

Les avant-premières sont là pour donner au public un contexte d'élargissement et d'approfondissement d'une représentation théâtrale. En tant qu'introducteur, tu guides le public dans la zone de transition entre les préoccupations quotidiennes et la représentation théâtrale. Le public reçoit et prend le temps de s'informer sur les processus de création, le sujet et - si nécessaire - le contexte historique d'une pièce. Les dramaturges offrent au public des outils pour comprendre et vivre la représentation - sans spoiler.

Les dramaturges sont des scientifiques formés au théâtre qui ont une grande connaissance de l'art et de la culture. Lorsqu'un spectateur lors d'une introduction - mais aussi lors d'une afterparty - a une question concrète telle que "qu'est-ce que la danse conceptuelle ?", un prévisualisateur professionnel peut y répondre directement à partir de son bagage et ainsi rendre l'idée artistique derrière un spectacle plus compréhensible et plus accessible. Une introduction laisse de la place aux questions, à l'interaction et aux plaisanteries avec le public. La combinaison du savoir-faire professionnel et des compétences sociales d'un introducteur peut contribuer à l'expérience esthétique, intellectuelle et émotionnelle du visiteur et donc à une visite ultérieure au théâtre.

Contact personnel.

À l'heure de la numérisation, la manière évidente de diffuser la profondeur est en ligne. Pense à des interviews avec des producteurs de théâtre ou en laissant la parole à des experts thématiques de la pièce. Un livret de programme ou une "feuille du jour" bien rédigés, une vidéo de contenu ou un podcast sont tout aussi importants pour piquer la curiosité et l'enthousiasme du public, mais ne remplacent pas le contact personnel entre l'auteur de l'avant-première et le public. Cela ne change rien au fait qu'il peut y avoir des discussions sur le contenu ou la forme des avant-premières. Ce sont surtout les prévisualisateurs et les dramaturges qui peuvent jouer un rôle important dans ce développement.

Si l'industrie choisit de ne pas employer d'introductions par des avant-premières professionnelles, vous ne rendez pas service au secteur et certainement au public. Le public exige des présentations de théâtre. Les théâtres sont bien remplis et nous recevons régulièrement des compliments de la part des spectateurs sur le fond et le service social que nous offrons. Pendant l'introduction, le public fait connaissance avec le dramaturge et veille à ce qu'un spectateur soit inclus non seulement dans la compréhension mais aussi dans l'expérience du spectacle.

Invités de l'été.

Dans la pratique, il s'avère que l'avant-première remplit une fonction d'hôtesse ou d'hôte en plus de celle de dramaturge. Assez souvent, les gens savent où le trouver après la représentation pour discuter ensuite. C'est précisément le rassemblement avant et après la représentation que le public ressent comme une valeur ajoutée. D'autant plus qu'en tant qu'habitué des avant-premières d'un théâtre, tu construis un lien avec le public. C'est la somme qui fait qu'un visiteur se rend à une représentation enthousiasmé et informé, qu'il a un certain contexte dans lequel un spectacle peut atterrir et qu'il a de l'impact.

Cette lettre a été écrite pour répondre au besoin du public d'une programmation frôceuse approfondie et élargie. Au cours de l'émission télévisée Invités d'été Le metteur en scène et directeur artistique de l'ITA Ivo van Hove a souligné l'importance d'être ensemble dans cette société de plus en plus numérisée. Le théâtre est peut-être la forme d'art la plus importante parce qu'elle est vivante". a déclaré van Hove. 'Le théâtre rassemble les gens et donne l'occasion d'avoir de bonnes conversations. En ce qui nous concerne, cette convivialité ne se limite pas à la salle de spectacle, mais la conversation se déroule également à l'extérieur.'

Un podcast paraîtra bientôt sur ce site dans lequel nous expliquerons plus en détail la valeur ajoutée des introductions théâtrales et partagerons nos expériences. En outre, nous pensons qu'il est important de ne pas s'attaquer mutuellement au sein du secteur, mais plutôt de souligner que nous pouvons nous compléter. Nous attendons avec impatience les réactions !

Des directeurs de théâtre menacés s'expriment : "Ça me fait littéralement mal quand j'entends que quelque chose comme ça va être aboli".