Le ballet classique intégral Frida crée une fois de plus l'effet Annabelle.

Combien de femmes chorégraphes connaissez-vous qui créent un ballet complet pour une grande compagnie de ballet classique ? - C'est ce que je pensais.

Avant d'aller à Frida J'apprends qu'une jeune femme latino-américaine a été hospitalisée. Elle a perdu beaucoup de sang et un enfant à naître. La jeune fille joyeuse que je connais lève faiblement le pouce depuis son lit d'hôpital sur WhatsApp. Son mari est à ses côtés et la soutient. Il n'en a apparemment pas été de même pour Diego Rivera, artiste et mari de Frida Kahlo. Ce dernier a plutôt échoué en termes de fidélité conjugale. Ces deux thèmes, la fausse couche et l'infidélité, courent comme un fil rouge à travers le film. Frida.

Les femmes et les grands ballets

La création de grands ballets classiques est l'apanage des hommes. Les femmes devraient pouvoir le faire aussi, a pensé la fougueuse directrice artistique de l'English National Ballet, Tamara Rojo. Elle a invité Annabelle Lopez Ochoa à créer une œuvre sur une femme extraordinaire. Puis ce fut au tour du directeur artistique Ted Brandsen, créateur du ballet Mata HariAnnabelle pour lui demander Ailes brisées s'étendre à un spectacle complet.

L'effet Annabelle.

Annabelle en est capable. Dans le monde entier, on fait appel à elle pour mettre en scène des productions à succès. Elle est aujourd'hui à l'aise sur de nombreux marchés, qu'il s'agisse de marchés primés, de marchés de la santé ou de marchés de l'éducation. Un tramway nommé désir à la populaire Dernière résistance (critique ici) avec la chanteuse Wende au Ballet national. Cela signifie aussi qu'elle sait comment attirer un jeune public. Une visiteuse, qui a dû partir à l'entracte à cause de la baby-sitter, m'a informé qu'elle allait voir la première partie de Frida voulait voir, juste pour se faire une idée. L'effet Annabelle.

Plutôt pas de grandes histoires.

Créer un ballet narratif complet pour une compagnie classique est une chose à laquelle de nombreux grands chorégraphes renoncent volontiers. Le fait que Lopez Ochoa ait relevé le défi est particulièrement courageux, mais cela ne signifie pas que la mission a été couronnée de succès. Ce qui est positif, c'est qu'un sujet tel qu'une fausse couche puisse être traité en profondeur dans un ballet classique. En tant qu'homme, je ne peux pas dire grand-chose à ce sujet, mais je comprends maintenant que la période qui suit une telle expérience, ou un handicap soudain, peut être très sombre.

Ce qui est oppressant, c'est que le spectacle sur la vie tumultueuse de Frida Kahlo est corseté. La tonalité est austère et contrôlée et se lit comme une infographie en 18 étapes dans laquelle une boîte en mouvement fait office d'illustration. La personne pour laquelle j'éprouve de la sympathie est, de tous les peuplesDiego, un rôle surprenant pour Artur Shesterikov. Il est le seul à être lui-même, libre et décontracté. Même lui, on ne peut pas le blâmer, car le pauvre diable lutte lui aussi contre la tentation, et c'est ce que nous voyons.

La mort et la fille

On ne peut pas non plus reprocher quoi que ce soit à la Mort. Les danseurs aux costumes de squelettes ne sont pas, comme dans La table verteL'ennemi inévitable qui rôde. Il s'agit également d'une déclaration politique, comme dans le bien nommé Danses de fantômes avec les victimes disparues d'un régime oppressif, est dépourvu de Frida. Si l'on se plaint de la vie politique brossée à rebrousse-poil dans les expositions de Frida dans les musées, on peut s'en plaindre ici aussi.

Ce qui reste, c'est un ballet dramatique avec une belle musique de Peter Salem (connu entre autres pour les dramatiques de la BBC), un orchestre de ballet rythmé, des voix de Chavela Vargas sur bande, et de beaux costumes, le tout stylisé jusqu'au dernier orteil tendu. Avec un grand balayage, le spectacle aurait pu être fragmenté, et ici, les limites du ballet classique en tant que langage moderne sont de toute façon mises en évidence.

Pour conclure .

Salomé. Je ne sais pas si elle porte le nom de la danseuse biblique, mais la jeune Salomé Leverashvili (22 ans), qui joue le rôle de Frida avec brio, peut faire vibrer les hommes. Il en va de même pour Floor Eimers, qui danse de manière alléchante un alter ego de la protagoniste, doté d'un collier de cerf. Frida en revanche, n'est pas du tout une affaire d'hommes, mais de femmes fortes. À moins que l'un n'ait à voir avec l'autre.