Il est grand temps de mener une action collective, maintenant que les organisations artistiques ont fermé et que les activités sont au point mort. Plaidoyer pour un fonds de soutien à la culture, auquel les gouvernements, les fonds et les entreprises contribuent à l'unisson.
Nous le remarquons tous : le vivre les offres culturelles sont à l'arrêt à cause du coronavirus. On a beaucoup écrit et parlé de l'importance et de la valeur de la culture ces dernières semaines.
Cela n'a pas besoin d'explication : nous en faisons nous-mêmes l'expérience, maintenant que nous devons rester à l'intérieur. Nous trouvons que la musique - pop ou classique - rend cette assignation à résidence plus supportable, nous sommes reconnaissants pour toutes les offres culturelles sur Internet que les créateurs et les organisations nous proposent gratuitement. Très généreux, car leurs propres revenus ont été complètement supprimés.
La résilience
Nous réalisons également que les coupes budgétaires sévères de la dernière décennie ont rendu le secteur trop dépendant de ces propres revenus. Comme il est amer et injuste que la résilience des organisations et des créateurs, qui leur a permis de compenser partiellement ces déficits, les rende aujourd'hui vulnérables. Ce qui faisait leur force se retourne contre eux : les visiteurs ne rapportent pas d'argent pour l'instant, les sponsors sont en partie en train de disparaître - les expositions, les performances, les concerts et les événements sont finalement annulés.
Par conséquent, c'est maintenant qu'il faut agir. Pour faire en sorte que nous puissions rapidement reconstruire et profiter d'une vie culturelle florissante après cette période.
Il y a quelque chose d'important que nous pouvons organiser en cette période précise : la solidarité. C'est le moment de se donner la main et de combiner l'esprit de décision de tous les acteurs dans et autour du domaine culturel. Franchir les lignes de partage et les cases et parler d'une seule voix forte, montrer une seule vision et défendre le secteur comme un seul parti.
Réforme
Cela représente un changement de cap important dans la politique culturelle. Peut-être même une réforme.
La nécessité d'une telle démarche se fait aujourd'hui sentir. De nombreuses offres culturelles sont basées sur des projets : expositions de courte durée, spectacles et concerts ponctuels ; le financement par les fonds et les gouvernements est fortement lié à ces événements temporaires.
Au début de l'année, plusieurs musées ont déjà soulevé la question de la production constante de soi-disant superproductions est une charge humaine et financière trop lourde, qui souvent ne s'avère même pas rentable.
Les organisations soulignent depuis longtemps qu'il y a de l'argent supplémentaire pour les nouveaux bâtiments et les acquisitions d'œuvres d'art, mais pratiquement pas pour le personnel supplémentaire, la recherche et l'éducation.
Ce parcours de projets intéressants mais éphémères est un problème plutôt que la solution pour sortir de cette crise.
Largeur totale
Une stratégie viable devra se concentrer sur le soutien structurel au secteur artistique dans toute son ampleur. Cela signifie des subventions pluriannuelles, du sponsoring et du mécénat visant à soutenir les connaissances et les compétences et à maintenir le patrimoine culturel. Cet aspect a été négligé au cours de la dernière décennie et nous en voyons aujourd'hui les conséquences : jusqu'à 60 pour cent de tous les travailleurs du secteur sont des indépendants, des pigistes dont les moyens de subsistance sont précaires mais qui possèdent souvent beaucoup de compétences et d'expérience.
La solution devra venir d'un soutien financier à la fois des gouvernements et des parties privées ensemble, afin que les pires besoins soient rapidement satisfaits. Car nous sommes tous conscients que les 300 millions supplémentaires qui seront disponibles pour la culture ne représentent qu'une fraction de ce qui sera nécessaire.
Guichet unique
Un guichet pour les musées comme pour les arts du spectacle, pour les historiens de l'art, les musiciens, les acteurs, les artistes visuels et tous les autres "entrepreneurs" culturels. Un tel guichet permet d'économiser beaucoup de temps et de travail et d'agir rapidement, avec engagement et efficacité. De sorte qu'aucune organisation ne tombe et qu'aucun talent précieux et savoir accumulé ne soit perdu.
Pour y parvenir, un fonds collectif est nécessaire. Faisons en sorte qu'il Soutiens notre art ! mentionne.Un tel fonds peut être constitué rapidement si la volonté est là. Un fonds auquel le gouvernement central, les provinces et les municipalités apportent des contributions substantielles, tout comme les fonds semi-publics pour les arts visuels et les arts du spectacle, auxquels s'ajoutent la BankGiroLoterij, les fonds d'investissement privés et les nombreuses fondations qui soutiennent la culture.
Ce n'est que si ces acteurs décident ensemble de ne pas se focaliser sur les subventions et les financements de projets qu'une politique culturelle durable et porteuse d'avenir pourra voir le jour. Cela signifie :
Pas d'agrandissement des locaux culturels ("briques et mortier"), pas de superproductions hors de prix, pas d'achats d'œuvres d'art pour l'instant, mais d'abord sécuriser les personnes, les connaissances et les collections.
Entreprise
Bien entendu, le monde des affaires devrait également apporter sa contribution. Les entreprises bénéficient énormément de notre riche offre culturelle, qui est en grande partie payée par les citoyens qui paient des impôts et par les visiteurs. Les entreprises basées aux Pays-Bas reçoivent aujourd'hui un large soutien de la part des caisses nationales et sont donc soutenues indirectement par ces mêmes citoyens.
Le cabinet et la Chambre basse veulent assortir cette aide publique de conditions. L'une de ces conditions serait que KLM, Booking.com et d'autres multinationales soutiennent directement la culture. En déposant un pour cent de leur prêt remboursable directement dans le Fonds collectif. Soutiens notre art !. Bien mérité pour le secteur culturel, qui est, après tout, très entreprenant lui-même.
Je parie que les mécènes, les donateurs et les visiteurs qui s'ennuient de leurs offres artistiques seraient alors heureux d'y contribuer.
C'est pourquoi, Monsieur le Ministre van Engelshoven, c'est à toi d'initier un tel fonds : tu as des lignes de communication courtes avec les fonds culturels et le ministère des finances.
Non seulement le secteur culturel t'en remerciera, mais aussi les nombreux citoyens néerlandais qui chérissent - et regrettent - notre art.