Sur les 122 textes de scène lus par le jury du Toneelschrijfprijs néerlandais, un peu moins de 30 ont été écrits par des auteurs féminins. Dans un domaine où le nombre de travailleuses est énorme, c'est frappant. Car, a déclaré à juste titre le jury, dans le théâtre écrit néerlandais, le regard masculin est encore dominant. Alors que le public du théâtre compte plus de femmes que d'hommes en pourcentage.
De tels faits démographiques et thématiques sont intéressants à une époque où nos offres artistiques sont examinées à la loupe dans le cadre de notre développement culturel : sont-elles suffisamment diversifiées sur le plan culturel et inclusives sur le plan social ? Toutes les voix sont-elles entendues, ou devraient-elles l'être ? Et quel rôle joue encore le langage écrit dans l'art, et comment la culture de l'écriture et de la lecture est-elle réellement ancrée dans nos vies et - surtout - dans notre éducation ?
Les écoliers ne lisent plus, les étudiants en dramaturgie ne lisent plus les pièces de ce qui était considéré comme un canon au siècle dernier (Harold Pinter, Tchekhov, Shakespeare, et encore moins Strijards, Herzberg, Vondel, Heijrmans ou Simonsz Mees)
Créateurs ultimes
Entre les créateurs de théâtre et les auteurs dramatiques, les choses ne s'arrangent pas non plus. Lors d'une réunion organisée par le Syndicat des auteurs entre les deux en juin dernier, il est apparu que les créateurs de théâtre se considèrent comme les créateurs ultimes de l'art théâtral, l'écrivain étant le pourvoyeur de mots, qui peuvent ensuite être effacés, utilisés, changés et jetés à volonté par le créateur, ainsi que par les interprètes.
Les écrivains les considèrent comme gênants, surtout lorsque - comme dans la partie anglo-saxonne du monde - ils déclarent leurs textes sacrés et n'attribuent à l'homme de théâtre que la fonction de metteur en scène, de chef d'orchestre textuel dont le travail consiste à faire fonctionner au mieux le texte de l'écrivain.
En fin de compte, ils se retrouvent toujours quelque part au milieu, comme l'a montré la cérémonie de remise des prix du 2 septembre au festival du théâtre d'Amsterdam, et cela correspond bien sûr à l'image que les historiens ont vue depuis les premières représentations théâtrales à Athènes il y a 2 500 ans. Ce qui reste de ces représentations, ce sont les théâtres, quelques peintures et statues, et une poignée de textes, transmis grâce aux érudits arabes et aux moines catholiques. C'est à partir de ces textes que nous reconstituons notre histoire théâtrale, l'histoire étant donc constituée de ce qui a été transmis en termes d'histoires écrites. De la pratique, nous ne savons rien.
État du théâtre
Au cours de ce même festival de théâtre à Amsterdam, qui se poursuit jusqu'à la fin de cette semaine, l'ouverture a été un merveilleux exemple de la façon dont le texte et la performance peuvent montrer un monde totalement différent. Le festival s'ouvre chaque année par un "état de l'union", en l'occurrence l'état du théâtre. Dans un discours, de plus en plus souvent ces dernières années un effet théâtralDans le cadre de ce programme, un homme de théâtre trié sur le volet par l'organisation (très rarement un écrivain, soit dit en passant) raconte ce qu'il ou elle pense qu'il se passe au théâtre. Parfois, ce sont des discours ennuyeux, parfois grandes démonstrations de impactEt il y a toujours quelque chose à dire à ce sujet.
Cette année, l'honneur est revenu à Alida Dors. Cette chorégraphe et metteuse en scène solidement ancrée dans la culture hip-hop est actuellement directrice artistique du Theater Rotterdam. Auparavant, en tant que suiveuse de l'agitation culturelle de Rotterdam, je m'étais préparée à une histoire dans laquelle elle aborderait éventuellement les états de la politique d'un... politique municipale hostile à la culture et une organisation qui, en partie à cause de cela, a passé les dix dernières années à faire de l'éducation. s'est plus préoccupé de lui-même que de la ville ou du monde. Il y a beaucoup à lire à ce sujet sur ce site.
Texte et image
Les circonstances m'ont empêché d'y assister en direct, et rétrospectivement, c'est en fait une très bonne chose - pour la théorisation de cet article. Je n'avais aucun moyen de regarder la retransmission en direct, et j'ai donc dû me contenter du texte mis à disposition seulement après l'événement. Lorsque j'ai lu cette dernière, je l'ai trouvée décevante. Pas un mot sur les conditions de vie à Rotterdam. Rien sur la politique. J'ai lu beaucoup de "je", beaucoup de "sœurs", beaucoup de points significatifs et peu de liens. J'ai trouvé qu'il n'était pas très inclusif, et pas même parce que j'appartiens à la catégorie des hommes blancs d'un certain âge, un groupe qui ces derniers temps - à juste titre - commence à comprendre ce que c'est : être considéré comme un groupe séparé et peu attrayant.
Pour finir : j'ai été légèrement déçue. Jusqu'à ce que je voie le vidéo scie.
J'ai rarement vu un discours plus élogieux, rarement une performance plus vulnérable mais puissante d'une femme qui a déployé tous ses doutes, sa force de persuasion et son identité pour transmettre quelque chose de très communautaire dans une jolie salle blanche d'un secteur encore trop blanc. J'ai entendu les textes que j'avais lus, mais j'ai vu un être humain, et un groupe de personnes qui ne voulaient rien d'autre que voir et être vues. Du théâtre pur et bouleversant. De la belle musique, de la danse passionnante.
L'art théâtral à la vapeur
Nous voyons donc ici les mécanismes primitifs de l'art théâtral à l'œuvre : le texte et la performance sont inextricablement liés. La parole doit être prononcée ! Et jouée...' a dit quelqu'un sur facebook, et elle avait tout à fait raison. Mais cela ne s'applique donc pas seulement à la forme d'art du " spoken word ", qui est exposée depuis que Biden a prêté serment si bien définie. Plus tôt, j'ai plaidé en faveur de la poésie scénique sur ce site, qui est souvent considéré comme inférieur par le monde littéraire sérieux..
La littérature la plus ancienne qui nous soit parvenue était une narration écrite. Une théâtralité en creux, en d'autres termes, où seuls les mots de l'Iliade ou de Gilgamesh subsistent, mais où le contexte dans lequel ils ont été racontés pour la première fois est perdu.
Le théâtre est le berceau de la littérature moderne, et nous devrions également nous pencher sur cette littérature ancienne en sachant que nous ne connaissons que la moitié du tableau.
Alida Dors nous a fait ressentir ce principe de base, et c'est quelque chose que tous les spécialistes de la littérature et du théâtre devraient prendre à cœur. Mais aussi tout écrivain et créateur de théâtre.
Français 
Nederlands 
English (UK) 
