Voir Naples et mourir", tels sont les mots célèbres de Goethe. Si le philosophe allemand était aussi entouré de beauté que je l'étais lors de la nouvelle exposition Mourir en beauté - Le monde de Pompéi et d'HerculanumJe peux donc comprendre sa déclaration. Pour le Drents Museum, il s'agit d'un choix particulier : une exposition sur une période et une société déjà très discutées. Normalement, le musée se concentre sur des pays et des cultures moins connus. Je suis tout de même contente qu'ils empruntent un chemin différent pour cette fois, car Pompéi et l'éruption du Vésuve m'ont toujours fascinée. Par Mourir en beauté J'ai encore plus envie de visiter Pompéi et Naples. Mais je préfère alors ne pas suivre les conseils de Goethe.
Captivé par la beauté
Certaines périodes de l'histoire captent l'imagination plus que d'autres. C'est une préférence personnelle. Il en va de même pour le concept de "beauté". Cependant, selon le conservateur Bastiaan Steffens, les penseurs de l'Empire romain étaient convaincus d'une "beauté objective" ; une beauté absolue qui existe en dehors du monde quotidien. Les belles œuvres d'art étaient le moyen de s'en approcher le plus possible. La beauté était bonne pour les gens.
Si tu regardes l'exposition, tu comprendras le raisonnement qui la sous-tend. C'était l'Empire romain à son apogée. Selon Steffens, l'idéal de beauté de l'époque était lié au divin et donc pratiquement inaccessible. Tant pour la femme (aisée) que pour l'homme. En regardant par la fenêtre de sa maison de Groningue, le conservateur a pensé à ce qu'ont dû ressentir les habitants de Pompéi et d'Herculanum en vivant au milieu de toute cette beauté. Un angle différent ; d'habitude, Pompéi et l'éruption du Vésuve sont liés au drame et à la souffrance.
Plus que de l'archéologie
L'archéologie peut aussi être de l'art. L'exposition le montre très clairement. Les expositions archéologiques peuvent parfois sembler un peu cliniques, mais la diversité et la splendeur des objets font de tout un régal pour les yeux. Pour les amateurs d'art comme pour ceux qui s'intéressent aux artefacts. Outre quelques beaux masques de théâtre en marbre, il y a plusieurs fresques qui sont mes préférées. Il est quelque peu regrettable qu'une fresque dramatique sur le théâtre ne reçoive pas l'attention qu'elle mérite. Elle repose à plat derrière une vitre réfléchissante. À part cela, il est fascinant de voir à quel point certains objets ont été préservés, comme un autel (de maison) pétrifié dans du charbon et du pain presque cuit.
Moderne plus antique, c'est du dynamisme
Tu peux te promener dans un jardin romain luxuriant où tu seras entouré de mosaïques, de statues et de fresques ; le thème... Beauté artisanale montre le monde des romains aisés. Splendeur publique Par contraste, elle montre ce qui entourait les autres habitants : l'art dans les bains publics, les théâtres et les temples. Tous aussi impressionnants les uns que les autres.
La lumière a été bien utilisée dans la conception de l'exposition. Plusieurs belles images sont éclairées de façon colorée. Cela ne distrait pas mais ajoute du dynamisme. Les Romains seraient fiers. Une aura rouge entoure le moulage d'un corps capturé par l'éruption ; à quel point veux-tu que ce soit dramatique ?
La magnifique sculpture de la scène mythologique dans laquelle un chasseur (Actéon) est transformé en cerf par la déesse Diane, puis déchiré par ses propres chiens, est également mise en scène à juste titre dans une lueur violette. La combinaison de la lumière et du verre crée de magnifiques reflets colorés sur les œuvres d'art. Cela ajoute une dimension supplémentaire à l'art déjà époustouflant.
L'effet et l'idée de la beauté
Ce que cette exposition nous apprend sur la beauté, c'est que notre idée de la beauté repose plus que nous ne le pensons sur ce que nous avons trouvé à Pompéi et Herculanum.
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