IFFR 2023 - Des cinéastes et des artistes montrent ce que le cinéma peut aussi être.

La 52e édition du Festival international du film de Rotterdam (IFFR) débute le 25 janvier avec Munch par le cinéaste norvégien Henrik Martin Dahlsbakken. Un portrait magnifiquement psychologique d'Edvard Munch, l'artiste qui allait être connu comme le créateur de... Le cri. Quatre acteurs interprètent le peintre dans quatre épisodes déterminants de la vie de Munch. Dahlsbakken monte cela comme une mosaïque qui ajoute de l'éloquence à l'histoire. Munch pourrait facilement plaire à un large public, mais montre en même temps que Dahlsbakken est un cinéaste qui a sa propre voix.

Un excellent début pour un festival qui valorise justement cette voix. Et qui, en plus, veut aller un peu plus loin en montrant des œuvres qui explorent les frontières du cinéma et les connexions avec d'autres formes d'art. Comme dans la section du programme Directions artistiques.

'Le film, c'est la cinématographie, c'est l'art' est la citation souvent citée dans ce contexte par Hubert Bals, le patriarche de l'IFFR. Car le film a beau être un grand support narratif, sa puissance et son expression ne s'épuisent pas avec lui. Les exemples ne manquent pas non plus en dehors du programme Art Directions.

Le film comme un morceau de musique

Voir par exemple Numéro dix-huit - sélectionné pour le concours Tiger - par le cinéaste néerlandais Guido van der Werve. Quelqu'un qui se déplace souvent sur le plan entre l'art visuel, la performance et le film. Après un grave accident qui a failli le tuer, il regarde sa vie en... Numéro dix-huit de sa vie.

Il appelle Docu-fiction cet examen de conscience à la fois sec, poétique et tranquillement controversé. Des images de sa rééducation alternent avec des fragments reconstitués d'une enfance difficile. Jusque-là, rien de particulièrement inhabituel dans le concept, jusqu'à ce que soudain un ensemble musical avec chœur entre en scène et propose une contemplation chantée. Ce qui est très différent d'une comédie musicale. Au cours de ce processus, les peintures du père de Guido se voient également attribuer un rôle important. Ainsi , Numéro dix-huit au-delà des formules calibrées et pourrait peut-être être appelé un morceau de musique visuel à travers lequel il exprime ses sentiments d'une manière particulière.

Une animation stimulante

Lorsqu'il s'agit de liens avec les arts visuels, nous trouvons aussi beaucoup de choses à aimer dans le domaine de l'animation. L'un des cinéastes à l'honneur à l'IFFR est le réalisateur de films d'animation japonais Yuasa MasaakiIl est en passe d'acquérir un statut similaire à celui de Hayao Miyazaki. D'apparence plutôt conventionnelle, son Surfe sur ta vague (sorti au cinéma néerlandais il y a deux ans) s'avère rétrospectivement être une exception dans son œuvre pleine d'excès stimulants.

Pleine d'étonnement et avec un enthousiasme grandissant, j'ai regardé son dernier film. Inu-oh. Une aventure rebelle, également sous forme de film, sur la fortune d'un duo de chanteurs et de danseurs anticonformistes dans le Japon du XIVe siècle. Visuellement spectaculaire, avec des scènes qui font parfois référence à des estampes japonaises classiques, d'autres fois à l'art du collage graphique moderne ou à des rock stars contemporaines. Une animation-expressionnisme exubérante et effrontée. Son premier film, tout aussi désinhibé Jeu de l'esprit peut également être vu à l'IFFR.

Collage politique

Un autre programme est consacré à l'artiste américain Stanya Kahn. Elle franchit également les frontières artistiques avec l'animation et la performance, la musique et la peinture, la fiction et le documentaire. En Si bas que tu ne peux pas t'en remettre par exemple, elle utilise ses propres peintures comme matière première pour une animation numérique ultra-courte aussi merveilleuse que mystérieuse. Des personnages flottants fixent leur téléphone portable dans un paysage abstrait en constante évolution.

Son Reste dans le ruisseau est alors complètement différent, mais semble également rechercher un sentiment sous-jacent dans un monde déroutant. On pourrait appeler cela de l'art du collage documentaire. Donc pas un argument documentaire traditionnel sur un développement récent. Mais une immersion dans un maelström d'images, des manifestations de la place Tahrir égyptienne à l'élection de Trump, inspirée par une citation de Bertolt Brecht. Passionnant, urgent et politique. Tiens-toi droit dans le maelström, affirme-toi !

Directions artistiques

À la recherche de la forme d'art que le cinéma peut aussi être, le programme va... Directions artistiques Puis un pas de plus. Comme ce fut l'idée il y a deux ans pour Vive le cinéma, le programme anniversaire commun d'Eye et de l'IFFR. Loin de la projection traditionnelle au cinéma. Il peut s'agir de réalité virtuelle, mais aussi de films ou de vidéos dans le cadre d'une installation artistique ou d'une performance audiovisuelle. Parfois en direct, parfois sous la forme d'une présentation multi-écrans, parfois sous la forme d'un espace où, en tant que visiteur, tu deviens partie intégrante du projet.

Les visiteurs de l'IFFR peuvent désormais entrer directement dans l'installation dès leur arrivée à la gare centrale de Rotterdam. Æther (Objets pauvres). Il promet une immersion poétique reliant l'univers des vlogueurs numériques aux images d'une éclipse solaire. Deux extrêmes de l'insaisissabilité, j'imagine, car je n'ai pas encore eu l'occasion de le voir de mes propres yeux.

Curieux est Art Directions dans tous les cas, et c'est définitivement vrai pour la nouvelle installation vidéo. État ensoleillé de Steve McQueen. Il a atteint sa notoriété principalement en tant que réalisateur de films tels que le film oscarisé 12 Years a Slave, le film primé à Cannes La faim et la série relativement récente Petite hache qui présente des histoires de la communauté caribéenne de Londres.

Mais avant de devenir cinéaste, McQueen s'affirmait déjà comme artiste visuel. Deux disciplines qui se rejoignent dans l'installation créée à l'invitation de l'IFFR. État ensoleilléCe projet vidéo est installé au Dépôt Boijmans Van Beuningen. Le festival qualifie ce projet vidéo installé sur deux écrans d'"œuvre monumentale qui invite à la réflexion". Extraits du premier film parlant Le chanteur de jazz (1927), l'accompagne d'une histoire choquante sur un incident raciste dont le père de McQueen a été victime, et d'images d'un soleil ardent et brûlant. Je vais certainement aller le voir.