L'activisme climatique dans un jardin de cerises florissant de Maastricht.

C'est par un dimanche après-midi bruineux que 850 boffins se rendent dans le plus beau théâtre du Limbourg, sur le Vrijthof, pour profiter de la gâterie du Toneelgroep Maastricht : une merveilleuse version contemporaine du choc avec l'inéluctable capitalisme.

Le histoire de La Cerisaie d'Anton Tchekhov en quelques mots : après une période amoureuse à Paris, Lyuba retourne dans son domaine russe mais ne peut plus en assumer les charges. Yarmolai, une connaissance et un homme d'affaires, propose de labourer le jardin de cerises pour y construire des datchas qu'elle louera afin d'obtenir les revenus dont elle a tant besoin. Lyuba ignore sa proposition à plusieurs reprises, espérant en vain échapper à la vente aux enchères imminente qui fera de Jarmolai le nouveau propriétaire.

Les grands joueurs

Près de 119 ans plus tard, le scénariste Jibbe Willems et le réalisateur Michel Sluysmans en font une version moderne, heureusement toujours aussi reconnaissable que l'original. Et prennent parti sur une question centenaire : Le Jardin des cerises est-il plutôt une comédie, comme le voulait Tchekhov, ou une tragédie comme la toute première représentation à Moscou, contre la volonté de l'écrivain lui-même ?

Le Toneelgroep Maastricht annonce la pièce comme une comédie et c'est indubitablement le cas. Bien que dans la dernière partie, le décor poignant montre une série de portraits de l'enfant noyé de Ljoeba. Car la tombe du domaine, symbole de l'innocence, doit céder la place au parc de vacances. Celui-ci reflète la tragédie, qui est bouleversée quelques instants plus tard par l'aveu de Lyubah, qui explique qu'elle n'a pas été assez attentive lorsque sa fille s'est noyée, car "elle était en train de baiser" avec un dragueur.

Une actrice parfaite

Anniek Pheifer est l'actrice parfaite pour le rôle de Lyuba, cette femme tour à tour vive, libre d'esprit et mélancolique qui aborde les questions d'argent avec un mélange d'inanité et de méfiance. Comme il est surprenant aussi de voir sa brillante, pour moi inoubliable (chant du cygne) au début dans ce beau théâtre.

Elle connaît parfaitement son homologue, Jeroen Spitzenberger, lui aussi merveilleusement dans son élément. Aussi rusé qu'impitoyable, il essaie de gagner notre compréhension en tant qu'homme qui a surmonté la pauvreté de sa jeunesse et qui a droit à une bonne vie. Après tout, son père était l'esclave de la famille sur le même domaine.

Climat et diversité

Excuse-moi : une personne réduite en esclavage ? Et ce dernier n'a-t-il alors pas droit à la reconnaissance et à la compensation de son passé, comme le veulent les temps modernes ? Sluysmans et Willems - malheureusement - ne vont pas aussi loin. Ils font cependant de la place dans leur texte à l'activisme climatique des jeunes. Ils donnent à Petja (Nick Renzo Garcia), avec son personnage original de rupture et de bouderie amoureuse, le rôle d'activiste climatique têtu. Il trouve à ses côtés Anja, la fille de Lyuba, un excellent rôle interprété par Ntianu Stuger.

Avec la tout aussi excellente Quiah Shilue dans le rôle de la belle-fille Warja, la diversité est garantie dans cette pièce russe ; y compris en termes d'âge avec le vieil acteur. Beppe Costa en tant que majordome Firs. Ses paroles, principalement des répliques, sont parfois difficiles à comprendre, mais musicalement, il joue les étoiles du ciel avec divers instruments à cordes. Sans oublier Vincent Linthorst dans le rôle du parfait Leonid (le frère de Lyuba) qui symbolise (ma) vieille génération qui n'arrive pas à stopper son déclin.

L'esprit du temps

Le jardin de Noël implique nos luttes avec l'évolution de l'esprit du temps, un thème qui se prête à un beau mélange de texte traditionnel et de modernisation. Cependant, le plaidoyer évident de Tchekhov contre la modernisation imposée par le capital ("Si seulement nous pouvions remonter le temps jusqu'à l'époque où nous étions tous heureux") se démarque du romantisme aristocratique de cette version et du cas peu contesté du climat ; pas facile.

Quoi qu'il en soit, la brillante apothéose reste intacte : la retraite de la famille Ranevskaya avec les effets ménagers entassés, mis en scène dans une belle lumière par le Toneelgroep Maastricht. Avec la scène circulaire dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et la belle vidéo avec le renard en arrière-plan, la mise en scène est également réalisée à la perfection.

D'accord, alors quelques critiques : les acteurs restent debout à parler au public plutôt que d'interagir entre eux. Et le langage moderne introduit n'est-il pas délibérément stérile et cliché, pour montrer que l'activisme n'a que peu d'espièglerie et de poésie ?

Extra : Revue vidéo