Tchaïkovski règne sur le Lac des cygnes au Ballet national

Tu peux le voir dès le premier portrait affiché en évidence sur l'écran avant pendant le prologue. Pyotr Ilyich Tchaikovsky regarde vers le public comme un tsar de la musique de ballet, exactement comme l'ont voulu le chorégraphe Rudi van Dantzig et le maître concepteur Toer van Schayk. Voici un homme qui s'est battu avec son identité, ses désirs et les obligations que son environnement lui imposait. C'est cette lutte qui est évidente dans la version néerlandaise de Le lac des cygnes prévaut.

Le prince

Le prince Siegfried reflète dans l'histoire les défis du compositeur, en particulier l'entrée dans le mariage. C'est le drame du jeune prince vulnérable qui voit ses idéaux se réaliser dans un cygne blanc et qui trouve ensuite sa chute désillusionnée. Le premier soliste Young Gyu Choi interprète superbement ce rôle principal. En tant que danseur masculin, il approche la pureté de la technique de ballet à la perfection, tous ses mouvements expriment un désir qui flotte avec lui jusqu'aux grands sauts, et l'innocence et l'enthousiasme avec lesquels il se jette dans son paysage de rêve sont tout à fait convaincants.

'Cette compagnie ne trouvera jamais un danseur de mon calibre', m'a dit un jour un soliste du Dutch National Ballet. Bien des années plus tard, je lui donne tort. 

Le corps de ballet

Le lac des cygnes est un véritable casse-tête. Ceci est renforcé par le contraste entre le magicien menaçant Von Rothbart (magnifiquement dansé par un Conor Walmsley rapide et totalement absorbé par son rôle), et la tragédie de sa reine des cygnes Odette. Les célèbres deuxième et quatrième actes qui évoquent un monde mystique de cygnes blancs, bouleversants de précision, de beauté et d'inspiration, complètent l'expérience du conte de fées. Le chorégraphe original Lev Ivanov utilise des rangées, des diagonales et des cygnes qui courent en rond sur une musique gonflante pour faire fonctionner le collectif, entraîné par deux beaux cygnes plus grands et quatre cygnes plus petits. Le point culminant de la chorégraphie est la section adagio du quatrième acte où Odette est prise en charge par le corps dansant bras dessus bras dessous tout en se réconfortant.

La reine des cygnes

Il faut un certain temps à la première soliste d'origine sibérienne, Anna Ol, pour dégeler en reine des cygnes. Le coup de foudre ne semble pas être au rendez-vous avec elle dans un premier temps. Au troisième acte, cependant, la danseuse à la sculpture parfaite se lâche complètement, se jetant entre les fameux 32. fouettés en tournant Il y a plusieurs doubles tours entre les deux (même les premiers bravos finissent par suivre) et finalement elle se montre une partenaire d'amour langoureuse et engagée dans le dernier acte. Ol a de beaux bras qu'elle parvient à tourner avec fluidité, le dos léger arqué, la tête inclinée et un cou gracieux pour représenter l'essence d'un cygne.

L'orchestre

Cela te met une boule dans la gorge. Mais peut-être que je suis juste sentimental ou que j'ai eu une semaine difficile. Quoi qu'il en soit, le chef d'orchestre Matthew Rowe sait comment faire jouer l'Orchestre du Ballet de façon convaincante et avec passion. Même le public l'acclame avant le début du dernier acte. À la fin, il y a de nombreuses chansonnettes ouvertes pour un auditorium de jeunes et de moins jeunes qui, au 21ème siècle, aiment être enchantés par le ballet, la musique de ballet et un orchestre en direct. Peu de gens croient aux contes de fées, mais beaucoup croient encore à l'amour, et certains au coup de foudre.

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