Laurie Anderson au Holland Festival : une émotion profonde et beaucoup d'humour

Laurie Anderson a visité le Holland Festival pour la troisième fois et a joué devant un Carré à guichets fermés. Avec un Sexmob de cinq musiciens, un combo de jazz venu de New York pour l'occasion, elle a interprété des chansons connues et moins connues de son œuvre qui s'étend sur plus de quatre décennies. Et chaque chanson semblait lui être chère, avec des arrangements frais et nouveaux de contrebasse et de saxophone baryton. Tout le concert était accompagné d'une projection sur huit écrans, dans lesquels j'ai reconnu des images de son film Cœur de chienmais aussi le Salle de craie hors d'elle Installation VR.

Elle s'est concentrée sur des œuvres plus anciennes, avec un certain nombre de chansons de La grande science, le disque de 1982 contenant son succès improbable O Supermanqui est entré dans le top 10 aux Pays-Bas, et même à la deuxième place dans les charts britanniques. Mon amour pour cet interprète exceptionnel est né à ce moment-là, et les réactions aux 3 premières notes ont montré que je ne suis pas le seul.

L'avant-garde new-yorkaise

Anderson a une formation en musique électronique, en avant-garde, en art visuel, en performance et en cinéma. Elle incarne la riche histoire de la scène artistique new-yorkaise des années 1970 et au-delà, était amie avec des artistes de performance légendaires comme Chris Burden. Burden s'est un jour enfermé dans un casier pendant cinq jours en guise de performance, mais plus radicalement, il s'est fait tirer dans le bras avec un pistolet de petit calibre en guise d'œuvre d'art. Cette performance est à l'origine du premier single d'Anderson Ce n'est pas la balle qui te tue (c'est le trou)Ils ont joué avec un nouvel élan hier.

Dans ses intermèdes, Anderson s'est montrée sous son meilleur jour : sage, chaleureuse et incroyablement drôle. Elle a montré une image utilisée sur le web pour montrer que tu n'es pas un robot. Combien de photos avec une bouche d'incendie vois-tu ? Nous devons prouver notre humanité avec une image et cela est vérifié par, bien sûr, les robots. Les robots nous enseignent leur langage. Avec des observations aussi décontractées et ses textes, elle a toujours le doigt sur le pouls. Son intonation familière, avec des pauses et des accents à des endroits inattendus, donne à son œuvre quelque chose d'à la fois vif et chaleureux, ironique et sage.

L'annonce de Seul un expert a raconté que les personnes qui pensent que la technologie va résoudre nos problèmes ne comprennent pas vraiment la technologie. Et les problèmes non plus. Puis elle se lance dans l'une de ses chansons les plus drôles, sur le fait que les experts ne font rien d'autre que d'être des experts. Si c'est nécessaire pour résoudre un problème inventé.

Crier

Dans une autre introduction, elle a raconté que Yoko Ono, interrogée sur sa réaction à l'élection présidentielle de 2016, a répondu par un cri de trois minutes. Pas un cri performatif, mais un rugissement. Et Anderson a demandé au public de crier lui aussi. Non pas pendant trois minutes, mais pendant dix secondes. Au génocide, à la guerre en Ukraine, à la crise climatique, à la crise personnelle, il y a de quoi crier très fort pendant un instant. Et le théâtre bondé a hurlé à pleins poumons pendant quelques secondes.

L'émotion profonde était également au rendez-vous. Avec Lou Reed, le défunt mari de Laurie Anderson, à l'écran et avec sa belle voix, tantôt puissante, tantôt presque fragile. À six sur scène, Anderson et Sexmob se sont déchaînés avec . bruit et une rétroaction grinçante qui rappelait les cercles autour de Sonic Youth. Mais avec des paroles qui rendaient palpable, voire tangible, l'amour le plus intense entre Reed et Anderson. C'était brut, intense, mais tellement fort et aimant. Comme l'a dit poétiquement Alfred Lord Tennyson, "il vaut mieux avoir aimé et perdu, que de n'avoir jamais aimé du tout".

Les arts martiaux sur un demi-mètre carré

La soirée s'est terminée par du tai-chi, l'art martial qu'Anderson a pratiqué avec Lou Reed. Elle a demandé au public de se lever et de se joindre à elle, si nous le souhaitions. Un peu maladroits dans un espace bien trop restreint, nous avons essayé de suivre ses mouvements fluides. Mais ne vous y trompez pas, nous a-t-elle dit, les mouvements gracieux du bras, c'est le mouvement d'une décapitation. Ce n'est pas une danse pour personnes âgées, c'est un art martial. Et avec cette phrase, cette brève introduction à quelque chose qui est étranger à la plupart des visiteurs, elle a démontré sa magie : douce, chaleureuse, humoristique, mais en fin de compte tranchante comme une lame de rasoir.

Dans ce rappel impromptu, elle n'a peut-être pas réussi dans la dao Nous n'avons pas pu embrasser ou comprendre le style Yang, mais nous nous sommes rapprochés un peu plus de Laurie Anderson.