A l'entrée, plusieurs acteurs s'égrainent sur la scène nue. Pas de décors, peu de lumières, un peu de fumée provenant de la machine. Lentement, la scène se remplit et les acteurs s'alignent sur le devant de la scène. La première scène est chantée, un choix surprenant. Puis Diana, la grande prêtresse des Amazones, brillamment interprétée par Marieke Heebink, tient un monologue racontant l'histoire.
Cette histoire remonte à celle de l'amour impossible entre Penthésilée, reine des Amazones, et Achille, commandant de l'armée grecque.
Les Amazones, une société matriarcale, vivent sans hommes mais ont besoin d'eux de temps en temps pour subvenir aux besoins de leur peuple. Les Grecs sont engagés dans une guerre effroyable contre les Troyens depuis une dizaine d'années. Achille est le capitaine grec. Par orgueil et par vengeance, il a commis le plus grand péché imaginable : il a attaché le corps de son ennemi troyen Hector derrière un cheval et un char et l'a traîné dans la ville. Hector n'a pas eu droit à des funérailles.
Au début de la pièce, les Amazones s'élancent sur le champ de bataille pour choisir les meilleurs gènes pour leur reproduction. L'objectif n'est pas de créer des alliances romantiques : même si cela peut être agréable, il s'agit avant tout d'un événement utile.
La reine Penthésilée, cependant, a des vues sur Achille et ne se reposera pas tant qu'elle n'aura pas obtenu sa semence.
Brise fraîche
La metteuse en scène et future directrice de l'ITA, Eline Arbo, insuffle une nouvelle vie à ce thème ancestral grâce à des choix esthétiques audacieux. La scène dépouillée, avec son plan d'éclairage serré, rappelle les concerts de rock des années 1980. Ainsi, les acteurs jouent des chansons entre les scènes, ou plutôt comme des scènes, car elles font partie intégrante du spectacle. Ils se sentent très à leur place. Avec les instruments qui descendent de la grille, ils jouent de manière étonnamment propre. Even Joy Divisions Elle a perdu le contrôle passe et cela résume parfaitement le cœur de la performance. Le choix de Joy Division, dont le chanteur Ian Curtis s'est suicidé, est-il un doigt pointé vers la fin de la pièce ?
Penthésilée perd le contrôle et plonge son peuple dans la ruine. Il en va de même pour Achille. Leur désir et leur amour impitoyables sont si égoïstes qu'ils y sacrifient le bien-être de leur peuple et le cours de la guerre. C'est ici qu'Arbo est le plus fort. La luxure est palpable, elle éclabousse la scène. La scène dans laquelle Penthésilée et Achille peuvent enfin faire l'amour est un tortillement lascif dans une grande cuve d'une substance visqueuse qui ne se réfère pas spécifiquement à un type de fluide corporel, mais à tous. Attirant et repoussant à la fois, ce spectacle préfigure l'inévitable fin dramatique.
Rôles de genre fluides
Dans leur adaptation de la pièce de Heinrich von Kleist, Arbo et le dramaturge Bart van den Eynde ont choisi de se concentrer sur les rôles des hommes et des femmes. Il y a une Amazone masculine, Felix Schellekens dans le rôle de Meroë, et une guerrière grecque, Eefje Paddenburg. C'est intéressant, car cela l'oppose à sa sœur Ilke Paddenburg, qui joue Penthésilée. Le langage corporel des acteurs est fluide. Jesse Mensah joue un Achille magnifique, qui est très "i".n toucherest avec ses côtés féminins, comme Prince l'était. Il porte même un chemisier transparent que Prince aurait pu porter de cette façon. Ilke Paddenberg, en revanche, piétine et crie et ne fait pas dans la douceur féminine. Ce faisant, elle s'époumone parfois. Sa folie est toujours à 100%, avec des yeux écarquillés et de grands gestes. Il me manque quelques nuances de gris.
Sa folie conduit au meurtre d'Achille. Baisers et morsures se côtoient, rapporte-t-elle. Elle le dévore, littéralement. Dans une scène orgasmique pleine de sang et de pétales de roses, Achille est mis en pièces, Penthésilée est hors d'elle. Lorsqu'elle réalise ce qu'elle a fait, le suicide est la seule issue.
Marieke Heebink termine la pièce comme elle l'a commencée : avec la dignité et le calme d'une grande prêtresse.
Comme je l'ai dit, certaines nuances dans le caractère de Penthesilea m'ont parfois échappé. Et les scènes narratives étaient parfois un peu ennuyeuses. Mais ce que j'ai trouvé rafraîchissant, c'est qu'Arbo et van de Eynde ont placé les rôles des hommes et des femmes dans une perspective historique à travers le choix de leur personnage. Penthésilée était une note de bas de page dans l'histoire il y a près de trois millénaires, maintenant elle occupe elle-même la scène. Le choix de l'auteur, Heinrich von Kleist, qui, soit dit en passant, a également commis un double suicide avec sa maîtresse au début du dix-neuvième siècle. Et en le plaçant dans l'histoire plus récente avec des références à Prince et aux années 1980, finalement la décennie de Boy George, Grace Jones et Leigh Bowery.
Le genre n'a jamais été une question strictement binaire. Acceptons et embrassons enfin cette réalité, comme ici, sur scène.
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