Des dragons colorés conquièrent la scène - Dragons in HF23 de Eun-Me Ahn

Alors qu'en Occident, les dragons sont des créatures mythiques qu'il faut vaincre, en Orient, ils incarnent la joie, les possibilités illimitées et le destin. Les personnes nées l'année du dragon (tous les 12 ans, l'an 2000 étant la génération adulte la plus récente) sont fières, irrésistibles, vibrantes et extraverties, selon l'astrologie chinoise. Mettez-en sept sur une scène et l'énergie jaillit. Dragons d'Eun-Me Ahn tourbillonne dès le début, à la fois en direct et avec les projections holographiques sur l'écran frontal semi-transparent, sur lequel apparaissent également cinq danseurs.

Identité culturelle

Pendant une bonne heure, les danseurs Gen-Z dansent sur scène et à l'écran dans un mélange de danses asiatiques traditionnelles, de danse contemporaine et de... danse de rue. Les danseurs viennent de différents pays d'Asie, apportant avec eux leurs identités culturelles. Ceux qui apparaissent à l'écran viennent de cinq pays différents, avec cinq langages de danse différents, les plus reconnaissables étant les mouvements de la danse du temple et les mudras, les mouvements des mains. Ils racontent d'où ils viennent et comment ils sont venus à la danse. Cela va du butoh à l'observation de la danse d'un grand frère. Presque tous suivent maintenant une formation en danse moderne. Mais dans un monde de plus en plus globalisé, de plus en plus de jeunes asiatiques sont à la recherche de leur individualité culturelle.

Cependant, la chorégraphie n'est pas un échantillonnage de la danse asiatique. Eun-Me Ahn serait d'ailleurs bien trop récalcitrante pour cela. Quelques passages montrent l'héritage de Martha Graham : de larges mouvements de bras et des mouvements angulaires à partir de la hanche, dans de longues robes noires moulantes qui étaient si caractéristiques de cette innovatrice de la danse. Dans une autre scène, nous semblons avoir atterri dans l'univers de Geiger : les tuyaux d'évacuation argentés, maintenant beaucoup plus grands, font office de coiffes. Cela donne un effet aliénant.

Les danseurs alternent les duos et les solos avec des sauts acrobatiques et des culbutes. Cela rappelle - encore plus d'innovateurs en matière de danse - La La La Human Steps à l'apogée des années 1980. Et c'est ainsi que toute l'histoire de la danse de l'Est et de l'Ouest défile. Pas comme un monument, pas durement ou sérieusement, mais dans des références ludiques, avec une formidable énergie.
Dans les solos d'Ahn, elle prouve qu'elle-même danse encore dans les étoiles. L'éloquence et les subtilités des danseurs vieillissants sont de plus en plus appréciées.

L'exubérance dans le design

Le caractère ludique et la gaieté sont importants chez les dragons. Le décor se compose de trois pays avec d'énormes tuyaux en aluminium, du genre de ceux qui assurent l'extraction de l'air dans les cuisines. Ils servent de murs de projection, mais on peut aussi danser avec. Les costumes sont unisexes et changent constamment : des jupes et hauts de cercle colorés faisant référence aux costumes asiatiques traditionnels aux robes de cercle noires, sous lesquelles on peut cacher quelqu'un. Même pour recevoir des applaudissements, il y a un costume doré spécial. Le plan d'éclairage est également exubérant et coloré. La projection sur l'écran qui sépare la scène de la salle montre des danseurs qui tantôt reproduisent les mouvements sur scène, tantôt sont indépendants.

La joie comme résistance

Ce n'est pas la première fois qu'Eun-Me Ahn utilise l'âge comme point de départ. Auparavant, elle avait créé un spectacle avec des grands-mères coréennes et des danseurs professionnels. Les mamies n'ont pas dansé une chorégraphie stricte et ont laissé apparaître sur l'écran de projection des aperçus de leur vie : des maris qui n'aiment pas ça, un voyage au marché. La combinaison de danseurs qualifiés et non qualifiés, de jeunes et de vieux, a produit un spectacle d'une joie intense.

Une fois de plus, Eun-Me Ahn a offert un spectacle où la joie est le principe directeur et une grande partie du public est ressortie rayonnante. Et c'est peut-être là l'acte le plus radical que nous puissions faire aujourd'hui : partager la joie. André Lorde écrivait déjà "Le partage de la joie, qu'elle soit physique, émotionnelle, psychique ou intellectuelle, forme un pont entre les partageurs, qui peut servir de base à la compréhension d'une grande partie de ce qui n'est pas partagé entre eux, et atténue la menace de leur différence."