IN PERSPECTIVE 17 : BEFORE Amersfoort was by the sea (Est-il préférable pour une municipalité de ne plus se lancer dans des projets de construction ou de rénovation à grande échelle d'institutions artistiques ?).

Amersfoort by the Sea n'est pas encore une réalité. L'élévation du niveau de la mer met un peu plus de temps à se concrétiser. En attendant, la ville est toujours juste au centre du pays, avec le plus grand hub national pour le trafic ferroviaire, un profil de population moyen, un centre-ville historique, un programme de formation unique pour les carillonneurs, ainsi que la "fabrique de musique" de la Veerensmederij et la salle d'art KAdE, qui obtient de bons résultats dans les critiques.

Une ville de cette taille (la 16e municipalité du pays avec 160 000 habitants) a tôt fait de se débattre avec ses engagements en matière de politique culturelle, ses ambitions et ses possibilités réelles. Dans les années 1980 - la période du dynamique échevin Fons Asselbergs - Amersfoort a combiné une gestion extrêmement prudente de son paysage urbain monumental avec une expansion urbaine progressive, comme le quartier de Kattenbroek. Le fait que la perpétuation des lignes de la politique culturelle n'est pas toujours facile pour une telle municipalité est illustré par la courte existence du centre d'arts visuels De Zonnehof et du musée Armando.

Le Zonnehof

Amersfoort disposait d'un Conseil culturel d'Amersfoort (ACR) actif, dont les membres engagés et enthousiastes travaillaient en son sein avec une petite équipe de professionnels. L'ACR a adopté des statuts1 au De Zonnehof, situé dans le pavillon Rietveld sur la Zonnehofplein. Pour ceux qui connaissent le pavillon de Rietveld à la Biennale de Venise (1954), la galerie d'art De Zonnehof (1959) est très reconnaissable.

Rietveld a conçu une salle d'art spacieuse sur la Zonnehofplein, qui a cependant dû être immédiatement réduite en raison des coûts. Cela a brisé la gestion dès le départ en termes de fonctionnement et de programmation. Le centre d'arts visuels De Zonnehof proposait une petite salle d'art avec des expositions changeantes, gérait un prêt d'œuvres d'art, entretenait un centre d'architecture, supervisait les commandes d'arts visuels dans les espaces publics et conseillait la municipalité en matière d'arts visuels. L'espace du Zonnehof lui-même n'était donc pas très grand, mais les expositions qui s'y déroulaient bénéficiaient d'un contexte propre et atmosphérique,

J'ai relu les rapports du conseil d'administration du Sun Court de la période2 dans lequel j'ai siégé au conseil d'administration, puis quelques thèmes récurrents se dégagent. Ils seront familiers à de nombreuses institutions culturelles locales :

1. Trop de tâches (ou trop d'ambitions) pour trop peu de main d'œuvre ou trop peu de personnes pour trop de tâches ;
2. Logement inadéquat ;
3. Critique de la municipalité : les activités ne sont pas suffisamment accessibles aux résidents "ordinaires" ;
4. Des plans municipaux ambitieux pour le développement urbain qui incluent l'institution.

C'est sur cela que portaient la plupart des points de l'ordre du jour, Plus bien sûr : les budgets et les chiffres annuels, la préparation ou la conclusion des entretiens avec le conseiller et les questions de personnel.

A petite échelle

Les activités de base elles-mêmes ont été relativement peu abordées et peu approfondies. Elles sont apparues par hasard. Il existait un centre d'architecture actif - dirigé par l'actuelle directrice du musée Het Valkhof de Nimègue, Hedwig Saam - qui pouvait associer son programme aux principales activités de construction d'Amersfoort. Par exemple, il a organisé le prix d'architecture urbaine, un projet... propriété privée et un sentier pédestre d'art et d'architecture.

Un autre département a eu fort à faire avec les commandes d'œuvres d'art dans la ville. Exemples de l'année 2000 : le "Banc Argentum" de Nicolaas Dings, l'Ontmoetingsbank de Gijs Brouwer dans le Annie Brouwer Plantsoen et les applications artistiques de Titus Nolte et Toine Horvers dans le parc d'affaires de Calveen. La salle d'art a présenté des expositions de portée et d'appréciation nationales, comme celles d'Eugene Brands, de Klaas Gubbels, d'Auke de Vries et de Henk Visch ou l'exposition internationale The Beauty of Evil (La beauté du mal).

Le prêt d'œuvres d'art a fonctionné à petite échelle, mais avec une satisfaction apparente. Ce que devait être l'identité de De Zonnehof et ce qu'elle devait signifier pour la ville faisait aussi parfois l'objet de séances de pilage et d'ordres du jour de réunions. Le temple local des arts visuels, un activiste essentiellement nomade, une organisation de services : comment De Zonnehof se regardait-il dans le miroir ?

Un autre point de l'ordre du jour a fait l'objet de beaucoup d'attention : le musée Armando.

Musée Armando

Le (premier et unique) directeur de De Zonnehof Paul Coumans connaissait -bien sûr- le célèbre fils d'Amersfoort, l'artiste Armando. Ce dernier arrivait à un âge où il devait réfléchir à l'avenir de ses peintures. Ensemble, ils ont discuté de la possibilité que la municipalité d'Amersfoort achète une partie de la collection d'Armando et qu'Armando fasse don d'une autre partie à Amersfoort sous la forme d'un prêt perpétuel.

L'idée d'un musée Armando a séduit la municipalité. Des discussions et des négociations ont eu lieu avec l'artiste et sa femme, qui a le sens des affaires, à Berlin, la ville natale d'Armando à l'époque. Une fondation Armando a été créée, dirigée par plusieurs connaisseurs et collectionneurs, dont Martijn Sanders et Theo Bremer. La fondation agirait en tant que propriétaire officiel de l'œuvre prêtée à la municipalité, et le conseil était également consultatif et stimulant en arrière-plan.

Église de Elbow

Amersfoort a acheté 21 œuvres et a accepté le prêt de plus de 200 œuvres. La municipalité et la Fondation Armando ont chacune donné la collection en prêt à De Zonnehof, qui exploitera le futur musée. Amersfoort a également pris des dispositions pour transformer la Elleboogkerk sur Langegracht en un petit musée dédié à Armando. Le 8 décembre 1998, la reine Beatrix a inauguré le musée, une salle d'exposition compacte avec de toute façon de l'espace pour de nombreuses œuvres et un petit étage supérieur utilisable. Le musée Armando a existé sous ce nom pendant 20 ans, dont huit au même endroit, un total d'environ 15 ans à Amersfoort et quatre autres à Utrecht.

Une histoire particulière est celle du premier responsable technique du musée Armando. Ce Henk Panjer avait été un candidat exceptionnel. Le responsable d'entrepôt d'une usine de panneaux de paille du nord de Groningue ne connaissait pas l'art, mais par une curieuse coïncidence, il s'est retrouvé dans l'atelier berlinois d'Armando. Son art l'a touché instantanément et le déclic s'est produit chez l'artiste. Depuis, il collectionne toutes les publications et les photos des œuvres d'Armando ainsi que d'autres documents qu'il rencontre.

Il semblait donc parfait pour le poste, mais la transition entre l'usine de Groningue et la petite église tranquille d'Amersfoort s'est avérée assez importante, si bien qu'il n'est pas devenu un emploi à long terme. Pour moi, il est toujours resté l'exemple de la façon dont on peut s'immerger complètement dans l'art sans aucune connaissance préalable.

Après l'incendie

Lors de travaux de toiture en octobre 2007, l'église Elleboog a pris feu. Une grande partie du bâtiment ainsi que les œuvres d'art ont été détruites ou gravement endommagées. Le musée a ensuite mené une existence nomade à Amersfoort pendant plusieurs années. Par la suite, la municipalité s'est avérée incapable de mettre la main à la poche et de trouver l'argent nécessaire pour poursuivre l'activité du musée Armando. De ce fait, la municipalité n'a pas été en mesure de remplir les conditions selon lesquelles la collection resterait bien conservée et accessible au public à long terme.

Le Centraal Museum d'Utrecht a effectivement vu des possibilités d'exploitation, a repris la collection restante et a créé un nouveau musée Armando à Landhuis Oud-Amelisweerd. En mars 2014, la reine Beatrix est une fois de plus venue accueillir l'inauguration. Mais des discordes sont apparues entre le musée et l'artiste. Ce dernier a retiré son œuvre, après quoi le musée a fait faillite en 2018.

Amersfoort en C

Le CBK De Zonnehof avait déjà été dissous à ce moment-là. Après que les directeurs du Museum Flehite et de De Zonnehof aient fait un pas timide vers la coopération, il ne s'est pas passé grand-chose. En 2003, cependant, la municipalité a imposé une fusion et tous les musées d'Amersfoort ont fusionné sous la bannière "Amersfoort in C".

Le poste de Paul Coumans a été supprimé. Les tâches de De Zonnehof sont réparties entre plusieurs institutions. La salle d'art dont Coumans avait rêvé voit le jour quelques années plus tard : KAdE, d'abord dans un nouveau bâtiment sur le Smallepad, puis dans l'Eemkwartier.

Thriller

Toute personne souhaitant connaître en détail l'histoire du musée Armando, de la galerie d'art KAdE et des autres musées locaux devrait "Deux fois un faux départ"de Miro Lucassen. Savoureux, mais aussi sérieusement et minutieusement raconté ; il se lit comme un thriller. (encore à vendre)

L'incroyable surcoût de l'insertion tardive de la galerie d'art KAdE dans l'Eemkwartier a fait tomber l'échevin de la culture et le secrétaire municipal en 2011. Sur le site de De Zonnehof est venu temporairement, jusqu'à son déménagement à Utrecht en 2014, le musée Armando, La dernière activité interne de CBK De Zonnehof a été un hommage à Gerrit Rietveld.

Architectenweb : "Après une période de près de cinquante ans d'expositions, de débats, de conférences et de nombreuses autres activités dans le domaine de l'art moderne et de l'architecture, le départ de... Le Zonnehof de son pavillon d'exposition spéciale. Le rideau tombera à l'été 2008."3 Et : "De Zonnehof honore son pavillon avec une exposition en forme de triptyque : un focus sur Gerrit Rietveld, l'architecte du pavillon, un regard sur l'histoire de l'exposition et une réponse contemporaine au pavillon par l'artiste visuel. Oscar Lourens. "

Tu te demandes

Au moins trois questions me viennent à l'esprit lorsque je réfléchis à l'étude de cas De Zonnehof/ Kunsthal KAdE et à l'expérience du musée Armando.

1. Est-il préférable qu'une municipalité cesse de se lancer dans de nouveaux projets de construction ou de rénovation à grande échelle d'institutions artistiques ? L'Eemkwartier d'Amersfoort, le Boijmans Van Beuningen de Rotterdam et l'Amare de La Haye font partie de la longue liste des bâtiments culturels hors de contrôle. J'espère néanmoins que les municipalités ne reculent pas devant les grands travaux, qu'ils soient au service du développement urbain, de la promotion urbaine ou de la consommation d'art. Mais les charges d'une nouvelle construction ou d'une rénovation ne doivent pas retomber sur l'institution. Si c'est le cas, des accidents ne tardent pas à se produire. De plus, il s'agit presque toujours de projets uniques pour lesquels la municipalité elle-même ne dispose pas de suffisamment de compétences, mais l'expérience montre que les experts externes ne sont souvent pas assez polyvalents pour eux. Il faut donc une équipe de construction solide comme un roc, pour éviter les surprises politiques, solidement ancrée dans l'administration politique. Autre chose : il est vrai que beaucoup de choses ne se seraient pas produites si les prévisions les plus réalistes et non les plus optimistes avaient été émises au préalable. Mais faire preuve d'optimisme et rassurer le conseil municipal pour ensuite signaler des revers importants peut causer des dommages durables à la confiance politique et à l'ambition culturelle.

2. Une salle d'art en dehors des quatre grandes villes est-elle envisageable ? Il me semble qu'une salle d'art attire principalement les visiteurs de l'extérieur de la ville qui viennent spécifiquement pour une exposition ou l'incluent dans leur journée d'excursion. Il n'y a rien de mal à cela. Cela rend la ville attrayante pour les touristes. Mais les habitants eux-mêmes sont mieux servis par un centre large et accessible pour les arts visuels, les prêts d'œuvres d'art, les expositions, les cours, l'attention portée à l'architecture et à la photographie, l'explication des arts visuels dans les espaces publics et ainsi de suite. Cependant, la sensibilisation et l'attraction du public dans le domaine des arts visuels obtiennent généralement un score relativement bas dans la politique artistique municipale, par rapport aux arts du spectacle et au bâtiment en tant que carte de visite.

3. Un musée d'artistes est-il même exploitable ? (La poursuite infructueuse d'un musée Jan Wolkers, d'un musée Jan Cremers ou d'un musée Armando n'encourage pas les initiatives similaires. On pourrait bien sûr opposer à cela le musée Anton Pieck à Hattem, le musée Jopie Huisman à Dokkum ou le musée Marius van Dokkum à Harderwijk. Mais là encore, il s'agit d'arrêts publics nationaux non canoniques et là aussi, il reste à voir combien de temps durera la dévotion du public.

Un musée pavillonnaire ou une promenade en traîneau

J'ai parfois rêvé - et je partage maintenant ce rêve publiquement - d'un ou plusieurs musées dotés d'une structure en forme de pavillon (type de bâtiment : musée Groninger). Ces pavillons semi-indépendants accueilleraient des artistes de la trempe d'Armando. Ici, tu pourrais combiner l'exploitation, le marketing, le commerce, le restaurant, le stockage, la gestion de ces musées d'artistes.

Avec un grand nombre de chambres d'artistes en plus, tu peux offrir à d'autres artistes importants une solution à la question de savoir ce qu'il faut faire de l'œuvre restante à la fin de leur vie. Si tous les droits sont transférés dans un tel institut, cela facilite l'exploitation communautaire. Il ne semble certainement pas exclu que les héritiers veuillent contribuer une fois ou structurellement eux-mêmes.

Riche entrepreneur

Un tel musée pavillonnaire est hors de question pour une commune de taille moyenne, à moins qu'un riche entrepreneur ne veuille réaliser son rêve de mécénat à cet endroit précis. En revanche, d'autres efforts dans le domaine des arts visuels peuvent apporter de nombreux avantages à la commune. Une activité culturelle pendant la journée, un climat artistique plus vivant, des points de départ pour l'éducation culturelle, des projets de cohésion et d'intégration, un centre-ville plus attrayant, un bonus pour les acheteurs et les touristes.

Il s'agit de rechercher la bonne taille, de renforcer ce qui est déjà présent dans le noyau, et de construire et de perpétuer lentement plutôt que de donner constamment de nouvelles impulsions temporaires. Peut-être en travaillant principalement à partir d'installations existantes ou d'institutions combinées. Un centre d'arts visuels ne doit pas nécessairement avoir le caractère d'un temple de l'art distingué. Il peut aussi être une "cabine de traîne", une installation nomade qui peut faire appel à différents quartiers et districts.

C'était aussi l'une des options dans les discussions que j'ai été autorisé à mener à De Zonnehof. À une époque où Amersfoort était loin d'être au bord de la mer.

Notes de bas de page