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Lucho Smit est le nouveau directeur artistique du festival de cirque Circolo : "Notre festival deviendra encore plus un lieu de rencontres entre les créateurs, les étudiants, le public et la société."

"Mon accent, mon cœur sont avec les personnes impliquées dans le cirque. Je veux donc les placer au centre." Lucho Smit (1983) est depuis avril dernier le directeur artistique du festival de cirque Circolo de Tilburg, qui débute le 13 octobre.

Il souhaite placer le festival, qui existe depuis 15 ans, au centre de la société encore plus qu'il ne l'est déjà : "Je tiens beaucoup à ce que les artistes, le public, les étudiants impliqués dans le cirque se rencontrent. Le plus possible et le plus facilement possible. J'aimerais que la visite d'un festival devienne un autre type d'expérience, dont le spectacle fait alors partie. Cela signifie peut-être devenir un peu moins un festival avec un programme où vous pouvez voir un spectacle et rentrer ensuite chez vous. Les artistes viennent alors jouer et disparaissent en coulisses, pour aller chercher quelque chose à manger et ensuite tu ne les vois plus vraiment. "

Le Festival Circolo in Tilburg se déroule cette année du 13 au 23 octobre au Spoorpark.
Lis la transcription du podcast ici :
Wijbrand Schaap : Bienvenue dans le podcast de CulturePress. Aujourd'hui, c'est le deuxième épisode de la série autour du Festival Circolo à Tilburg. Le festival de cirque qui existe depuis longtemps, n'est-ce pas ? Lucho Smit, notre invité aujourd'hui ?

Lucho Smit :Je dirais 15 ans.

Wijbrand Schaap : Quel âge as-tu vraiment ?

Lucho Smit : J'ai récemment fêté mes 40 ans. Je ne sais pas ce que cela signifie, mais c'est le cas.

Wijbrand Schaap : Le précédent podcast que j'ai réalisé avec les Glorious Bodies montre que l'on peut encore être artiste de cirque même à 60 ans. À cet égard, c'est une profession intemporelle. J'ai compris en faisant des recherches pour cette interview que tu es responsable de la fondation du cirque Rotjeknor.

Lucho Smit : Tu as bien lu. De manière responsable, je ne dirais pas, mais par accident. J'avais en effet environ sept ou huit ans et je voulais faire du cirque. Je n'ai d'ailleurs vraiment aucune idée de la raison pour laquelle c'était le cas à l'époque. Il devait y avoir une très bonne raison. Et mon père a alors affiché une note à l'école primaire où je me trouvais à l'époque. Je cherche quelqu'un pour donner du succès à mon fils. Quelqu'un a répondu à cette demande et c'était Johan Bot. Et c'est ainsi que tout a commencé avec un groupe d'enfants de l'école. La classe de cirque du mercredi après-midi.

Wijbrand Schaap : Vous avez pris tout de suite tout un groupe d'enfants. Je pense que c'était le secret de Rotjeknor ?

Lucho Smit : Eh bien, nous avons fait du cirque ensemble et Johan a ensuite fondé le cirque Rotjeknor dont il a été le directeur pendant de nombreuses années, bien sûr, et il est toujours impliqué dans le cirque Rotjeknor aujourd'hui.

Wijbrand Schaap : En ce qui concerne ta carrière par la suite, tu as commencé à chercher des formations de cirque. Il n'y en avait pas encore aux Pays-Bas.

Lucho Smit : C'est exact. Après l'école secondaire, j'ai effectivement pris une année sabbatique. J'ai fait un petit spectacle de rue avec un ami et une copine que je connaissais du cirque Rotjeknor, et nous avons voyagé à travers l'Europe en faisant de l'auto-stop. C'est ainsi que j'ai découvert qu'il existait d'autres écoles de cirque professionnelles, notamment en France. Je les ai visitées pendant ce voyage, puis je suis revenu et j'ai décidé de me lancer et de passer une audition. 

Wijbrand Schaap
Ce voyage que tu as fait avec ces amis, c'est aussi vraiment un peu l'existence de la bohème. Il y a aussi une sorte de romance autour de cela.

Lucho Smit
C'est exact. J'avais mes examens de fin d'année, je n'avais pas encore dix-huit ans et nous avons simplement fait du stop. Nous n'avions pas un sou, bien sûr. Et puis l'après-midi, on jouait sur une place près de quelques cafés et on passait le chapeau et on avait assez d'argent pour dormir et manger au camping. Ensuite, on pouvait passer le reste de la journée à faire autre chose ou à faire du stop. Tu peux avoir une vision très romantique de la chose, mais bien sûr, nous l'avons fait. C'était en été, à la fin de l'été, au début de l'automne et, bien sûr, je ne pense pas que tu puisses le soutenir de cette façon en hiver. Mais c'était et ça a été une belle aventure.

Wijbrand Schaap
Oui, et puis tu as découvert l'existence d'une formation en France.

Lucho Smit
Ce qui m'a séduit dans ces écoles de cirque que j'ai visitées lors de ce voyage en France, en Italie, en Angleterre et en Espagne, c'est que l'on faisait encore du cirque d'une manière un peu différente. Du moins d'une manière que je ne connaissais pas. Bien sûr, ce sont tous des jeunes qui font du cirque, qui veulent changer le monde, et cela m'a naturellement beaucoup plu.

Wijbrand Schaap
Comment dois-je l'envisager dans une telle école ?

Lucho Smit
Je pense que cela a quelque chose à voir avec la jeunesse. Peut-être qu'à la faculté de physique où je pourrais aller, il y avait aussi beaucoup de jeunes qui veulent changer le monde. Cela a peut-être plus à voir avec la jeunesse qu'avec le cirque.

Wijbrand Schaap
D'après la physique, tu dirais que tu peux changer physiquement les choses dans le monde. Mais le cirque ?

Lucho Smit
Je peux apprendre à décrire le monde en tant que physicien. Et je ne sais pas si tu peux changer le monde même avec le cirque. Mais ce que tu peux changer, et c'est ce que j'ai appris, c'est peut-être un peu les gens qui t'entourent. En fin de compte, c'est cela qui permet de changer le monde.

Wijbrand Schaap
Tu as terminé l'école à ce moment-là. Comment se passe la vie après cela ?

Lucho Smit
Je me suis évidemment fait un certain nombre d'autres personnes et d'amis pendant ce cours, j'ai rencontré des gens et je me suis fait des amis. J'ai ensuite formé une compagnie avec certains d'entre eux vers la fin du cours, avec laquelle nous avons commencé à faire un spectacle. Nous avons eu la chance que ce spectacle soit bon. Ce spectacle a eu beaucoup de succès. Nous avons pu jouer beaucoup avec et nous avons beaucoup voyagé avec. C'était aussi l'un des objectifs pour lesquels nous étions ensemble et voulions faire du cirque. Parce que nous ne le faisions pas pour l'art en soi, mais parce que c'était une bonne raison de rencontrer des gens, de les réunir, de partir en voyage. C'est ce que nous avons fait en grande partie avec ce spectacle. Nous avons acheté un chapiteau de cirque, du matériel avec, des stands, des camions et oui, nous avons joué ce spectacle pendant peut-être six ou sept ans.

Wijbrand Schaap
De quel spectacle s'agissait-il ?

Lucho Smit
Celui-ci s'appelle Risque Zero. Il se trouve qu'il était aussi au Circolo à l'époque, quand il était encore à Liempde. Oui.

Wijbrand Schaap
Il y a une sorte de dichotomie dans le monde du cirque, au niveau de la formation. Il y a des gens qui perfectionnent un numéro et le vendent directement à des cirques ou à des spectacles. Et toi, tu as juste fait un spectacle complet qui s'est déroulé en intégralité et qui est devenu un événement itinérant. Était-ce une exception à l'époque ? 

Lucho Smit
Bien sûr, il y a beaucoup de compagnies qui font des spectacles, et nous étions l'une d'entre elles. Il arrive en effet que lorsque tu termines tes études - et cela s'applique certainement aussi aux Pays-Bas - tu obtiennes ton diplôme avec un numéro avec lequel tu peux vendre quelque chose. C'est typiquement néerlandais. Et il est également vrai qu'au début, on commence souvent à travailler en tant qu'artiste de scène avec des compagnies existantes ou des compagnies qui sont plus orientées vers le cabaret ou la tradition, parce que cela s'inscrit dans le cadre d'un programme. Cependant, de plus en plus de personnes qui ont suivi une formation se lancent seules ou avec des amis et des collègues et montent ensuite une compagnie. Mais il est vrai que tu ne peux pas tout apprendre au cours de cette formation. La formation ne dure que quatre ans et tu es surtout occupé à apprendre des techniques et autres. Le développement de ton propre style en tant que créateur vient généralement un peu plus tard, lorsque tu as plus d'expérience professionnelle et que tu as peut-être appris plus de choses de la vie et du monde qui t'entoure, afin que tu puisses y réfléchir et éventuellement les incorporer dans un spectacle.

Wijbrand Schaap
Qu'est-ce qui t'a permis de te démarquer autant ? Selon toi, quelle a été la raison décisive de son succès ?

Lucho Smit
Ce qui était particulièrement frappant, c'est que nous formions un groupe très soudé. Tu as parlé de la vie romantique du cirque et des voyages. C'était l'un de ces spectacles auxquels on pouvait assister et qui donnait envie de voyager avec le cirque. Il y avait de la musique live et beaucoup d'énergie. Nous étions un peu effrontés, un peu insolents. Nous pouvions donner des coups de pied partout, mais de façon amusante, et cela plaisait vraiment. C'était une question de risque. Bien sûr, c'est un thème facile quand il s'agit de cirque. Mais apparemment, il a aussi séduit les gens dans leur vie quotidienne et les a fait réfléchir aux risques qu'ils prennent eux-mêmes. Les gens s'attardaient souvent après un spectacle et voulaient simplement discuter. Ils finissaient par ne plus parler du spectacle, mais seulement d'eux-mêmes. Vous savez alors que vous avez touché quelque chose avec votre spectacle. Si les gens parlent de la performance, comme "Oui, ce tour était vraiment génial", alors tu sais que tu as fait un bon tour, mais tu ne sais pas si tu as aussi dit quelque chose d'autre que ce tour.

Wijbrand Schaap
Est-ce que ce sont aussi les réactions que tu as eues de la part des gens par la suite ?

Lucho Smit
Les gens s'attardaient souvent après un spectacle et voulaient simplement discuter. Ils finissaient par ne plus parler du tout du spectacle, mais seulement d'eux-mêmes. Tu sais alors que tu as touché quelque chose avec ton spectacle. Si les gens parlent de la performance, comme "Oui, ce tour était vraiment génial", alors tu sais que tu as fait un bon tour, mais tu ne sais pas si tu as aussi dit quelque chose d'autre que ce tour.

Wijbrand Schaap
Oui, comment cela s'est-il passé ? Qu'est-ce qui t'a aussi fait comprendre que le cirque peut être plus qu'un simple spectacle ?

Lucho Smit
Oui, peut-être. Tu as toujours ce soupçon, bien sûr. Et tu as toujours l'idéal, bien sûr. Nous aimerions tous raconter quelque chose de plus et quelque chose de différent avec le cirque que le simple spectacle. Ce n'est certainement pas facile. Il y a des choses et des thèmes évidents comme le risque et la gravité, qui sont bien sûr fortement liés au cirque d'une manière ou d'une autre. Mais comment découvre-t-on que c'est possible ? Tu as forcément vu d'autres spectacles qui te touchent toi-même. En général, il est impossible de décrire ou de comprendre pourquoi alors parfois ça marche et parfois ça ne marche pas. C'est une analyse très délicate. Il n'y a pas de recette pour cela. La création d'un spectacle est un processus et non une procédure. Tu t'y engages avec un certain état d'esprit et un certain nombre de personnes, et tu ne sais pas exactement ce qui va en sortir. C'est ce qui est sous-jacent. 

Wijbrand Schaap :
Oui, j'ai vu votre spectacle l'Ane et la Carotte il y a deux ans. C'est peut-être pour cette raison que tu as fini par devenir metteur en scène, mais je n'en suis pas sûr. En tout cas, c'était une performance extrêmement impressionnante avec une très belle histoire. Il y avait aussi une forme d'imperfection dans ce film qui a été parfaitement exécutée. Était-ce difficile pour vous de regarder ce premier succès de votre première performance ? Je pense que ce premier succès est toujours difficile à égaler. Était-ce déjà ta deuxième représentation ou la troisième ? Avez-vous connu des échecs ou quelque chose entre les deux ?

Lucho Smit :
En fait, il y a eu beaucoup d'échecs entre les deux. Enfin, des échecs... De belles et belles performances, des performances réussies aussi, mais pas avec la même puissance que cette première performance. À un moment donné, tu commences à comparer les choses, alors que chaque performance a aussi sa propre valeur et son caractère unique. Mais oui, avec le recul, cette première performance était effectivement une performance forte. L'Ane et la Carotte, que tu as vu il y a quelques années au Circolo, est en effet une performance que j'ai réalisée moi-même. Je travaille généralement avec des groupes ou dans des collectifs et j'ai envie de raconter quelque chose sur le cirque et son histoire. J'en ai donc parlé à des gens et je leur ai demandé ce qu'ils en pensaient. Tout le monde m'a dit que je devais surtout le faire moi-même.

Lucho Smit :
C'est donc devenu un solo et je ne l'ai plus jamais fait. C'était long et c'est très intense de porter et de faire ça tout seul. Bien sûr, il y a une équipe, avec quelqu'un sur scène avec moi en tant que collègue interprète et des gens pour la technologie, l'éclairage, le son et la production. Donc oui, il y a une équipe, mais en fin de compte, tu fais tout toi-même. C'est difficile, et j'ai aussi découvert que je préférais travailler avec d'autres personnes. Créer un spectacle et être responsable de quelque chose qui parle de moi est un véritable défi. Qui suis-je pour parler de moi pendant une heure et demie et faire en sorte que les gens me regardent ? C'est un véritable exercice.

Lucho Smit :
Oui, je te le dis, la modestie est quelque chose dont on apprend beaucoup, mais qui peut aussi mal tourner.

Wijbrand Schaap :
On dirait que c'est une période difficile.

Lucho Smit :
C'est fortement enrichissant, mais aussi lourd bien sûr.

Wijbrand Schaap :
Oui, car es-tu désormais directeur artistique ou directrice artistique d'un festival ? Est-ce que cela signifie aussi que tu as mis un terme à ton travail de direction ?

Lucho Smit :
Non, certainement pas. Je pense qu'il est également important de rester actif en tant que créateur. D'une part, j'en ai besoin et, d'autre part, c'est important pour ma position de directeur artistique du festival. C'est comme ça que je reste au courant de ce qui se passe dans le domaine, avec les créateurs et les artistes. Alors oui, j'ai un spectacle dans lequel je joue encore. Cela joue encore, même si c'est à un petit niveau, parce qu'il ne me reste plus beaucoup de temps. Je vais aussi faire un autre nouveau spectacle, cette fois avec beaucoup de gens, et il sera prêt peut-être dans trois ou quatre ans. Je resterai donc certainement actif en tant que créateur.

Wijbrand Schaap :
Avec toutes ces expériences que tu as acquises, comment vas-tu remplir ta fonction de direction artistique du festival ? Quels sont les points sur lesquels tu veux mettre l'accent ?

Lucho Smit :
Mon cœur est avec les personnes impliquées dans le cirque, c'est ce que je veux mettre au centre. J'aimerais que les artistes, le public et les étudiants impliqués dans le cirque puissent se rencontrer. Je veux que la visite d'un festival soit une expérience différente, où le spectacle fait partie intégrante. Pas seulement un programme que tu peux voir lors d'une représentation, puis rentrer chez toi. Je veux aussi impliquer davantage les artistes, pour qu'ils ne viennent pas simplement jouer et disparaître en coulisses. Je veux créer un lieu où les gens peuvent se rencontrer plus facilement et échanger des idées. Je veux aussi attirer plus de projets et d'artistes qui s'impliquent également dans des projets socioculturels et des thèmes socialement pertinents pendant le processus de création. Pas seulement des thèmes abstraits comme la gravité, mais des spectacles qui traitent de ce qui se passe dans la société. Ce sont deux choses sur lesquelles je veux me concentrer dans les années à venir.

Wijbrand Schaap :
Oui, c'est aussi ce vers quoi nous nous dirigeons, avec l'émergence de multiples festivals et écoles de cirque aux Pays-Bas. Comment utiliserez-vous le cirque séparément ou pas du tout ? 

Lucho Smit :
Je pense que ce que je viens de dire est déjà un peu exagéré. Circolo a aussi la chance et l'opportunité d'accueillir des entreprises sous un chapiteau. Donc, cela va certainement continuer dans les années à venir. Cette année, par exemple, nous avons un festival de cirque et des représentations sous chapiteau. C'est bien. Et c'est certainement quelque chose que nous allons poursuivre. Je me demande si Circolo peut aussi jouer un rôle dans la promotion du mouvement du cirque qui a trait à la magie. La magie nouvelle, qui est encore assez rare aux Pays-Bas. Il y a déjà quelques créateurs actifs dans ce domaine aux Pays-Bas. Par exemple, cette année, tu as Julia Campi Stany, qui présente le spectacle Beluga. Il y a déjà des éléments de magie nouvelle dans ce spectacle, qui vient de Belgique.

Wijbrand Schaap :
Oui, c'est ce que c'est, mais nous verrons ce qui se passera.

Lucho Smit :
Eh bien, tu peux comparer cela à la façon dont le nouveau cirque diffère du cirque traditionnel, de la même façon que tu peux distinguer la magie du magicien traditionnel. Il ne s'agit pas tant de l'illusion et du tour de l'illusion ou de l'étonnement qu'elle procure. Mais il s'agit d'illusions qui se produisent sans que tu t'en rendes compte et qui contribuent à une histoire. Ou oui.

Wijbrand Schaap :
Je ne peux pas citer d'exemple car je pense que cela semble plutôt vague.

Lucho Smit :
Oui, tout à fait. Mais le cirque contemporain ou le théâtre de cirque est également très vague. Ce qui est central, c'est la narration et la pression. Et c'est également le cas avec Magie Nouvelle. Seulement qu'une certaine technique de cirque, en particulier la magie, est appliquée d'une manière différente ou d'une manière qui ajoute à la performance. Et par exemple oui, il faut juste que tu ailles voir cette représentation de Julia. N'y va pas.

Wijbrand Schaap :
Eh bien, dit-elle, les gens sont coupés en deux et aucun lapin n'en sort.

Lucho Smit :
Non, les gens sont coupés en deux et aucun lapin n'en sort. Mais il se passe des choses, les choses bougent d'elles-mêmes et interagissent avec elles. Cela affecte littéralement et figurativement les cheveux de la personne et cela ajoute à la narration. Oui, et ce n'est pas seulement quelque chose qui se produit et puis c'est fini.

Wijbrand Schaap :
Le festival commence aussi toujours par une conférence ou un séminaire. Nous allons d'ailleurs réaliser un épisode à ce sujet. Et j'ai cru comprendre que le thème de cette année est le consentement. Est-ce que c'est quelque chose que tu as suggéré ou est-ce que cela s'est fait naturellement à l'approche du festival ?

Lucho Smit :
Cela s'est fait en quelque sorte pendant la préparation du festival. J'ai eu quelques conversations avec Soesja Pijlman, qui l'organise chaque année, et nous sommes arrivés ensemble à la conclusion que c'était le thème. Il joue dans les entreprises, mais aussi dans la formation et dans la société en général. Nous avons pensé que ce serait un bon thème à mettre en avant. Nous allons lui consacrer un autre podcast entier, je vais donc vous le décrire brièvement. Le consentement, c'est-à-dire la permission. Nous allons décomposer cela en trois morceaux : le consentement dans le contexte de l'apprentissage, par exemple, avec le toucher ou les acrobates qui s'attrapent les uns les autres. Il y a évidemment quelque chose qui se passe là, y compris dans la relation entre l'enseignant et l'élève. Il y a aussi le consentement dans le processus de fabrication. Dans quelle mesure un joueur se plie-t-il à ce qu'un metteur en scène attend de lui ? Et comment un directeur sait-il qu'il ne dépasse pas les limites avec certaines attentes ou demandes ?

Lucho Smit :
Il y a aussi une dimension de consentement envers le public. En tant que spectateur, tu as certaines attentes et il y a des règles non écrites lorsque tu vas à un spectacle. Mais parfois, un thème peut aussi être intense. La façon dont l'interprète le transmet est importante. Parfois, il peut y avoir de la violence ou tu peux être touché. Dans quelle mesure l'artiste prépare-t-il le public à cela ? Ou dans quelle mesure le public suit-il ce qui est raconté et la manière dont c'est raconté ? Brièvement. 

Wijbrand Schaap :
Oui, en soi, bien sûr, c'est un sujet très vaste. J'ai moi-même vécu des situations où cela s'est joué. Comment cela s'est-il passé ? Est-ce que tu t'es heurté à des limites ou est-ce que tu as trouvé cela difficile ? Je veux dire que je peux imaginer qu'il y a des choses qui disent cela. Mais, bien sûr, le public exige de plus en plus de choses. Parfois, les créateurs ont l'impression que le public exige de plus en plus, alors que ce n'est peut-être pas du tout le cas, mais que tu as toi-même repoussé tes limites. Ce genre de choses entre aussi en ligne de compte.

Lucho Smit :
Cela a peut-être plus à voir avec les attentes du public lorsqu'il se rend à un spectacle, qu'avec le consentement. Oui, c'est aussi un thème très intéressant, d'ailleurs. Les attentes du public et ta propre volonté ou ton engagement en tant que créateur. Il y a souvent un fossé entre les deux. Et comment fais-tu pour réunir tout cela ?

Wijbrand Schaap :
Cela pourrait être un sujet intéressant pour l'année prochaine.

Lucho Smit :
Un sujet merveilleux. Mais il devrait aussi intéresser les personnes qui n'ont rien à voir avec le cirque.

Wijbrand Schaap :
Oui, mais j'imagine que le cirque est souvent une affaire de corps. C'est un art physique. Les gens se touchent à toutes sortes d'endroits, parce que c'est tout simplement le moyen le plus pratique de soulever un éléphant ou de le faire voler, par exemple. Les gens sont aussi souvent légèrement vêtus et le font pour cette raison. Les cirques commerciaux étaient autrefois encore plus axés sur les personnes légèrement vêtues que les cirques modernes. Mais est-ce l'un des thèmes abordés, par exemple ?

Lucho Smit :
Oui, alors tu peux aussi consacrer un thème aux corps, en particulier aux corps des femmes, qui sont sexualisés dans un contexte de cirque. Cela vient de beaucoup d'histoire et de passé. Mais c'est encore parfois l'une des attentes du public. Et tu peux aussi inconsciemment aller dans ce sens en tant que créateur, parce que tu te conformes à certains codes ou à certaines attentes sans t'en rendre compte. Si tu y réfléchis, il est souvent évident de savoir pourquoi tu attires ou fais cela.

Wijbrand Schaap :
Oui, c'est ce que tu as dit à propos du fait que tu voulais briser le mur qui nous sépare encore un peu. C'est donc ça. Eh bien, le festival a toujours été bon pour cela. Les gens, le public et les créateurs se sont toujours mélangés. Est-ce qu'il y a toujours des feux de joie au festival ? Je ne sais pas si c'est écologiquement sain de nos jours, mais ce sont des choses qui pourraient entrer en jeu plus tard.

Wijbrand Schaap :
Comment prévois-tu de renforcer cela ? As-tu des projets à ce sujet ?

Lucho Smit :
Tu parles de faire en sorte que les gens se rencontrent davantage. Je vais encourager, et non pas obliger, les créateurs à partager leur travail ou ce sur quoi ils travaillent, leur expérience artistique, d'autres façons également. La performance est un moyen d'y parvenir. Et bien sûr, tu peux aussi organiser des pré-conversations et des post-conversations, des rencontres et des ateliers. Les artistes sont généralement assez créatifs et désireux de regarder leur propre travail d'une manière différente et de s'en nourrir lorsqu'ils se confrontent à leur public d'une manière différente. J'aimerais donc laisser aux artistes eux-mêmes le soin d'étoffer leur travail et de le faire. Peut-être d'autres activités et moments du festival auxquels le public peut participer.

Lucho Smit :
À l'avenir ? Cette année, je commence un peu à organiser des ateliers donnés par des artistes du programme principal, destinés aux étudiants des écoles de cirque de Rotterdam, Tilburg et Bruxelles. Cela permet aux étudiants de rencontrer des artistes et d'échanger sur les pratiques de travail dans une discipline particulière. La nature de cette discipline n'est pas très importante. C'est un moyen de rencontrer des personnes avec lesquelles ils pourraient plus tard auditionner ou travailler. Pour les artistes, c'est aussi un moyen d'aborder leur travail d'une manière différente et de transmettre quelque chose aux élèves. Si cette initiative est couronnée de succès, elle pourrait être élargie dans les années à venir.

Wijbrand Schaap :
Oui, en effet. Mais en le comparant aux festivals pop, ton ambition est-elle de devenir une sorte de Noorderslag ? Un festival de vitrines où se rencontrent des agents, des créateurs et des responsables politiques ?

Lucho Smit :
Je ne suis pas sûr que nous voulions être un festival de démonstration. Je ne suis pas bien informée sur les festivals de musique pop aux Pays-Bas. C'est pourtant un endroit où les professionnels viennent. L'un de nos objectifs en tant que festival est de contribuer à l'amélioration du climat du cirque et au développement des talents. Nous montrons ce qui peut être vu aux Pays-Bas et au niveau international dans le domaine du cirque. Nous aimerions inciter davantage de programmateurs, d'agences et de bureaux à inclure des spectacles de cirque dans leur catalogue ou leur programme, afin qu'il y ait plus de choses à voir en dehors des festivals et des lieux désignés. 

Wijbrand Schaap
Et cela se produit aussi de plus en plus : des croisements entre la danse moderne, le cirque et le théâtre. Un cirque, c'est, c'est. As-tu l'ambition d'écrire quelque chose à ce sujet ? Je vais donner au festival l'occasion de le faire.

Lucho Smit
Pas explicitement, hum, où nous en sommes maintenant. Et hum, ce cirque est-il vraiment sorti de sa coquille ? Nous n'avons pas besoin d'expliquer sans cesse ce qu'est le nouveau cirque. Les gens savent maintenant à peu près de quoi il s'agit et viennent au cirque parce qu'ils savent qu'ils vont voir quelque chose. Physiquement, il s'agit de mettre le corps au centre de la scène ou du moins de lui faire jouer un rôle important. On y trouve en effet des éléments de danse, de théâtre, de musique et d'arts visuels. Et il y en aura dans les années à venir. Hum, hum. Jusqu'à présent, la danse est l'une des disciplines évidentes avec lesquelles le cirque a beaucoup collaboré. La fine. Et parce que Circo aime aussi rester accessible à la danse, il n'y a pas de langue dans les spectacles. Il y a beaucoup de compagnies internationales qui viennent, même les artistes qui sont aux Pays-Bas et qui ont terminé leur formation viennent pour la plupart de l'étranger. Donc s'il y a de la langue, il peut souvent y avoir une barrière entre un large public et un spectacle avec beaucoup de texte.
Dans une langue étrangère, comme le français ou l'anglais. Alors . La danse a jusqu'à présent vraiment été quelque chose d'évident pour choisir les performances dans ce coin-là. Et ehm, il faudra voir comment ça se passe à partir de là. Pour moi, cela ne fait aucune différence qu'une performance soit forte et qu'elle contienne du texte ou non, tant qu'elle mérite une place. Et ensuite, c'est à moi de l'amener à un public d'une bonne manière, mais je ferai tout ce que je peux pour supprimer les barrières linguistiques.

Wijbrand Schaap
Combien de temps vas-tu faire cela ? En tant que directeur ? Les installations du festival. Quoi ? Quelles sont tes ambitions ?

Lucho Smit
Eh bien, moi. Je n'ai pas d'ambitions. Je veux dire que je suis là maintenant et que je le fais pour la première fois cette année. Mon prédécesseur Wendy a quand même fait le programme pour cette année. Je suis en train de rédiger le projet pour le nouveau Plan pour les Arts, c'est donc un cycle de quatre ans. Et hum, j'espère que j'arriverai à le mener à bien également. Donc dans tous les cas, hum, oui, hum oui.

Wijbrand Schaap
Oui, le délai est bien sûr assez court. Au sein du secteur artistique subventionné, il y a aussi un point important à l'horizon que tu as dans 10 ans. Ou que tu .

Lucho Smit
Je ne sais pas. Si, au cours des prochaines éditions, j'ai le sentiment d'apporter quelque chose et d'être utile au festival et au domaine du cirque aux Pays-Bas, mais aussi au niveau international, alors oui, j'espère continuer. Et si je découvre qu'en fait, oui, je ne le fais pas bien ou que je rate le coche, alors je passerai volontiers le relais. Oui.

Wijbrand Schaap
Eh bien nous ne le supposerons pas pour l'instant. J'entends oui, je pense que tu as une bonne équipe autour de toi, j'ai l'impression que si tu donnes ça il te laissera ça. Sympa, si tu étais très seul au début dans le programme c'est un peu moins maintenant c'est sûr.

Lucho Smit
J'ai une équipe fantastique à Circolo qui travaille avec passion depuis des années. Hum. Et sinon, je n'aurais pas fini ici non plus, je suppose. Je le répète : je le fais vraiment pour les gens qui aiment le cirque et c'est pour ça que j'aime le cirque. Et heureusement, toute l'équipe est dévouée et pleine de cœur pour le cirque, en organisant ce festival chaque année. 

Wijbrand Schaap
Oui. C'est bien cela. Merci à Lucho Smit pour cette courte interview. Le festival commence le 13 octobre et dure jusqu'au 23 octobre. Alors bon, un journaliste du département de la culture sera là pour faire un reportage et nous allons voir comment ce sera à nouveau grâce à El Nino, probablement fantastique. Ou alors on ne sait pas non plus, c'est toujours un facteur de risque, mais jusqu'à présent ça s'est toujours bien passé. Je vous souhaite bonne chance pour votre première édition et nous allons maintenant nous dire au revoir.

Lucho Smit
D'accord, eh bien merci beaucoup. Et même s'il pleut, tu pourras avoir le cœur chaud au Circolo. Ça aussi, je te le dis d'avance.

Wijbrand Schaap

Journaliste culturel depuis 1996. A travaillé comme critique de théâtre, chroniqueur et reporter pour Algemeen Dagblad, Utrechts Nieuwsblad, Rotterdams Dagblad, Parool et des journaux régionaux par l'intermédiaire d'Associated Press Services. Interviews pour TheaterMaker, Theatererkrant Magazine, Ons Erfdeel, Boekman. Auteur de podcasts, il aime expérimenter les nouveaux médias. Culture Press est l'enfant que j'ai mis au monde en 2009. Partenaire de vie de Suzanne Brink Colocataire d'Edje, Fonzie et Rufus. Cherche et trouve-moi sur Mastodon.Voir les messages de l'auteur

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