Avec Battles & Silences, HIIIT! (anciennement Slagwerk Den Haag) propose une expérience sonore tout à fait particulière. Pendant November Music 2025, vous pourrez découvrir dans la cathédrale Saint-Jean de Bois-le-Duc un paysage sonore dans lequel une cloche, coulée à partir de douilles de balles provenant d'Ukraine, joue un rôle central. “ Pour qu'il n'y ait plus jamais de balles, parce que nous les aurons toutes transformées en cloches. ” Pour Fedor Teunisse, ce projet marque également la fin de son leadership artistique au sein de l'ensemble de percussions.
“ Ce n'est pas fini. C'est loin d'être fini. ” Fedor Teunisse quittera peut-être son poste de directeur artistique de HIIIT! ‘ de préférence avant Noël ’, mais il déborde encore d'énergie. “ C'est justement le problème. Je pourrais peut-être continuer encore trente ans. ” Teunisse veut faire place à du sang neuf.
Autres choses
Cette prise de conscience est en partie le résultat de ce qu'il a vécu pendant la pandémie de coronavirus. En tant que professeur dans plusieurs conservatoires, il a vu disparaître presque toute une génération de musiciens. “ J'ai eu la chance, l'avantage, d'avoir des contrats à durée indéterminée en tant que directeur artistique, donc mon salaire a continué à être versé. ” Ce n'était pas le cas pour beaucoup de créateurs et d'étudiants autour de lui.
“ Je viens d'une époque où dix ensembles de musique contemporaine étaient encore subventionnés par le Fonds Podiumkunsten. En tant que jeune percussionniste, j'ai donc pu jouer sur toutes ces scènes avec ces grands chefs d'orchestre et ces autres musiciens dans le cadre de ma formation. Les possibilités offertes aux jeunes musiciens aujourd'hui sont bien plus limitées qu'à l'époque. Je constate aujourd'hui que les musiciens se tournent vers d'autres activités. ”
Donner l'exemple
Pendant la pandémie, le secteur s'est révélé vulnérable : “ Le secteur culturel doit être un secteur dans lequel on a le sentiment de pouvoir construire un avenir. Tant sur le plan des idées que sur le plan financier. Et je pense que cela est actuellement mis à rude épreuve. On le remarque non seulement chez les musiciens, mais aussi chez les nouveaux venus dans le domaine du marketing ou de la production, par exemple. Ce secteur doit rester attractif. Je gagne suffisamment grâce à mes fonctions de directeur artistique et de directeur général. J'ai acquis toute cette expérience au cours des dernières décennies. À un moment donné, il est temps de permettre à d'autres personnes de vivre la même expérience, sinon, dans 20 ou 30 ans, nous n'aurons toujours pas ce nouveau directeur artistique qui fera des choses formidables. Car il faut faire ses preuves sur le terrain. Il faut transporter ces tam-tams et ces tambours pour comprendre ce que c'est. ”
Fedor a décidé d'arrêter de jouer et de se consacrer entièrement à l'organisation. “ Je veux peut-être aussi montrer l'exemple. Un club comme HIIIT! a toujours été un club où les jeunes talents avaient leur place. Je ne dois donc certainement pas rester ici jusqu'à mes 67 ans. ”
Poubelle inversée
Le dernier projet qu'il a mis sur pied en tant que directeur artistique n'est donc pas un projet comme les autres. Pour Battles & Silences, HIIIT! a récupéré plusieurs kilos de douilles sur le champ de bataille en Ukraine afin de les fondre pour en faire une cloche.
Comment lui est venue cette idée ? Teunisse ne considère pas cela comme un simple moment d'illumination : “ Parfois, les gens pensent qu'une idée vous vient à l'esprit, mais en réalité, cette idée vous trotte dans la tête depuis longtemps, et ce sont différentes pistes qui se rejoignent. Je suis bien sûr fasciné par les cloches. Comme le dit si bien la fonderie Eijsbouts, en tant que fondeur de cloches, fabriquer une cloche d'église n'est pas vraiment un modèle rentable. Car elles durent généralement environ 500 ans. Ce sont des objets phénoménaux. Lorsque vous vous promenez aux Pays-Bas et que vous entendez un carillon ou une cloche d'église, vous ne le remarquez presque plus. On considère comme acquis le fait que ces cloches sonnent et qu'elles sonnent si bien. Jusqu'à ce que vous vous promeniez dans un village du centre de l'Espagne et que vous entendiez une cloche d'église qui ressemble davantage à une poubelle retournée. C'est alors que vous réalisez à quel point la fonderie de cloches était incroyablement performante en Flandre et aux Pays-Bas. ”
Clochettes et bombes
“ C'est un processus incroyablement archaïque : la fabrication du moule, le travail du bronze, la coulée, le démoulage, la naissance de la cloche. C'est presque comme si l'on revenait à une sorte de mythologie grecque dans laquelle l'instrument est forgé dans le feu. ”
Né à Rotterdam, il a très tôt appris à quel point la guerre peut être dévastatrice. Ses grands-parents ont survécu au bombardement allemand du 14 mai 1940, mais en sont ressortis profondément traumatisés. “ Quand il y avait de l'orage, ma grand-mère se réfugiait systématiquement dans le vaisselier. Elle fermait la porte et s'y cachait. Je sais que ma mère regardait toujours des films de guerre, par exemple. ”
Ces deux thèmes, la guerre et le son des cloches, se rejoignent désormais dans Battles&Silences, une œuvre que Hiit réalise en collaboration avec Place Poulson. (Anthony Fiumara & Mathijs Leeuwis). Plusieurs kilos de laiton ont été utilisés pour fabriquer le bronze de la cloche. Ce laiton provient des douilles d'un tireur d'élite ukrainien.
Pas anti-guerre
“ Au départ, le déclencheur du projet a bien sûr été la guerre en Ukraine, et le sentiment d'impuissance que tout le monde a ressenti à ce moment-là. Tout à coup, la menace était si réelle et si proche. On essaie alors de trouver une réponse. Et grâce à mon histoire avec Slagwerk Den Haag et HIIIT!, j'ai beaucoup d'affinités avec John Cage. Avec son ‘ Imaginary Landscapes ’, il a écrit dans les années 30 pour trouver une réponse à la folie de la guerre. ”
Battles & Silences n'est pas un pamphlet anti-guerre, explique Fedor Teunisse. “ Nous créons un monde imaginaire dans lequel on se dit : au final, nous continuerons à fondre des cloches jusqu'à ce qu'il n'y ait plus d'armes dans le monde. C'est bien sûr une utopie. Mais à une époque où l'on recourt très rapidement à la rhétorique guerrière, il n'y a plus du tout de place pour une pensée pacifiste. Ne serait-ce que comme idée dans une discussion. C'est pourquoi je trouve ce projet intéressant. Parce qu'il ne prend absolument pas parti. Mais il rend quelque chose tangible grâce au son. Car il n'y a pas que la cloche, Poulson Sq a construit tout un paysage sonore autour d'elle. ”
Les cassettes en voie de disparition
Un paysage dans lequel les anciens magnétophones analogiques jouent un rôle important. “ Il y a une phrase de Matthijs Leeuwis que j'ai beaucoup aimée. Il a dit que la musique sur cassette est une forme de mort. Une cassette sonne très bien quand elle est neuve. Mais remettez-la dans un magnétophone après 15 ans et vous aurez de la chance si vous pouvez l'écouter une dernière fois. Il y a une sorte d'humanité et de fugacité dans cette bande magnétique. C'est en effet la manière dont nous pouvons traiter cette cloche et ce son avec intégrité. Cette cloche a déjà tellement de sens. Quelle signification supplémentaire devons-nous donner à cette cloche ? Ou cette cloche est-elle déjà suffisante ? Cette cloche est-elle déjà suffisante en soi ? Est-ce déjà le message ? Heureusement, nous avons découvert qu'il était encore possible d'en faire quelque chose. Mais cela a à voir avec la mémoire. Vous vous faites vous-même une image de cette cloche. Quand vous la voyez, vous pensez savoir comment elle sonne. Finalement – petit spoiler alert – pendant une grande partie de la première moitié du spectacle, vous n'entendez même pas cette horloge.”
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