Le Holland Festival s'ouvre le 3 juin avec La ville des sons flottants de Huang Ruo, un concert en deux parties. La première partie est une promenade musicale au Carré, les visiteurs utilisant une application pour faire sonner une œuvre orchestrale à travers la ville. Dans l'auditorium, la composition complète est ensuite jouée en direct, suivie de Marches brisées du même compositeur.
Au cours des semaines suivantes, le programme offre à nouveau une grande diversité : de l'obscure Et maintenant je sais ce qu'est l'amour par le chorégraphe et producteur britannique Blackhaine dans l'ancienne Bijlmerbajes à LACRIMA, Un spectacle passionnant sur l'univers difficile de la haute couture.
Le festival se termine à la fin du mois de juin par un week-end de clôture complet et festif. Avec Rave-L, un concert inspiré du Boléro, avec comme point de départ le penchant de Ravel pour le jazz, et qui se termine par un délire. Et avec Un procès - après Un ennemi du peuple de Christiane Jatahy (artiste associée en 2024) et de Wagner Moura, lauréat d'un Golden Globe. Un procès est une coproduction spéciale entre le Holland Festival, le Festival international d'Édimbourg et le Festival d'Avignon, les trois festivals européens fondés en 1947.
Au total, la 79e édition du Holland Festival propose 30 productions de premier plan avec 104 représentations sur 23 sites. Il y a 14 coproductions, 2 productions propres et pas moins de 11 premières mondiales. Cette année, 27 créateurs feront leurs débuts au Holland Festival. Il y aura des installations, des rencontres avec des créateurs, des ateliers, une promenade sonore, des conférences, des films et un vaste programme éducatif.
L'ensemble du programme est désormais en ligne à l'adresse suivante www.hollandfestival.nl
L'artiste associée Hildur Guðnadóttir : l'empathie est ce qui nous rend humains
'La musique peut nous toucher au plus profond de nous-mêmes. Elle peut modifier l'espace dans lequel nous nous trouvons, changer notre humeur et même transformer notre identité.’(Hildur Guðnadóttir, artiste associée au Holland Festival 2026)
Depuis 2019, le festival collabore avec un artiste associé qui apportera ses propres nouvelles œuvres et contribuera à approfondir et à élargir le programme. Pour le Holland Festival 2026, il s'agit de la compositrice et musicienne Hildur Guðnadóttir (Reykjavik, 1982), l'une des créatrices les plus importantes et les plus polyvalentes de musique de film, de pop expérimentale et de musique contemporaine.
L'empathie, l'écoute et la transformation sont au cœur de son travail : selon Guðnadóttir, l'art est avant tout un moyen de créer des expériences de partage et de connexion. Au cours du festival, elle présentera quatre projets qui rendent cela palpable. En Tchernobyl La musique qu'elle a composée pour la série HBO est à la base d'un concert en direct avec des éclairages conçus par Theresa Baumgartner. Où aller De est la performance la plus personnelle de Guðnadóttir au festival, dans laquelle elle joue son nouvel album, né d'extraits de son journal musical. En Nærmynd elle propose un aperçu de son univers musical à travers une sélection de sa propre musique (de film), combinée à des œuvres de compositeurs qui l'inspirent. En outre, le festival a demandé à Guðnadóttir de composer une œuvre pour les étudiants de différents conservatoires. Remarque sur le passage sera un concert gratuit pour des dizaines de cuivres à Westerpark.
‘Le scénario dont je rêve pour le festival - et en fait pour tout spectacle - est simple’, déclare Guðnadóttir. Je veux être dans un espace où les gens sont vraiment présents et écoutent profondément. Peut-être que le slogan devrait être : l'écoute est la chose la plus importante‘.’
Dans le sillage de Guðnadóttir, ce festival accorde une grande attention aux pionnières de la musique expérimentale. Par exemple, Meredith Monk, sa grande inspiratrice, viendra à Amsterdam pour une performance, un film, une conversation avec Guðnadóttir ainsi qu'une séance de dédicaces. Il s'agit d'une collaboration spéciale avec le partenaire de présentation Hartwig Art Foundation. Laurie Anderson créera l'installation Tes yeux dans ma tête En plus d'être le narrateur du documentaire Des sœurs avec des transistors, sur les femmes pionnières de la musique électronique.
Empathie
Selon Guðnadóttir, l'art nous aide à sortir des sentiers battus. C'est ce que l'on ressent clairement dans Quand j'ai vu la mer d'Ali Chahrour, un portrait plein d'espoir de trois femmes qui tentent de se libérer de l'emprise de l'esclavage moderne au Liban. En Nous sommes la maison de Tomoko Mukaiyama, le public déambule librement dans une performance pluridisciplinaire sur l'autonomie corporelle. Et dans Un procès - après Un ennemi du peuple de Christiane Jatahy et Wagner Moura met en scène Moura dans une réinterprétation acerbe de la pièce d'Ibsen Un ennemi du peuple.
Vraiment à l'écoute
L'écoute attentive est un fil conducteur tout au long du programme, non seulement dans le travail de Guðnadóttir, mais aussi, par exemple, dans les œuvres suivantes Sada (Echo) Par l'artiste égyptien Oz Oz. Sada (Echo) est un solo théâtral composé d'enregistrements de chansons arabes, d'effets sonores en direct et de ‘lettres audio’, dans lequel il raconte une histoire émouvante de perte. Bilderschlachten, sur une musique de Brigitta Muntendorf et Bernd Alois Zimmermann, est une œuvre pleine de citations de l'histoire de la musique, de Bach à Stockhausen, interprétée par le Residentieorkest. Stephanie Tiersch est responsable de la chorégraphie.
Transformation
De l'empathie et de l'écoute, il n'y a qu'un pas vers la transformation, non pas automatiquement ou inévitablement, mais plutôt comme quelque chose que les performances invitent à faire. Par exemple, dans Joie atomique de la chorégraphe Ana Pi, qui transforme la joie en force politique. Dans le cadre de l'exposition Une possibilité de Germaine Kruip, la transformation est très sensorielle par la fusion de l'image et du son. Et Mirage, de Damien Jalet en collaboration avec Kohei Nawa et le Ballet du Grand Théâtre de Genève, montre comment 16 danseurs doivent s'adapter en permanence à un monde chatoyant en constante évolution.
Collaborations familières et nouvelles
Cette année encore, le National Opera & Ballet propose des spectacles dans le cadre du Holland Festival. Au Ballet national néerlandais, trois chorégraphes de premier plan se réunissent dans le cadre du Festival de Hollande. Les maîtres du mouvement avec des œuvres de David Dawson, Krzysztof Pastor et Alexei Ratmansky. L'Opéra national se produira avec Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi, un opéra plein d'intrigues politiques mis en scène par Jetske Mijnssen avec le Royal Concertgebouw Orchestra.
Pour la deuxième fois consécutive, le festival coproduit deux concerts avec NTR ZaterdagMatinee. En Voix Des chansons de protestation de 1974 de Hans Werner Henze sont complétées par de nouvelles œuvres. L'interprétation est confiée au London Sinfonietta, sous la direction de Christian Karlsen.
Au Arooj Aftab & Daniel Wohl Aftab interprète des chansons tirées de ses albums Night Reign et Vulture Prince, ainsi que de nouvelles compositions qu'elle a écrites avec le compositeur Daniel Wohl, interprétées par le London Contemporary Orchestra, pionnier en la matière.
La nouveauté de 2026 est la collaboration avec le PLT Theatre Heerlen, Une possibilité y sera présenté les 25 et 26 juin. À Amsterdam, le spectacle sera présenté du 13 au 15 juin.
Informations pratiques
Le Holland Festival aura lieu du 3 au 28 juin 2026. Les billets seront mis en vente à partir du 17 mars à l'adresse www.hollandfestival.nl. Les amis peuvent déjà commander des billets à partir du 3 mars. Le programme complet est disponible sur le site web.
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