Deux collaborations uniques, trois coproductions et une commande de composition : les quatre premières représentations du Holland Festival 2026 ont été annoncées. 

La vente des billets pour les quatre premières représentations du 79e Festival de Hollande débutera le 25 novembre. Un procès - après Un ennemi du peuple de la réalisatrice brésilienne Christiane Jatahy et de l'acteur Wagner Moura est une adaptation contemporaine de la pièce de théâtre d'Henrik Ibsen. Un ennemi du peuple. Cette représentation est le fruit d'une collaboration spéciale entre le Holland Festival, le Festival d'Avignon et l'Edinburgh International Festival, les trois festivals européens fondés en 1947.

L'artiste néerlandaise Germaine Kruip explore avec Une possibilité Les œuvres d'Hildur Guðnadottir, artiste associée à l'exposition de Heerlen, sont des œuvres d'art qui explorent les frontières entre la perception, le son et la performance et seront présentées à Amsterdam et à Heerlen. L'artiste associée Hildur Guðnadottir expose à Nærmynd : Orchestre symphonique d'Islande x Hildur Guðnadóttir Elle y présentera ses propres œuvres, ainsi que celles de compositeurs qui l'inspirent. L'homme de théâtre et chorégraphe libanais Ali Chahrour revient avec un spectacle plein de résilience, de musique, de poésie et d'émotions brutes. Quand j'ai vu la mer.   

Trois festivals emblématiques unissent leurs forces : Un procès - après Un ennemi du peuplepar Christiane Jatahy et Wagner Moura

En 1947, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le Holland Festival, le Festival d'Avignon et le Festival international d'Édimbourg ont été fondés sur la même conviction : l'art comme moteur de réconciliation et de reconstruction culturelle. Près de huit décennies plus tard, il marque Un procès - après Un ennemi du peuple le lien particulier qui unit ces trois festivals et le début d'une collaboration pluriannuelle à l'occasion de leur 80e anniversaire en 2027. 

À propos de cette collaboration

Emily Ansenk, directrice du Holland Festival : ‘Les festivals internationaux tels que le Holland Festival, le Festival d'Avignon et le Festival international d'Édimbourg sont des viviers dynamiques d'échanges artistiques. Animés par les artistes et tournés vers l'avenir, nous facilitons ensemble la création de nouvelles œuvres qui remettent en question les conventions et laissent une place au risque artistique. Fondés sur la conviction que l'art peut créer des liens, ces festivals des arts du spectacle de l'après-guerre sont devenus des plateformes pour de nouvelles voix, des idées stimulantes et des collaborations artistiques qui ne connaissent pas de frontières nationales. 

Un procès est également la première collaboration entre la metteuse en scène de théâtre et de cinéma Christiane Jatahy (artiste associée au Holland Festival en 2024) et l'acteur primé Wagner Moura (connu pour son rôle de Pablo Escobar, nommé aux Golden Globes, dans la série Netflix Narcos). Ensemble, ils donnent une interprétation nouvelle, radicale et contemporaine de l'œuvre d'Henrik Ibsen. Un ennemi du peuple, invitant le public à choisir son camp. 

Dans la pièce phare d'Ibsen de 1882, le protagoniste Thomas Stockmann tente de dénoncer un scandale de pollution de l'eau dans sa ville thermale, ce qui lui vaut l'exil. Plus d'un siècle plus tard, l'œuvre reste douloureusement d'actualité, avec son regard acéré sur la tension entre l'intégrité personnelle et le conformisme social, et entre l'écologie et le profit. 

Dans l'adaptation de Jatahy, Stockmann, interprété par Wagner Moura, se retrouve dans une salle d'audience brésilienne contemporaine où son sort est décidé. Les avocats et les juges sont absents : c'est au public de décider s'il est innocent ou s'il est un ‘ennemi du peuple’. 

Christiane Jatahy déclare à propos de cette collaboration : ’Pour un artiste, le soutien des festivals et des théâtres est essentiel pour mener à bien ses recherches et développer son travail. Sans ce soutien, les idées ne prennent pas forme, le temps nous échappe et les créations ne voient jamais le jour. Le soutien et la collaboration du Holland Festival, du Festival d'Avignon et du Festival international d'Édimbourg ont été - et continuent d'être - essentiels pour réaliser mes rêves artistiques, les transformer en théâtre et pouvoir les partager avec le public.’ 

Lumière, espace et son : Germaine Kruips Une possibilité 

Autre première : pour la première fois, le Holland Festival s'associe au PLT Theater Heerlen et présentera Une possibilité de Germaine Kruip a été présenté à Amsterdam et à Heerlen. Cette collaboration est née de l'initiative de PLT. Elle s'inscrit parfaitement dans l'ambition de PLT de présenter des spectacles spéciaux et novateurs, et dans celle du Holland Festival de présenter des spectacles en dehors de la Randstad. Les deux partenaires ont rendu le spectacle possible grâce à une contribution de coproduction. 

Formée à l'origine comme scénographe, l'artiste néerlandaise Germaine Kruip évolue entre les arts visuels, l'architecture et la performance. Une possibilité est une nouvelle œuvre théâtrale de Kruip, qui explore la perception, le son et la performance. 

Une possibilité se compose de deux parties, dont la première s'appuie sur les travaux Une possibilité d'abstraction de 2014. Dans ce premier acte remanié, la scène devient une toile vierge pour un jeu de perception : la lumière joue avec l'ombre, la réflexion et l'architecture du théâtre, les transformant en personnages dans une performance hypnotique et créatrice de sens. 

Le deuxième acte introduit l'élément humain : quatre percussionnistes entrent en scène et jouent sur les sculptures accordées de Kruip, produisant des sons uniques à partir de ces instruments inhabituels. Avec Une possibilité Kruip crée une œuvre qui transforme le théâtre en un lieu d'émerveillement et invite le public à explorer un monde aux possibilités infinies. 

Une possibilité a été commandé par Factory International, Manchester, Holland Festival et PLT et produit par Factory International, Manchester.

Les émotions brutes d'Ali ChahroursQuand j'ai vu la mer 

Le metteur en scène et chorégraphe libanais Ali Chahrour impressionne avec ses spectacles sur le deuil, les rituels et la survie. Après le bouleversant Raconté par ma mèrer, (Holland Festival 2025), il revient avec Quand j'ai vu la mer. Cette fois, il s'intéresse à l'exploitation des travailleurs migrants dans le cadre du système libanais de la kafala, qui place le statut de résident des migrants entre les mains de leur employeur, ce qui les rend très vulnérables.

Sur scène, trois femmes - Tenei Ahmad, Zena Moussa, Rania Jamal - racontent leur propre histoire et celle de milliers d'autres. Elles chantent, bougent et parlent dans une forme qui oscille entre performance et témoignage. La musique est assurée par la chanteuse Lynn Adib et le musicien Abed Kobeissy, qui créent ensemble une combinaison de musique traditionnelle et électronique.

La conception de Quand j'ai vu la mer est austère : une scène vide, des lumières subtilement changeantes et une musique qui oscille entre lamentation et rythmes du cœur. Trois femmes, armées de leurs voix et de leurs corps, revendiquent leur droit d'être vues et entendues, et Chahrour transforme leur survie en art. Quand j'ai vu la mer est une coproduction du Holland Festival. 

Portrait personnel en son :Nærmynd : Orchestre symphonique d'Islande x Hildur Guðnadóttir 

Hildur Guðnadóttir, artiste associée à la prochaine édition, est l'une des principales compositrices (de films) de sa génération. Son travail se caractérise par une combinaison enchanteresse de bourdons ambiants - une couche sonore persistante qui évoque une certaine tension ou atmosphère - et de musique composée contemporaine. 

Pendant Nærmynd : Orchestre symphonique d'Islande x Hildur Guðnadóttir ne présente pas seulement Guðnadóttir en tant que compositrice, mais aussi en tant que violoncelliste au sein de l'Orchestre symphonique d'Islande. Cet orchestre, fondé en 1950, a acquis une certaine notoriété en se produisant notamment aux BBC Proms, au Carnegie Hall et au Musikverein de Vienne, et joue pour la première fois la musique de sa compatriote au Concertgebouw d'Amsterdam. Le programme de Nærmynd, Le film, qui signifie ‘gros plan’ en islandais, présente des musiques de films primées de Guðnadóttir. Joker, TÁR et Une hantise à Venise. On y entendra également une nouvelle œuvre qu'elle a commandée en collaboration (i.c.w. Reykjavík Arts Festival) spécialement pour l'occasion. Des compositeurs qui l'inspirent seront également entendus : Arvo Pärt, Ryuichi Sakamoto (artiste associé en 2021), Mica Levi, Kaija Saariaho et Alvin Lucier. 

Nærmyndsera dirigé par Daníel Bjarnason, l'un des chefs d'orchestre et compositeurs les plus éminents d'Islande, qui s'est déjà produit au Holland Festival avec Nous sommes venus en paix pour toute l'humanité (2018). Plus récemment, il a participé en tant que chef d'orchestre à Lux, Le nouvel album de la superstar espagnole Rosalía.