Festival d'Hollande clôturé avec classe mondiale et la nouvelle génération 

Avec un week-end de clôture riche en théâtre, musique, opéra, danse et même un rave, la 79e édition du Holland Festival s'est terminée.

Le week-end a commencé à Amsterdam avec LACRIMA de Caroline Guiela Nguyen, un spectacle sur le monde impitoyable de la haute couture, et l'exubérant Guerres d'images à Heerlen avec Une possibilité de Germaine Kruip. Samedi, les visiteurs pouvaient RAVE-L, de la retouche radicale de Ravel Boléro, de danser dansait sur les rythmes du DJ Parrish Smith. Et le dimanche, le festival s'est terminé avec les dernières représentations simultanées de Simon Boccanegra, le projet jeunesse Jörð et Un procès - après Un ennemi du peuple. Le week-end a ainsi été un beau reflet du festival dans son ensemble, dont le thème cette année était l'écoute réelle et la véritable attention : de la paysage sonore écrasante de Tchernobyl dans le Gashouder à des réflexions intimes sur la perte dans le Sada (Écho). 

Emily Ansenk, directrice du Holland Festival : 

‘L'artiste associée de cette édition du Holland Festival, Hildur Guðnadóttir, a invité le public à écouter : avec empathie, attention, curiosité, et en laissant de la place à la nuance et à l'autre. Dès l'ouverture avec La ville des sons flottants de la pièce de Huang Ruo et de l'intermède bien trouvé de Laurie Anderson jusqu'au concert final RAVE-L C'était le thème récurrent. Le festival présentait une grande diversité, du grand spectacle à l'intime, en passant par la discipline, la forme et le style, et le public était sans cesse invité et mis au défi d'écouter et de regarder avec attention. Il semble que nous ayons touché une corde sensible, en cette période de grande agitation, de bruit et de vulnérabilité. Silence, attention, concentration. Le festival a offert de nombreuses rencontres remarquables, des programmes inspirants et, surtout, des créateurs heureux.’

Hildur Guðnadóttir 

Hildur Guðnadóttir a présenté pas moins de quatre nouvelles compositions qu'elle a commandées (en partie) pour le Holland Festival. L'une d'elles, Remarque en passant, joué par plus de 40 cuivres de différents conservatoires dans un Westerpark ensoleillé. De plus, elle a sélectionné pour Nærmynd en dehors de ses propres œuvres, une des œuvres les plus audacieuses de l'histoire de la musique contemporaine : Tramway Argent pour l'Orchestre de Alvin Lucier. Ce solo pour triangle, interprété par Sam Slater, a offert une riche palette d'images sonores.  

L'écoute attentive fut richement récompensée en Où aller De, son concert pour un ensemble de sept musiciens, cordes et sopranos, avec de la musique de son nouvel album et, selon elle, la plus belle chanson islandaise pour clore le spectacle, Salut, le forgeron du ciel.

L'un des plus grands souhaits de Guðnadóttir était de rencontrer la compositrice, artiste et chanteuse Meredith Monk. Cela s'est produit lors de la discussion qui a suivi la projection du documentaire Moine en morceaux au EYE Filmmuseum. Bien que les deux ne s'étaient jamais rencontrés auparavant, on aurait dit qu'ils étaient amis depuis des années. Ils se complétaient et partageaient leurs visions artistiques dans une conversation chaleureuse et inspirante. Le même week-end, Monk a donné un concert au BIMHUIS avec John Hollenbeck. 

Quarante chanteurs et des centaines de jouets : écouter et regarder attentivement 

Parmi les points forts, il y avait Spem in Alium par le compositeur Thomas Tallis. Cette œuvre de la Renaissance pour quarante voix distinctes a été interprétée par un chœur élargi pour l'occasion Vox Luminis et avec une chorégraphie de Saburo Teshigawara. De plus, une sélection de quatre siècles de musique chorale a été magnifiquement traduite en danse inspirée du butô par Teshigawara et son ensemble Karas. L'écoute est ainsi devenue une expérience intense pour les danseurs comme pour les spectateurs. 

Aussi Guerres d'images La chorégraphe Stephanie Thiersch et la compositrice Brigitta Muntendorf ont impressionné par leurs costumes excentriques, leur chorégraphie et leur composition avec des références à toute l'histoire de la musique. Mirage La performance de Damien Jalet et Kohei Nawa fut un spectacle époustouflant qui a transporté le public dans le monde en constante mutation, ondoyant et sensuel des danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève. 

En plus de ces productions à grande échelle, le festival a également laissé la place à des spectacles intimes qui vous font vivre avec l'autre et d'autres cultures. En Sada (ÉchoOz Oz van Oz van toevallig teruggevonden bandopnames van de brieven die een man aan zijn overleden vrouw richtte vormden een ontroerende meditatie over herinnering, verlies en empathie. Jongler et se cacher van Wichaya Artamat a raconté la récente histoire politique de la Thaïlande à l'aide de centaines d'objets du quotidien – des soldats jouets à un réveil – et a réussi à relier de manière ludique le personnel et le politique. Également dans Qaqnas, l'opéra de Huba de Graaff et Naaz basé sur un poème kurde sur les femmes fortes, a donné une forme musicale puissante à l'entrelacement du personnel et du politique. 

Vers le 80e anniversaire 

En prévision de leur 80e anniversaire en 2027, le Holland Festival, le Festival d’Avignon et l’Edinburgh International Festival ont coproduit pour la première fois un spectacle ensemble. Avec cela, les trois festivals donnent le coup d'envoi d'une collaboration pluriannuelle. 

Cette année, cela s'est traduit par Un procès - après Un ennemi du peuple par Christiane Jatahy et Wagner Moura. Dans ITA, le sort du personnage de Moura a été décidé par un jury de onze spectateurs issus du public. Jatahy et Moura ont transposé le classique d'Ibsen Ennemi du peuple au Brésil contemporain et ont exploré comment les médias, le pouvoir et la désinformation influencent la société. 

Investir dans l'avenir des arts de la scène. 

Le Holland Festival souhaite contribuer activement au développement des arts de la scène. C'est pourquoi le festival a de nouveau organisé un programme professionnel international élaboré, comprenant notamment un week-end de programmation et un festival exchange. Ces événements ont permis à des artistes et des programmateurs nationaux et internationaux de partager leurs connaissances et de nouer des contacts, d'assister à des spectacles et de rencontrer des créateurs néerlandais.

Un programme éducatif complet était également proposé aux écoliers et étudiants de diverses formations. Ils ont assisté à des spectacles, découvert différentes disciplines et appris à écrire de manière critique sur les arts de la scène sous la direction de critiques expérimentés. 

Cette année, une collaboration a de nouveau eu lieu avec DEGASTEN. Des jeunes créateurs âgés de 13 à 31 ans ont développé, inspirés par le travail de l'artiste associée Hildur Guðnadóttir, le spectacle Jörð. Dans la Petite Salle du Muziekgebouw, ils ont exploré le thème du sol ; est-ce la terre, l'origine, le corps ou le souvenir ?

Avec un regard tourné vers 2027, le Holland Festival se réjouit d'une édition anniversaire particulière : le 80e anniversaire du plus ancien festival des arts de la scène des Pays-Bas. 

Faits et chiffres 

Avec une fréquentation moyenne de plus de 80% et de nombreuses représentations à guichets fermés, nous pouvons nous réjouir d’une édition couronnée de succès. La 79e édition du Holland Festival s’est déroulée cette année du 3 au 28 juin à Amsterdam et à Heerlen. 104 spectacles ont été présentés sur 23 sites, dont 14 coproductions, 2 productions propres et 4 premières mondiales. Cette année, pas moins de 27 créateurs ont fait leurs débuts au Holland Festival. 

L'imprévisibilité de la météo néerlandaise nous a joué des tours. Alors que la promenade pendant la représentation d'ouverture La ville des sons flottants bien qu'en grande partie épargné par les averses, le traditionnel Opéra dans le parc après une heure en raison de l'orage imminent. À la fin du festival, le public a pu trouver de la fraîcheur dans différents théâtres lors d'une canicule record.